MODERN SANATIN ÖNCÜLERİ
20. yüzyılın ilk yirmi yılında ve Kübizm’den sonra başka önemli hareketler ortaya çıktı. Fütürizm (Balla), soyut sanat ( Kandinsky ), Der Blaue Reiter ), Bauhaus , ( Kandinsky ) ve ( Klee ), Orphism , ( Robert Delaunay ve František Kupka), Senkromizm ( Morgan Russell ), De Stijl ( Mondrian, Süprematizm ( Malevich ), Yapılandırmacılık (Tatlin ), Dadaizm ( Duchamp , Picabia , Arp ) ve Gerçeküstücülük ( De Chirico , André Breton , Miró , Magritte , Dalí , Ernst ).
Modern resim, Modernist mimari ve tasarımdan öncü film, tiyatro ve modern dansa kadar tüm görsel sanatları etkiledi ve fotoğraf ve somut şiirden görsel deneyimin ifadesi için deneysel bir laboratuvar oldu.reklam sanat ve moda. Van Gogh’un resmi, Fauves, Die Brücke (Alman ressam Ernst Kirchner tarafından yönetilen bir grup ) ve Edvard Munch, Egon Schiele , Marc Chagall , Amedeo’nun ifadesinde görülebileceği gibi 20. yüzyıl Ekspresyonizminde büyük bir etki yarattı.
Wassily , Rus ressam, matbaacı ve sanat teorisyeni olan en ünlü 20. yüzyıl sanatçılarından biri olan Kandinsky , genellikle modern soyut sanatın ilk önemli ressamı olarak kabul edilir . İlk modernist olarak, yeni görsel anlatım biçimleri ve ruhsal anlatım arayışında, çağdaş okültistler ve teosofistler gibi, saf görsel soyutlamanın ses ve müzikle sonuçlanan titreşimler olduğunu teorize etti . Saf soyutlamanın saf maneviyatı ifade edebileceğini öne sürdüler. En eski soyutlamaları genellikle (yukarıdaki galeri) Kompozisyon VII’deki örnek olarak adlandırılarak, müzik bestecilerinin çalışmalarıyla bağlantı kurar. Kandinsky, soyut sanatla ilgili teorilerinin çoğunu Sanattaki Maneviyatla İlgili kitabına dahil etti.
Robert Delaunay Orphism ile ilişkili bir Fransız sanatçıydı (saf soyutlama ile kübizm arasındaki bağlantıyı hatırlatır). Daha sonraki çalışmaları daha soyuttu, Paul Klee’yi andırıyordu. Soyut resme olan önemli katkıları, cesur renk kullanımı ve hem derinlik hem de tonun açık bir deneyime olan sevgisini ifade eder. Wassily Kandinsky’nin daveti üzerine Delaunay ve karısı sanatçı Sonia Delaunay , Münih’teki The Blue Rider’a ( Der Blaue Reiter ) katıldı ve temelli soyut sanatçı grubu, 1911’de ve sanatı soyut olana yöneldi.
Erken soyutlama diğer önemli öncülerinden Rus ressam dahil Kasimir Malevich sonra, Rus Devrimi 1917 yılında, ve baskısıyla sonra Stalinist 1924 yılında rejimin görüntülerini ve boyama döndü alanda köylü ve işçilerin ve İsviçreli ressam Paul Klee kimin üstün renk deneyleri onu önemli bir öncü yapılan soyut resim de Bauhaus . Soyut resmin diğer önemli öncüleri arasında İsveçli sanatçı Hilma af Klint , Çek ressam František Kupka ve Amerikalı sanatçılar Stanton MacDonald-Wright ve Morgan Russell yer alıyor.1912 yılında, kurulan kim Synchromism yakından benzeyen bir sanat hareketi Orphismdi.
Dışavurumculuk ve Sembolizm , 20. yüzyıl resminde Batı, Doğu ve Kuzey Avrupa’da yapılan avangard sanatın çoğuna hakim olan birkaç önemli ve ilgili hareketi içeren geniş değerlendirme listeleridir. Dışavurumcu eserler büyük ölçüde I. Dünya Savaşı ve II. Dünya Savaşı arasında, çoğunlukla Fransa, Almanya, Norveç, Rusya, Belçika ve Avusturya’da yapılmıştır. Ekspresyonist sanatçılar hem Sürrealizm hem de Sembolizm ile ilgilidir ve her biri benzersiz ve bir şekilde eksantrik olarak kişiseldir. Fovizm , Die Brücke ve Der Blaue Reiter , Ekspresyonist ve Sembolist ressamların en iyi bilinen üç grubudur.
Ben ve Köy resmini (yukarıda) Marc Chagall kadar ilginç ve çeşitli sanatçılar, sanatçı ile kökenleri arasındaki ilişkiyi sanatsal Sembolizm sözlüğü ile inceleyen otobiyografik bir hikaye anlatıyor. Gustav Klimt, Egon Schiele, Edvard Munch, Emil Nolde, Chaim Soutine, James Ensor, Oskar Kokoschka, Ernst Ludwig Kirchner, Max Beckmann, Franz Marc, Käthe Schmidt Kollwitz, Georges Rouault, Amedeo Modigliani, Marsden Hartley ve Stuart Davis gibi yurt dışındaki Amerikalıların bazıları etkili dışavurumcu ressamlar olarak görülüyordu. Her ne kadar Alberto Giacometti öncelikle yoğun olarak düşünülür Sürrealist heykeltıraş, o da yoğun dışavurumcu resimler yaptı.
