ROMANTİK BALE

Romantik bale bir döneme öncelikle tanımlandığı bale fikirleri içinde Romanticism teknikte ve literatürde bale oluşturulmasını etkilemiştir. Dönemi öncelikle erken orta 19. yüzyılda meydana gelen Théâtre de l’Académie Royale de Musique ait Paris Opera Balesi ve Londra Majestelerinin Tiyatrosunda. Genellikle 1827 Parisin’de doğan romantik balenin doruğa ulaştığı nokta olarak divertissement Jules Perrot’un 1845 senesinde Londra’da sahnelediği Pas de Quatre Balesi kabul edilir. Romantik balenin hemen sonu olmadı, aksine yavaş bir düşüş yaşandı. Arthur Saint- Léon’un 1870 tarihli Coppélia balesi, Romantik Balenin son eseri olarak kabul edilir.

Bu dönemde, noktasal çalışmanın gelişimi, hala oldukça basit bir aşamada olmasına rağmen, insanların balerin algısını derinden etkiledi. Dönemin birçok taşbaskı, onu neredeyse havada süzülür şekilde sadece ayak parmağının ucunda durmasını gösterir.  

Romantik baleyi ayıran diğer özellikler, senaryo yazarı veya yazarın koreograftan ayrı kimliği ve 18. yüzyıl sonu ve 19. yüzyıl başlarındaki baleye özgü pastişe karşı özel olarak yazılmış müziğin kullanılmasıydı. Gazlı aydınlatmanın icadı, kademeli değişimleri mümkün kıldı ve daha yumuşak parıltısıyla birçok balenin gizemini artırdı. Teller ve tuzak kapıların yaygın olarak kullanılmasıyla illüzyon daha çeşitli hale geldi.

BALERİN KÜLTÜ

Romantik dönem yükselişini işaretli balerin önce erkeklerin egemen performansları vardı bale merkezi parçası olarak. Üstün dansçılara her zaman hayranlık duyulmuştu, ancak balerinleri şöhret düzeyine yükseltmek, özellikle kadın sanatçılar idealize edilip nesneleştirildikçe on dokuzuncu yüzyılda kendine geldi. ^[1] Marie Taglioni, lirizminden ötürü övülen prototip Romantik balerin oldu. Romantik balerinlerin hareket tarzı, yumuşak, yuvarlak kollar ve üst gövdede öne doğru eğim ile karakterize edildi. Bu, kadına çiçekli, solgun bir görünüm verdi. Yeni tutu uzunluğu ve yükselen teknik yeterlilik standartları nedeniyle bacak hareketleri daha ayrıntılı hale geldi. Önemli Romantik balerinler dahilMarie Taglioni, Carlotta Grisi, Lucille Grahn, Fanny Cerrito, Pauline Leroux ve Fanny Elssler. Pek çok balenin olay örgüsüne, ölümlü erkeklerin kalplerini ve duyularını köleleştiren ve onların gerçek dünyada mutlu bir şekilde yaşamalarını imkansız kılan ruh kadınları – heceler, vililer ve hayaletler egemendi.

Balerinler gittikçe virtüöz hale gelirken, özellikle Paris’te erkek dansçılar kıt hale geldi (Danimarka gibi diğer Avrupa bölgelerinde hala yaygın olmalarına rağmen). ^[2] Bu, erkek rolleri oynayan kadın travesti dansçılarının yükselişine yol açtı. Travesti dansı romantik dönemden önce varken, genellikle masa ve yürüyüş (marcheuse) bölümlerinde kullanılıyordu. Şimdi yüksek statüde işgal oldu ve prima balerin bir dizi dans ile isimlerini yapılan tr Travestie . Fanny Elssler ve kız kardeşi iğrenç rollerde oynadılar. ^{[3]  [4]}

TASARIM VE SENARYO

ROMANTİK TUTU 

Romantik balerin kostümü romantik tutu idi. Bu, tülden yapılmış tam, beyaz, çok katmanlı bir etekti. Balerin tütü ile beyaz bir korsaj giymişti. Manevi alemi temsil eden Romantik balelerin ikinci perdelerinde, corps de ballet, “beyaz perde” veya ballet-blanc terimine yol açarak Romantik tutuş sahnesinde göründü. Dansçılar havada süzülme etkisi yaratmak için sivri ayakkabılar giydiler. Bununla birlikte, bazen verilen kavramı veya amacı tasvir etmek için genellikle yüksek vuruşlar ve hızlı dönüşler kullanarak ekstra keskin, şımarık hareketler yapmaya karar verdiler.

ÖZEL EFEKTLER

Romantik bale, tiyatro efektlerindeki yeni gelişmelere, özellikle de gaz aydınlatmasına çok şey borçludur. Mumlar daha önce tiyatroları aydınlatmak için kullanılıyordu, ancak kısma efektleri ve diğer incelikler için gazlı aydınlatma izin verdi. Yönetmenler, Romantik tütü, en pointe poz veren balerinler ve dansçıları “uçurmak” için tellerin kullanımıyla birleştirildiğinde, sahnede doğaüstü gözlükler yaratmak için gazlı aydınlatma kullandılar.

ÜNLÜ BALE ESERLERİ

ÖNEMLİ KOREOGRAFLAR

ÖNEMLİ BESTECİ VE TİYATROLAR

ÖNEMLİ BESTECİLER 

ÖNEMLİ TİYATROLAR