NEOKLASİK BALE |
Bale Russes with Apollo (1928), koreografisini George Balanchine tarafından yaptı . Dansçılar Alexandrova Danilova ve Serge Lifar’dır
TARİH VE GELİŞME |
Neoklasik bale, 1920’lerde ortaya çıkan ve 20. yüzyıl boyunca gelişen bir dans türüdür. 1900’lerin başında pek çok disiplinden sanatçılar, Romantik Dönem’in aşırı dramatize edilmiş tarzına isyan etmeye başladı. Sonuç olarak sanat, daha cesur, daha iddialı ve dikkat dağıtıcı unsurlardan arınmış dışında, Klasik Dönemi anımsatan daha basit bir üsluba geri döndü. Bu sanatsal eğilim Neoklasizm olarak bilinmeye başladı. Bu yeni, temiz estetiği en çok örnekleyen bale koreografı George Balanchine’di.. Çocukken, klasik bale tekniğine sıkı bağlılığı konusunda kararlı olan (ve kalan) ünlü İmparatorluk Bale Okulu’nda öğrenciyken klasisizmin önemi ona damgalanmıştı. Balanchine mezuniyetinin ardından Neoklasizmin ön saflarında yer alan Picasso, Matisse, Chanel, Debussy, Stravinsky ve Prokofiev ile işbirliği yapma fırsatı bulduğu Ballets Russes için koreografi yapma ayrıcalığını kazandı. Balanchine, klasik eğitiminden uzaklaşmak yerine, geleneksel bale kelime dağarcığı üzerine inşa etti. Geleneksel bale pozisyonlarını genişletti, hız ve hareket özgürlüğü ile oynadı ve geleneksel olarak balede görülmeyen yeni pozisyonları dahil etti. Balanchine’in neoklasik stile ilk baskısı Apollon Musegete oldu, 1928’de Ballets Russes için koreografisini yaptı ve Stravinsky tarafından bestelendi. Daha sonraki neoklasik çalışmalarının çoğunun aksine bu bale, Balanchine’in Romantik gelenekten henüz tamamen kopmadığını gösteren bir hikaye anlatıyor. Dahası, bu balenin ilk gösterimi yapıldığında büyük setler, kostümler ve aksesuarlar içeriyordu. Ancak Balanchine, neoklasik tarzı geliştikçe onu sürekli olarak revize etti. Örneğin, balenin sonraki sürümlerinde beyaz egzersiz mayoları ve minimal setler ve ışıklar kullanıldı. Balanchine balenin adını bile Apollo olarak değiştirdi. Apollo’nun dönüşümü Balanchine’in koreograf olarak dönüşümünü örneklemektedir. Balanchine’in neoklasik tarzı olgunlaştıkça, daha olaysız, müzik odaklı baleler üretti. Büyük setler ve geleneksel tütü, temiz aşamalara ve sade mayolara yol açtı. Bu basitleştirilmiş dış tarz, neoklasik balenin ayırt edici özelliği olan dansçıların hareketinin ana sanatsal araç haline gelmesine izin verdi.
Balanchine, Lincoln Kirstein onu 1933’te bir bale topluluğu kurmak için New York’a getirdiğinde Amerika Birleşik Devletleri’nde neoklasik tarzı için bir yuva buldu . Ünlü olarak, istediği tarzda dansçılar yetiştirebileceği bir okul açmaya karar verdi ve bu nedenle School of American Ballet 1934’te kuruldu. En ünlü neoklasik balelerinin çoğu, sonunda her iki okulunda da Amerika Birleşik Devletleri’nde koreografiye alındı. 1948’de kurduğu ve bugün hala varlığını sürdürdüğü kendi şirketi New York City Ballet. Concerto Barocco, (1941), Four Temperaments, (1946), Agon (1957) ve Episodes gibi tanınmış neoklasik baleler, (1959) koreografisini New York’ta yaptı. [3]
ÖENMLİ KAREOGRAFLAR VE ESERLER |
Balanchine’in çalışmalarının çoğu türü özetlese de, İngiliz Frederick Ashton ve Kenneth MacMillan gibi bazı koreograflar da harika neoklasik koreograflardı.
- George Balanchine
- Apollo (1928)
- Savurgan Oğul (1929)
- Serenat (1934)
- Konçerto Barocco (1941)
- C Senfoni (1947)
- Agon (1957)
- Mücevherler (1967)
- Serge Lifar
- Les Créatures de Prométhée (1929)
- Le Spectre de la rose (kişisel versiyon) (1931)
- L’Après-midi d’un faune (kişisel versiyon) (1935)
- Icare (1935)
- Istar (1941)
- Suite en Blanc (1943)
- Frederick Ashton
- Senfonik Varyasyonlar (1946)
- Külkedisi (1948)
- Sylvia (1952)
- Romeo ve Juliet (1956)
- Ondine (1958)
- La Fille Mal Gardee (1960)
- Rüya (1964)
- Roland Petit
- Le jeune homme et la mort (1946)
- Carmen (1949)
- Notre-Dame de Paris (1965)
- Proust, ou Les intermittences du coeur (1974)
- Clavigo (1999)
- Kenneth MacMillan
- Romeo ve Juliet (1965)
- Anastasia (1967)
- L’histoire de Manon (1974)
- Jerome Robbins
- Bir Buluşmada Danslar (1969)
- John Cranko
- Onegin (1965)
- Hırçın Kız (1969)
KAYNAKÇA
|
