KLASİK BALE

Klasik bale, yalnızca klasik bale tekniğini kullanan geleneksel, resmi bale tarzlarından biridir. Bu estetik ve (örneğin titiz bir teknik için bilinen Pointe çalışması, katılım bacaklar ve yüksek uzantıları) akışını, kesin hareketler ve eterli nitelikleri üzerinde birleşir.

Rus balesi, Fransız balesi, İngiliz balesi ve İtalyan balesi gibi sınıflandırmalarla gösterilen bir alan veya kökenle ilgili üslup farklılıkları vardır. Örneğin, Rus balesi yüksek uzatmalara ve dinamik dönüşlere sahipken, İtalyan balesi hızlı, karmaşık ayak hareketlerine odaklanarak daha sağlam olma eğilimindedir. Biçimsel varyasyonların çoğu, yaratıcılarından sonra isimlendirilen özel eğitim yöntemleriyle ilişkilidir. Bu varyasyonlara rağmen, klasik balenin performansı ve kelime bilgisi dünya çapında büyük ölçüde tutarlıdır.

TARİHÇE

Bale İtalyan Rönesans mahkemelerinde ortaya çıktı ve 16. yüzyılda Catherine de ‘Medici tarafından Fransa’ya getirildi . ^[1] Balenin bebeklik döneminde, mahkeme baleleri profesyonel dansçılar yerine aristokrat amatörler tarafından yapılırdı. ^[1] Balenin ilk hareketlerinin çoğu sosyal mahkeme danslarından gelişti ve resmi bale tekniğinden ziyade belirgin bir şekilde sahne kalıplarına sahipti.

17. yüzyılda Fransa’da balenin popülaritesi arttıkça bale yavaş yavaş profesyonel bir sanata dönüşmeye başladı. Artık amatörler tarafından icra edilmiyordu, bunun yerine bale performansları, yalnızca çok yetenekli sokak eğlenceleri tarafından gerçekleştirilebilecek zorlu akrobatik hareketleri birleştirmeye başladı. ^[1] Buna karşılık, dünyanın ilk bale okulu olan Académie Royale de Danse , 1661’de Kral XIV.Louis tarafından kuruldu. ^[1]Akademi’nin amacı, Fransa’daki dans eğitiminin kalitesini artırmak ve baleyi resmi bir disipline dönüştürmek için kullanılabilecek bir teknik veya müfredat icat etmekti. Academie’nin kurulmasından kısa bir süre sonra, 1672’de Kral Louis XIV, Academie Royal de Musique de Dance (bugün Paris Operası olarak bilinir) adında bir performans şirketi kurdu ve Pierre Beauchamp’ı baş dans ustası olarak adlandırdı. ^[1] Academie Royal’de Beauchamp, bugüne kadar tüm resmi klasik bale tekniğinin temeli olarak kalan beş bale pozisyonunu (birinci, ikinci, üçüncü, dördüncü ve beşinci) icat ederek bale tekniğinde devrim yarattı. ^[1]

TARİHTE Kİ ÜNLÜ DANSÇILAR    

– Anna Pavlova : 1881 Şubat 12 – 23 Ocak 1931

– Dame Margot Fonteyn : 1919 18 May – 21 1991 Şubat

– Rudolf Nureyev : 1938 17 Mart – 6 Ocak 1993 tarihinden

TEKNİK

 

Bale tekniği, balede kullanılan vücut hareketi ve formunun temel ilkesidir.^[2] Bale tekniğinin ayırt edici bir özelliği katılımdır ; bu, kalçadan çıkan bacakların ve ayakların dışa doğru dönmesidir. Bu baleye ilk olarak Kral XIV. Louis tarafından tanıtıldı çünkü kendi danslarını yaparken ayakkabılarındaki parlak tokaları göstermeyi seviyordu. Balede ayakların beş temel pozisyonu vardır , hepsi katılım ile gerçekleştirilir ve sayısal olarak  birinci ile beşinci pozisyonlar  olarak adlandırılır. Klasik bale dansçıları, sıçrama ve atlamalar yaparken, havada kısa bir süre yüzüyormuş gibi görünen balonları sergilemeye çalışırlar. Pointe tekniği ,bir balerin tüm vücut ağırlığını özel olarak tasarlanmış ve el yapımı pointe ayakkabılar üzerinde tamamen uzatılmış ayak uçlarında desteklediği, pointe çalışmayı ilgilendiren bir parçasıdır. Profesyonel şirketlerde, ayakkabılar dansçıların ayaklarına tam oturacak şekilde yapılır.

EĞİTİM

Öğrenciler genellikle bale terminolojisini ve her terimle ilişkili telaffuz, anlam ve kesin vücut formunu ve hareketini öğrenirler. Dönüşler ve diğer birçok bale hareketleri için güçlü bir çekirdek olduğu için esneklik geliştirmeye ve bacakları, ayakları ve vücut merkezini (merkez veya karın) güçlendirmeye vurgu yapılır. Dansçılar ayrıca, başları dönmemek ve dengelerini kaybetmemek için dönerken bir şeye odaklanmayı öğreten spotlarını kullanmayı öğrenirler.

Temel bale tekniğini öğrendikten ve yeterli güç ve esnekliği geliştirdikten sonra, kadın dansçılar pointe tekniğini öğrenmeye başlarlar ve erkek ve kadın dansçılar ortak olmayı ve daha ileri sıçrama ve dönüşleri öğrenmeye başlar. Öğretmene ve eğitim sistemine bağlı olarak, öğrenciler becerileri geliştikçe çeşitli eğitim aşamalarında veya seviyelerinde ilerleyebilirler.

BALE SINIFI KIYAFETLERİ 

Kadın kıyafetleri tipik olarak pembe veya ten rengi tayt, tek parça streç giysi ve bazen kısa bir sarma etek veya etekli tek parça streç giysi içerir . Erkekler tipik olarak siyah veya koyu taytlar, forma uygun beyaz veya siyah, taytların altına giyilen gömlek veya tek parça streç giysi ve destek sağlamak için dış giyimin altında bir dans kemeri giyerler. Bazı durumlarda, öğrenciler bir aşınma olabilir Unitard sanatsal çizgilerin görünürlüğünü artırmak için – birleştirir tayt ve Leotard bu tek parçalı giysiyi -.

Tüm dansçılar yumuşak bale ayakkabıları (bazen daire olarak da adlandırılır ) giyerler . Tipik olarak, kadın dansçılar pembe veya bej ayakkabılar giyerler ve erkekler siyah veya beyaz ayakkabılar giyerler. Bacak kaslarını ısınana kadar korumak için bazen bir sınıfın erken döneminde bacak ısıtıcıları takılır. Dişilerin genellikle saçlarını bir topuzla veya at kuyruğu olmayan boynu ortaya çıkaran başka bir saç stiliyle tutmaları gerekir. Geleneksel kıyafet ve saç stili, öğretmenin dansçıların hizalamasını ve tekniğini değerlendirebilmesi için hareket özgürlüğünü teşvik etmek ve vücut formunu ortaya çıkarmak için tasarlanmıştır. İleri kız öğrenciler ısındıktan sonra pointe ayakkabılar giyebilirler. ileri erkek öğrenciler ise yumuşak ayakkabılar giymeye devam eder. Pointe ayakkabılar, öğrencinin ayak bileklerinde yeterince güçlü görüldükten ve rutini yüksek standartlarda uyguladıktan sonra, genellikle 12 yaş civarında veya sonrasında veya dansçıların ayaklarının gelişimi durduktan sonra dansçıları korumak için giyilir. erken aşınma ile ortak yaralanmalardan ayaklar.

YÖNTEMLER

Her biri öğrencilerinden benzersiz bir estetik kalite üretmek için tasarlanmış birkaç standart, yaygın, klasik bale eğitim sistemi vardır. Bazı sistemler, yaratıcılarının adını taşır; bunlar genellikle yöntemler veya okullar olarak adlandırılır. Örneğin, Rusya’dan iki hakim sistem Vaganova yöntemi (Agrippina Vaganova tarafından yaratılmıştır ) ve Legat Yöntemi ( Nikolai Legat tarafından ). Cecchetti yöntemi İtalyan dansçı almıştır Enrico Cecchetti. Başka bir eğitim sistemi geliştirildi ve August Bournonville tarafından adlandırıldı; bu, öncelikle Danimarka’da öğretilir. Royal Academy of Dance (RAD) yöntemi bir birey tarafından değil, bir grup önemli bale profesyoneli tarafından yaratıldı. Coğrafi olarak adlandırılan bale stilleriyle olan ilişkilerine rağmen, bu eğitim yöntemlerinin çoğu dünya çapında kullanılmaktadır. Örneğin, RAD öğretim yöntemi 70’den fazla ülkede kullanılmaktadır.

Amerikan tarzı bale (Balanchine) standartlaştırılmış, yaygın bir eğitim sistemiyle öğretilmemektedir. Benzer şekilde, Fransız balesinin standart bir eğitim sistemi yoktur; Paris Opera Bale Okulu, Konservatuar Ulusal Supérieur de Musique et de Danse ve Académie de Danse Classique Princesse Grace (Monaco) gibi büyük Fransız tarzı bale okullarının her biri benzersiz bir eğitim sistemi kullanır.

Yaygın olarak kullanılan bale eğitim sistemleri

Bale tarzı	Eğitim sistemi
	İsim	Yaratıcı
Danimarka balesi	Bournonville yöntemi	August Bournonville
İtalyan balesi	Cecchetti yöntemi	Enrico Cecchetti
Rus balesi	Vaganova yöntemi	Agrippina Vaganova
	Legat Yöntemi	Nikolai Legat
İngiliz balesi	Kraliyet Bale Okulu	Çeşitli
Fransız balesi	Bale Opera De Paris Okulu
Amerikan balesi ( Balanchine )	Yok

SAHNE REFERANS NOKTALARI 

Bazı klasik bale eğitim sistemleri, sahnelerin köşelerinde ve kenarlarında ve dans stüdyosu odalarındaki referans konumlarını tanımlamak için standartlaştırılmış düzenler kullanır. İkinci durumda, seyirci yoktur ve bir ayna tipik olarak odanın sahne altı duvarına yayılır (örneğin, Cecchetti düzeninin 1-2 noktaları).

KAYNAKÇA    Au, Susan (2002). Bale ve Modern Dans. Thames ve Hudson. ISBN  978-0-500-20352-1.  Grant, Gail (1982). Klasik Bale Teknik El Kitabı ve Sözlüğü . New York, ABD: Dover Yayınları. ISBN 978-0-486-21843-4.