RÖNESANS RESİM SANATI
14. yüzyıldan 17. yüzyılın ortalarına kadar uzanan kültürel bir hareket olan Rönesans (Fransızca ‘yeniden doğuş’), klasik kaynakların incelenmesinin yanı sıra Avrupa entelektüel ve sanatsal yaşamını derinden etkileyen bilimdeki gelişmeleri müjdeledi. Küçük ülkelerin, özellikle günümüz de Flanders (Flaman Ülkesi ) için resim yeni bir yol 15. yüzyılın başlarında kurulmuştur. El yazmaları, özellikle Limbourg Kardeşler tarafından aydınlatılmış gelişmelerin izinde, sanatçılar görünür dünyada somut olanlardan etkilenmiş ve nesneleri son derece doğal bir şekilde temsil etmeye başlamıştır.
Yağlı boya resmi natüralizmi resmeden Jan van Eyck ile verimli hale gelse de, Yağlı boya ortamı Melchior Broederlam ‘ın çalışmalarında zaten mevcuttu. Ancak Jan van Eyck ve Robert Campin gibi ressamlar kullanımını yeni zirvelere taşıdılar ve amaçladıkları natüralizmi temsil etmek için kullandılar.
Bu yeni ortamla, bu dönemin ressamları, derin yoğun bir tonaliteye sahip daha zengin renkler yaratabildiler. Porselen benzeri bir kaplama ile parlayan ışık yanılsaması Erken Hollanda boyasını karakterize etti ve İtalya’da kullanılan sıcaklık boyasının mat yüzeyinde büyük bir farktı. Eserleri Antik Yunan ve Roma sanatından yoğun bir şekilde çekilen İtalyanların aksine, kuzeyliler heykelin stilistik bir kalıntısını ve Orta Çağ’ın aydınlatılmış el yazmalarını (özellikle natüralizmini) korudular . Bu dönemin en önemli sanatçısı , çalışmaları şu anda Erken Hollanda ressamları veya Flaman İlkelleri olarak bilinen sanatçıların en iyileri arasında yer alan Jan van Eyck’ti (çoğu sanatçı günümüzde Flanders’ta şehirlerde aktif olduğu için). Bu dönemin ilk ressamı, günümüzde çalışmaları Uluslararası Gotik sanatını takip eden Robert Campin olarak tanımlanan Flémalle Üstadı idi. Bu dönemin bir başka önemli ressamı, kompozisyonları insan duygularını ve dramlarını vurgulayan Rogier van der Weyden idi. Örneğin 15. yüzyılın en ünlü eserleri arasında yer alan ve Mesih’in en etkili Hollanda tablosu olan Çarmıha Gerilişinden sonra Haç’tan İnişi adlı eseriydi. Bu dönemin diğer önemli sanatçıları Hugo van der Goes (çalışmaları İtalya’da oldukça etkili olan), Dieric Bouts (tek bir ufuk noktasının kullanımını gösteren ilk kuzey ressamları olan Petrus Christus , Hans Memling ve Gerard David arasındaydı.
İtalya’da Klasik antik sanat, ideali vurgulayan bir resim tarzına ilham verdi. Paolo Uccello, Masaccio, Fra Angelico, Piero della Francesca, Andrea Mantegna, Filippo Lippi, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti ve Raphael gibi sanatçılar, perspektifi bir üst düzeye çıkarmışlardı. Şüphe yok ki bu gerçekçi çizimlerinin esas nedeni insan anatomisi çizim ve boyama tekniklerinde benzeri görülmemiş bir iyileştirme geliştirmeleriyle orantılıdır. Venedik’te biraz daha doğalcı bir tarz ortaya çıktı . Venedik okulunun Giovanni Bellini, Giorgione, Titian, Tintoretto ve Veronese gibi ressamları, çiziminde, resimdeki daha spontane bir yaklaşımla elde edilebilecek renk zenginliği ve efekt birliğinden daha az hassasiyetle ilgileniyorlardı.
Rönesans’ın Flaman, Hollandalı ve Alman ressamları Hans Holbein the Younger, Albrecht Dürer, Lucas Cranach, Matthias Grünewald, Hieronymous Bosch ve Pieter Bruegel , İtalyan meslektaşlarından daha gerçekçi ve daha az ideal olan farklı bir yaklaşımı temsil ediyor. Tür tablosu Pieter Bruegel gibi Kuzey ressamlar arasında popüler bir deyim haline geldi .
Rönesans tablosu , bu dönemde meydana gelen fikir ve bilim devrimini (astronomi, coğrafya), Reformu ve matbaanın icadını yansıtır. Baskının en büyüklerinden biri olarak kabul edilen Dürer, ressamların sadece zanaatkâr değil, düşünürler olduğunu belirtmiştir. Şövale resminin gelişimi ile Rönesans’ta resim mimariden bağımsız bir ivme kazandı. Şövale resimleri – duvarlara kolayca asılabilen hareketli resimler – mobilyalara, duvarlara veya diğer yapılara sabitlenmiş tablolara popüler bir alternatif haline geldi. Dini imgelerin hakim olduğu yüzyılların ardından, laik konu yavaş yavaş Batı resmine döndü. Sanatçılar etraflarındaki dünya görüşlerini veya resimlerinde kendi hayal güçlerinin ürünlerini içeriyordu. Masrafları karşılayabilenler, kendilerinin veya ailelerinin patronları ve komisyon portreleri olabilirler.
Yüksek Rönesans olarak bilinen stilize sanatının gelişmesine neden Maniyerizm’in . 16. yüzyılın şafağında sanatı karakterize eden dengeli kompozisyonlar ve rasyonel yaklaşımın yerine, Maniyeristler istikrarsızlık, ustalık ve şüphe istediler. Piero della Francesca ve sakin Raphael’in Virgins’in bozulmamış yüzleri ve jestleri, Pontormo’nun sıkıntılı ifadeleri ve El Greco’nun duygusal yoğunluğuyla değiştirildi . Huzursuz ve kararsız kompozisyonlar, genellikle perspektifin aşırı veya ayrık etkileri ve stilize pozlar, Tintoretto , Pontormo ve Bronzino gibi İtalyan Maniyeristlerin karakteristiğidir.ve daha sonra Hendrick Goltzius , Bartholomeus Spranger ve Joachim Wtewael gibi Kuzey davranışlarının çalışmalarında yer aldı.
