BALE ÖĞRETİMİNİN TEKNİK YÖNTEMLERİ

Bale öğretmek veya çalışmak için yaygın olarak kullanılan, uluslararası kabul görmüş altı yöntem vardır. Bu yöntemler Fransız Okulu, Vaganova Yöntemi, Cecchetti Yöntemi , Bournonville yöntemi, Kraliyet Dans Akademisi yöntemi (İngiliz stili) ve Balanchine yöntemidir (Amerikan tarzı). Çeşitli ülkelerde daha birçok teknik okulu bulunmaktadır.

Okul öncesi çağındaki çocuklar bir bale stüdyosu için kazançlı bir gelir kaynağı olsalar da, bale eğitimi genellikle küçük çocuklar için yaşa uygun değildir. ^[15] Başlangıç ​​talimatı, dans etmek yerine hareketsiz durmayı ve duruşa konsantre olmayı gerektirir. Bu nedenle, birçok bale programı, tarihsel olarak yaklaşık 8 yaşına kadar öğrenci kabul etmedi. Çocuklar için alternatif olarak yaratıcı hareketler ve zorlu bale öncesi dersler öneriliyor. ^[16] [17]

FRANSIZ YÖNTEMİ

Fransız yöntemi tüm bale eğitiminin temelidir. Louis XIV, 1661’de Académie Royale de Danse’yi yarattığında, hangi eğitim yöntemine bağlı olduklarına bakılmaksızın, bugün hala meslekte olanlar tarafından kullanılan kodlanmış tekniğin yaratılmasına yardımcı oldu. Fransız okulu 1980’lerde Rudolf Nureyev yönetiminde özellikle yeniden canlandırıldı. Etkisi bu stile olan beğeniyi canlandırdı ve yeniledi ve bir bütün olarak büyük ölçüde baleyi şekillendirdi. ^[18] Aslında, Fransız okulu artık bazen Nureyev okulu olarak anılıyor. Fransız yöntemi genellikle teknik hassasiyet, akıcılık ve zarafet ve zarif, temiz çizgilerle karakterize edilir. Bu tarz için, oyuncuların sahne boyunca hafifçe sürüklendiği izlenimini vermek için genellikle hızlı ayak hareketlerinden yararlanılır. ^[19] Bu tekniğin iki önemli ticari markası, port de bras ve épaulement’in Rus stilinde dans etmekten daha yuvarlak, ancak Danimarka stili kadar yuvarlak olmayan özel bir şekilde gerçekleştirilmesidir. ^[20]

VAGANOVA YÖNTEMİ

Vaganova metodu ortaya bale eğitimi tarzıdır Rus bale yarattığı, Agrippina Vaganova. 1916’da danstan emekli olduktan sonra, Vaganova 1921’de Leningrad Koreografi Okulunda öğretmenliğe döndü. Eğitim yöntemi artık uluslararası alanda tanınıyor ve kitabı Klasik Dansın Temelleri (1934) klasik bir referans. Bu yöntem, klasik Fransız tarzının, özellikle Romantik dönemden unsurların, İtalyan yönteminin atletizmi ve Rus balesinin duygusal tutkusuyla birleşmesiyle dikkat çekiyor.^[19] Rus Klasik Dansının Temel İlkeleri adlı kitabında son derece hassas bir eğitim yöntemi geliştirdi.(1948). Bu, öğrencilere bale kariyerlerinde ne zaman teknik bileşenlerin öğretileceğinin, buna ne kadar süreyle odaklanılacağının ve öğrencinin kariyerinin her aşamasında doğru miktarda odaklanmanın ana hatlarını içerir. Bu ders kitapları bugün bale öğretimi için son derece önemli olmaya devam ediyor.

Yöntem, balenin düzgün performansı için kuvvet, esneklik ve dayanıklılığın geliştirilmesini vurgular. Bale yaparken kollara ve bacaklara eşit önem verilmesi gerektiği inancını benimsedi, çünkü bu bir bütün olarak vücuda uyum ve daha fazla ifade getirecek. ^[21]

CECCHETTİ YÖNTEMİ

Bu yöntem, vücudun tüm bölümlerinin birlikte hareket ederek güzel, zarif çizgiler oluşturmasının önemini benimsemekte ve bu nedenle balenin kolları, bacakları, boynu ve gövdesi ayrı parçalar olarak düşünülmesine karşı uyarılar yapmaktadır. Bu yöntem, kullanılan sekiz port de sütyen için iyi bilinmektedir. ^[19]

BOURNONVİLLE YÖNTEMİ

Bournonville yöntemi, ilk olarak August Bournonville tarafından geliştirilen bir Danimarka yöntemidir. Bournonville, babası Antoine Bournonville ve diğer önemli Fransız bale ustalarıyla yaptığı eğitim nedeniyle erken Fransız bale yönteminden büyük ölçüde etkilenmiştir . Bu yöntemin, onu bugün öğretilen diğer bale yöntemlerinden ayıran birçok stil farklılığı vardır. ^[22] Önemli bir bileşen, üst gövdenin tipik olarak çalışma ayağına doğru döndüğü diyagonal épaulementlerin kullanılmasıdır. Bu yöntem aynı zamanda çok temel kol kullanımını, düşük bir dekolte pozisyonundan ikinci pozisyona piruetleri ve hareketlerin başlangıcı ve bitişi için beşinci pozisyon sütyenlerinin kullanımını içerir.

Bournonville yöntemi güzel balonlara sahip dansçılar üretir (“ölçülemez hafiflik illüzyonu” ^[23] ).

KRALİYET DANS AKADEMİSİ YÖNTEMİ (RAD)

Royal Academy of Dance yöntemi de bale İngiliz stili olarak adlandırılan, Genee, Karsavina, Bedells E Espinosa ve Richardson tarafından 1920 yılında kurulmuştur. Bu yöntemin amacı, Büyük Britanya’da klasik balede akademik eğitimi teşvik etmektir. Bu tarz aynı zamanda Amerika Birleşik Devletleri’ne de yayıldı ve bugün hala yaygın olarak kullanılıyor. Bu yöntemde eğitimi tamamlamak için öğrencinin geçmesi gereken belirli sınıf seviyeleri vardır. ^[24]Bu eğitim yönteminin arkasındaki temel ilke, temel bale tekniğinin yavaş bir hızda öğretilmesi gerektiğidir ve zorluk ilerlemesi genellikle diğer yöntemlerden çok daha yavaştır. Bunun arkasındaki fikir, eğer bir öğrenci temel adımları mükemmelleştirmek için büyük miktarda çaba harcayacaksa, bu adımlarda öğrenilen teknik, öğrencinin daha zor olanları çok daha kolay bir oranda kullanmasına izin verir. ^[19]

BALANCHİNE YÖNTEMİ

Suzanne Farrell ve George Balanchine New York Eyalet Tiyatrosu’nda

George Balanchine de New York Balesi tarafından geliştirilen bir yöntemdir. Bu yöntemin temeli, Rusya’da bir dansçı olarak eğitimine büyük ölçüde dayanmaktadır. Teknik, rutinler boyunca aşırı hız, çizgilere vurgu ve derin plieler ile bilinir. Belki de bu tarzın en iyi bilinen farklılıklarından biri, vücudun alışılmışın dışında konumlandırılmasıdır. ^[19] Bu tarz dansçıların çoğu zaman ellerini ve hatta ayaklarını büker ve dengesiz pozisyonlara yerleştirilirler. Bu yöntemi öğreten önemli bale stüdyoları Miami City Ballet, Ballet Chicago Studio şirketi ve New York’taki School of American Ballet’dir . ^[25]

KIYAFETLER

Bale kostümleri, bale topluluğunda önemli bir rol oynar. Genellikle, sahnenin canlı bir hayali resmini temsil eden bir yapımın tek hayatta kalmasıdır. ^[26]

RÖNESANS VE BAROK 

Balenin kökleri, saray giyiminin bale kostümlerinin başlangıcı olduğu Fransa ve İtalya’da Rönesans dönemine kadar uzanmaktadır. Bale kostümleri on beşinci yüzyılın başlarından beri var. Seçkin bale kostümleri oluşturmak için pamuk ve ipek ketenle karıştırılarak yarı saydam gazlı bez ^{[26] şeklinde} dokunmuştur .

ON YEDİNCİ YÜZYIL  

On yedinci yüzyılda, kostümleri daha gösterişli ve göz alıcı hale getirmek için farklı kumaş türleri ve tasarımlar kullanıldı. Saray kıyafeti bu yüzyılda hala kadınlar için kaldı. Gerçek altın ve değerli taşlarla işlenen ipek, saten ve kumaşlar, bale kostümleriyle ilişkilendirilen muhteşem dekorasyon düzeyini artırdı. ^[26] Kadın kıyafetleri de ağır giysiler ve diz boyu eteklerden oluşuyordu, bu da onların çok hareket ve jest yaratmalarını zorlaştırıyordu.

ONSEKİZİNCİ YÜZYIL  

On sekizinci yüzyıl boyunca, sahne kostümleri hala saray kıyafetlerine çok benziyordu, ancak zaman içinde, çoğunlukla baleyi modernize etme önerileri onun devrimci Lettres sur’unda yer alan Fransız dansçı ve bale ustası Jean-Georges Noverre (1727-1810) nedeniyle gelişti. la danse et les ballets  (1760). Noverre’ın kitabı, kostümlerden uzak bir prodüksiyondaki vurguyu dansçıların fiziksel hareketlerine ve duygularına doğru değiştirdi.

Avrupa balesinin merkezinde Paris Operası vardı . ^[26] Bu dönemde etekler yerden birkaç inç yukarı kaldırıldı. Renk yelpazesine ağaç kavunu, şeftali, pembe ve fıstık gibi yumuşak pastel tonlar hakim olduğundan, çiçekler, fırfırlar, kurdeleler ve danteller bu zengin kadınsı stili vurguladı. ^[26]

ONDOKUZUNCU YÜZYIL 

On dokuzuncu yüzyılın başlarında, vücuda sıkı oturan kostümler, çiçek kronları, korsajlar ve mücevherler kullanıldı. Romantizmin idealleri kadın hareketleriyle yansıdı. ^[26]

Balerin üzerindeki kıvrımları göstermek için korseler kullanılmaya başladıkça kostümler çok daha sıkı hale geldi. Mücevherler ve göz kamaştırıcı kostümler çok daha popüler hale geldi.

YİRMİCİNCİ YÜZYIL 

Yirminci yüzyılda, bale kostümleri Rus balesinin etkisine geri döndü. Balerin etekleri, daha sonra kusursuz pointe çalışmalarını göstermek için diz boyu tutuşa dönüştü. Sahne kostümlerinde kullanılan renkler de çok daha canlı hale geldi. Tasarımcılar, bale dansçıları sahnede performans sergilerken görsel ifade yaratmak için kırmızı, turuncu, sarı vb. Renkleri kullandılar

KAYNAKÇA   Chantrell, Glynnis (2002). Oxford Temel Kelime Geçmişleri Sözlüğü . New York: Berkley Kitapları . ISBN 978-0-425-19098-2.  Liddell, Henry George; Scott, Robert. “Yunan-İngiliz Sözlük”. Perseus Dijital Kitaplığı. 2011-06-29 tarihinde kaynağındanarşivlendi.  Harper, Douglas. “Çevrimiçi Etimoloji Sözlüğü” . 2014-04-13 tarihinde orjinalinden arşivlendi .  Homans, Jennifer (2010). Apollo’nun Melekleri: Bale Tarihi . New York:Random House. s. 1-4. ISBN 978-1-4000-6060-3. Clarke, Mary; Gevrek Clement (1992). Bale: Resimli Bir Tarih. İngiltere:Hamish Hamilton. sayfa 17–19. ISBN 978-0-241-13068-1.  “Güç Sanatı: Louis XIV Fransa’yı Baleyle Nasıl Yönetti” . Zihinsel diş ipi . 2017-03-15. 2017-10-02 tarihinde orjinalinden arşivlendi . Erişim tarihi: 2017-10-02 .  Craine, Deborah; MacKrell Judith (2000). Oxford Dans Sözlüğü . Oxford University Press . s. 2. ISBN 978-0-19-860106-. Fransız balesi Académie Royale de Danse’den ziyade bu kurumdan gelişti. Greskovic, Robert (1998). Ballet 101: Baleyi Öğrenmek ve Sevmek İçin Eksiksiz Bir Kılavuz. New York, New York:Hyperion Books. sayfa 46–57. ISBN 978-0-7868-8155-0.  “Bale ve Modern Dans: Baleyi Diğer Dans Tekniklerinin Temeli Olarak Kullanmak” . Öğrenci Kaynakları . 2014-08-05. 2017-10-02 tarihinde orjinalinden arşivlendi . Erişim tarihi: 2017-07-26 .  Wulff, Helena (1998). Sınır Ötesi Bale: Dansçıların Dünyasında Kariyer ve Kültür . Oxford: Berg yayıncıları . s. 44. ISBN 978-1-85973-998-3.  “Yirminci yüzyılın en büyük on bale dansçısı” . Klasik FM . 2017-10-02 tarihinde orjinalinden arşivlendi . Erişim tarihi: 2017-10-02 .  Grant, Gail (1982). Klasik Bale Teknik El Kitabı ve Sözlüğü . New York, ABD: Dover Yayınları . ISBN 978-0-486-21843-4.  Scholl, Tim (1994). Petipa’dan Balanchine’e: Klasik Canlanma ve Balenin Modernizasyonu . Londra: Routledge . ISBN 978-0415756211.  Kourlas, Gia (2016/09/02). “Hiplet: Mantıksız Bir Hibrit Bitki Kendisi Pointe’de” . The New York Times . ISSN  0362-4331 . 2016-12-21 tarihinde orjinalinden arşivlendi . Erişim tarihi: 2016-12-03 .  Kaufman, Sarah L. Kaufman (10 Ekim 2019). “Ebeveynler, küçük olanlarınızı yanlış türden bir dans sınıfına kaydediyorsunuz” . Washington Post .  Paskevska, Anna (1997-10-20). Baleye Başlarken: Dans Eğitimi İçin Bir Ebeveyn Rehberi: Dans Eğitimi için Bir Ebeveyn Rehberi. Oxford University Press, ABD. s.  30 . ISBN 978-0-19-802773-7.  Medova, Marie-Laure (2004). Yeni Başlayanlar için Bale . Sterling Publishing Company, Inc. s. 11. ISBN 978-1-4027-1715-4.  “Bale Yöntemleri: Nelerdir? | TutuTix” . TutuTix . 2016-05-09. 2017-11-11 tarihinde orjinalinden arşivlendi . Erişim tarihi: 2017-07-26 . “Farklı Bale Yöntemleri”. www.ottawaballetschool.com. 2017-07-11 tarihinde kaynağındanarşivlendi. Erişim arihi:2017-07-26 .  “Paris Opéra Bale Okulu” . Dans Ruhu . 2010-01-01. 2017-11-11 tarihinde orjinalinden arşivlendi . Erişim tarihi: 2017-07-26 .  “Vaganova Yöntemi” (Rusça). Uluslararası Bale Tiyatrosu Akademisi ibtacademy.org. 2017-11-11 tarihinde orjinalinden arşivlendi . Erişim tarihi: 2017-07-26 .  “Bournonville.com” . www.bournonville.com . 2017-10-27 tarihinde orjinalinden arşivlendi . Erişim tarihi: 2017-07-26 .  “Bournonville: Danimarka Dans Yolu – Bale Pozisyonu” . Bale Pozisyonu . 2016-06-17. 2018-09-10 tarihinde kaynağından arşivlendi . Erişim tarihi: 2018-09-11 .  “Bale Eğitim Teknikleri – Kraliyet Dans Akademisi (RAD) – DANS KÖYÜ – dans portalı ve çevrimiçi topluluk” . www.dancevillage.com . Arşivlenmiş orijinal 2016-02-27 tarihinde . Erişim tarihi: 2017-07-26 .  “Bale Dansının Tarihi – Dans Tarihi Makaleleri” . dancelessons.net . 2017-02-22 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 2017-07-26 .  “Bale Kostüm Tarihi – Tutu Étoile”. Tutu Étoile . 2016-11-14tarihindeorjinalindenarşivlendi. Erişim tarihi: 2016-11-18 .