AŞKAN (ASHCAN) OKULU  

John French Sloan , Otoportre , 1890, pencere gölgesinde yağlı boya, 14 x 11 7/8 inç, Delaware Sanat Müzesi , Helen Farr Sloan’ın Hediyesi, 1970. John Sloan, Ashcan Okulu’nun önde gelen üyelerindendi.

Aşkan okulu olarakta bilinen ashcan okulu, ABD’nin 19. 20. yüzyılda [1] en iyi günlük yaşam sahneleri tasvir çalışmalarıyla tanınan ve New York şehrinin en yoksul mahallelerini tasvirlemeye çalışan resim ekolüdür.

Bu ekolün en bilinen sanatçıları arasında Robert Henri (1865–1929), George Luks (1867–1933), William Glackens (1870–1938), John Sloan (1871–1951) ve Everett Shinn (1876–1953) vardı.

Bu ekolün önde gelen isimlerinden bazıları, Pennsylvania Güzel Sanatlar Akademisi’nde ünlü realist Thomas Anshutz’un yanında çalışarak tanışmıştı. İllüstratör olarak çalıştıkları Philadelphia’daki gazete ofislerinde bir araya gelirlerdi. Philadelphia School of Design for Women’da okuyan Theresa Bernstein, aynı zamanda Ashcan Okulu’nun bir parçasıydı. Bağımsız Sanatçılar Derneği’ni birlikte kurduğu Sloan da dahil olmak üzere, daha iyi bilinen birçok üyesiyle arkadaştı.

Walt Whitman’ın destansı şiiri Leaves of Grass’tan biraz ilham alan hareket, dönemin siyasi isyan ruhunun simgesi olarak görülüyor. [2] 

KÖKENİ VE GELİŞİMİ  

Ashcan Okulu sanatçıları ve arkadaşları, John French Sloan’ın Philadelphia Studio’sunda, 1898

Ashcan Okulu organize bir hareket değildi. Bu tarzda çalışan sanatçılar manifesto yayınlamadılar, hatta kendilerini aynı niyetlere veya kariyer hedeflerine sahip birleşik bir grup olarak görmediler. Bazıları politik fikirliydi ve diğerleri apolitikti. Onların birliği, görsel sanatlarda Kibar Geleneğin boğucu etkisi tarafından göz ardı edildiğini hissettikleri şehir ve modern yaşam hakkında bazı gerçekleri söyleme arzusundan ibaretti. Robert Henri, bazı yönlerden bu okulun manevi babası, “sanatın gazeteciliğe benzer olmasını istedi… kış.” [3] Genç arkadaşlarını ve öğrencilerini, en sevdiği şairin sağlam, dizginsiz, soylu olmayan ruhunu resmetmeye çağırdı.Walt Whitman ve çağdaş zevki rahatsız etmekten korkmamak. İşçi sınıfı ve orta sınıf kentsel ortamlarının modern ressamlar için çizim odaları ve salonlardan daha iyi malzeme sağlayacağına inanıyordu. Paris’te bulunan ve Edouard Manet’nin eserlerini beğenen Henri, öğrencilerini “aynı zamanda Amerika’daki gündelik dünyayı Fransa’da yapıldığı gibi resmetmeye” teşvik etti. [4]

Ashcan Okulu sanatçıları ve arkadaşları, John French Sloan’ın Philadelphia Studio’sunda, 1898

Adı “Ashcan okul” a olan dil-yanak diğer “sanat okulları” yapılan atıf. Kökeni, The Masses adlı bir yayında bulunan ve Horatio Caddesi’nde eteklerini otostop çeken çok fazla “ashcan ve kız resmi” olduğunu iddia eden bir şikayette bulunuyor. Bu özel referans, sanatçıların yaklaşık 8 yıldır birlikte çalıştıkları bir noktada The Masses’da yayınlandı. Referansla eğlendiler ve isim takıldı. [5] (Diğer “sanat okulları” örnekleri için bkz. Kategori: İtalyan sanat hareketleri, örneğin Lucchese Okulu ve örneğin Paris Okulu.) Ashcan Sanatçılar Okulu, “Çirkinliğin Havarileri” olarak da biliniyordu. [6] Ashcan Okulu terimi başlangıçta alay etmek için kullanılmıştır. Okul, teknikteki yeniliklerle değil, daha çok konusuyla tanınıyor. Ortak konular fahişeler ve sokak kestaneleriydi. Ashcan ressamlarının çalışmaları onları Jacob Riis ve Lewis W. Hine gibi belgesel fotoğrafçılara bağlar. Fotoğraftan önce basılı yayın alanından türetilen birkaç Ashcan Okulu ressamı, gazetelerde elle çizilmiş illüstrasyonların yerini aldı. Enerjilerini resim üzerinde yoğunlaştırmadan önce gazetecilik resimli röportajlarına katıldılar. George LuksBir keresinde “Zifte ve domuz yağına batırılmış bir bağcıkla resim yapabilirim” demişti. 1890’ların ortalarında Robert Henri, Paris’ten Philadelphia’ya, geç İzlenimcilerin çalışmalarından çok etkilenmeden ve yaşamla bağlantılı bir sanat türü yaratma kararlılığıyla döndü. [7] Bu tutkuyu başka sanatçılara aşılamaya çalıştı. Okul, sanatçıların karanlık paletine atıfta bulunarak “devrimci siyah çete” olarak bile anıldı. Grup basında saldırılara maruz kaldı ve 1908’de New York’taki Macbeth Gallery’deki ilk sergilerinden biri başarılı oldu. [8]

Thomas Pollock Anshutz , The Farmer and His Son at Harvesting , 1879. Ashcan Okulu’nun beş üyesi onunla çalıştı, ancak oldukça farklı stiller yaratmaya devam etti.

Ashcan’ın en ünlü eserlerinin çoğu, Stephen Crane, Theodore Dreiser ve Frank Norris’in gerçekçi kurgusunun izleyicisini bulduğu ve kaçak gazetecilerin gecekondu koşullarına dikkat çektiği yüzyılın ilk on yılında boyanmıştı.[9] “Kül tenekesi sanatı” teriminin bilinen ilk kullanımı 1916’da sanatçı Art Young’a atfedilir.[10] O zamana kadar bu terim, George dahil olmak üzere orijinal “Philadelphia Five”ın ötesinde çok sayıda ressama uygulandı. Bellows, Glenn O. Coleman, Jerome Myers, Gifford Beal, Eugene Higgins, Carl Springchorn veEdward Hopper’ın fotoğrafı. (Bazı eleştirmenler tarafından grubunda yaptığı almasına karşın, Hopper odaklarını reddedilen ve etiketi kucakladı asla kent içi yol onun tasvirleri farklı bir ruhu içinde boyanmış “değil ile görünürde tek bir tesadüfi Ashcan.”) [11] gibi Fotoğrafçılar Jacob Riis ve Lewis Hine da Ashcan sanatçıları olarak tartışıldı. Pek çok sanat tarihi terimi gibi, “Ashcan sanatı” bazen o kadar çok farklı sanatçıya uygulandı ki, anlamı seyreldi.

Robert Henri , New York’ta Kar , 1902, Ulusal Sanat Galerisi , Washington, DC

Ashcan Okulu sanatçıları, 19. yüzyılın sonunda ve 20. yüzyılın başında ABD’de en saygın ve ticari olarak başarılı iki stil olan Amerikan İzlenimciliğine ve akademik gerçekçiliğe isyan ettiler. John Singer Sargent, William Merritt Chase, Kenyon Cox, Thomas Wilmer Dewing ve Abbott Thayer gibi sanatçıların son derece cilalı çalışmalarının aksine, Ashcan eserleri genellikle daha koyu tonlarda ve daha kabaca boyandı. Birçoğu modern hayatın daha zor anlarını yakalayarak sokak çocuklarını (örneğin Henri’nin Willie Gee’si ve Bellows’un Paddy Flannagan’ı), fahişeleri (örneğin Sloan’ınHaymarket ve Three AM), alkolikler (örneğin, Luks’ The Old Duchess), edepsiz hayvanlar (örneğin, Luks’ Feeding the Pigs and Woman with Goose), metrolar (örneğin, Shinn’s Sixth Avenue Elevatated After Midnight), kalabalık apartmanlar (örn., Bellows’ Cliff Dwellers), kurutmak için asılı çamaşırlar (Shinn’s The Laundress), gürültülü tiyatrolar (örn. Glackens’ Hammerstein’s Roof Garden ve Shinn’s London Hippodrome), kanlı boksörler (örn., Bellows’ Both Member of This Club) ve güreşçiler minderin üzerinde (örneğin, Luks’ The Wrestlers). Bazı eleştirmenleri ve küratörleri ana akım izleyiciler ve koleksiyonlar için fazla rahatsız edici bulmalarına neden olan şey, münhasır olmasa da, sık sık yoksulluk ve kentsel yaşamın cesur gerçeklerine odaklanmalarıydı.

George Luks , Sokak Sahnesi , 1905, Brooklyn Müzesi

Amerika Birleşik Devletleri’nde modernizmin gelişi, Ashcan okulunun kışkırtıcı itibarının sonunu getirdi. İle Armory Show’da 1913 ve çalışmalarını teşvik 1910’larda daha galerilerin açılması Kübistlerin, Fauves ve ekspresyonistler Henri ve çevresinin bir genç nesle uysal görünmeye başladı. İsyanları başladıktan kısa bir süre sonra sona erdi. Birçok sanatsever tarafından 1910’da fazla radikal ve 1920’de daha birçokları tarafından eski moda olarak görülmek Ashcan realistlerinin kaderiydi.

“SEKİZ” İLE BAĞLANTILI 

Everett Shinn , New York Çapraz Sokakları , 1899, Corcoran Sanat Galerisi , Washington, DC.

Ashcan okulu bazen “Sekiz” olarak bilinen grupla bağlantılıdır, ancak aslında bu grubun sadece beş üyesi (Henri, Sloan, Glackens, Luks ve Shinn) Ashcan sanatçılarıydı.[12] Diğer üçü – Arthur B. Davies, Ernest Lawson ve Maurice Prendergast – çok farklı bir tarzda boyandılar ve “Sekizler”i ulusal ilgi odağına getiren sergi, 1908’de, İkinci Dünya Savaşı’nın başlamasından birkaç yıl sonra gerçekleşti. Ashcan tarzı. Bununla birlikte, grubun 1908’de New York’taki Macbeth Galerileri’ndeki iyi tanıtılmış sergisine gösterilen ilgi, Ashcan sanatının daha önce bildiğinden daha geniş bir teşhir ve daha fazla satış ve eleştirel ilgi görmesine neden oldu.

William Glackens , İtalyan-Amerikan Kutlaması, Washington Meydanı , 1912, Boston Güzel Sanatlar Müzesi

Macbeth Galerileri sergisi, güçlü, muhafazakar Ulusal Tasarım Akademisi’nin kısıtlayıcı sergi politikalarını protesto etmek ve Akademi’nin genel olarak izin verdiğinden daha çeşitli, maceracı kalitede yeni sanatlar sergilemek için daha geniş fırsatlara duyulan ihtiyacı yayınlamak için düzenlendi. Sergi, büyük ilgi gördüğü New York’ta kapandığında, John Sloan’ın düzenlediği gezici bir gösteriyle Chicago, Toledo, Cincinnati, Indianapolis, Pittsburgh, Bridgeport ve Newark’ı gezdi. [13] Yorumlar karışıktı, ancak ilgi yüksekti. (“Sanat Müzesinde Büyük Heyecan, Ziyaretçiler Throng Müzesine Katılıyor ve Sıcak Tartışmaya Katılıyor”, bir Ohio gazetesi kaydetti.) [14] Sanat tarihçisi Judith Zilczer’in bu girişimi özetlediği gibi, “Sekizler, sanatlarını doğrudan Amerikan halkına sunarak, Amerika Birleşik Devletleri’ndeki kültürel taşracılığın çağdaş ve daha sonraki dönem açıklamalarından daha az yaygın olduğunu gösterdi.” [15] Sonraki yıllarda bu ressamların satış ve sergileme imkanları önemli ölçüde arttı.

KAYNAKÇA

  1. Ashcan Okulu Sergisi – Birinci Sanat Müzesi
  2. Glen Jeansonne (9 Haziran 1997). Aşırı Sağın Kadınları: Anneler Hareketi ve İkinci Dünya Savaşı . Chicago Üniversitesi Yayınları. s. 4. ISBN’si 978-0-226-39589-0.
  3. Robert Hughes, American Visions BBC-TV dizisi (ep.5 – “The Wave From The Atlantic”)
  4. “Sokaklardan Sanat” . Çatı katı 19 Mart 2019’da alındı .
  5. www.khanacademy.org
  6. [Modern çağda sanat: Stiller, okullar ve hareketler için bir rehber , Amy Dempsey , Abrams, 2002. ( Stiller, Okullar ve Hareketler ABD baskısı) ISBN 978-0810941724 ] 
  7. [Modern çağda sanat: Stiller, okullar ve hareketler için bir rehber , Amy Dempsey , Abrams, 2002. ( Stiller, Okullar ve Hareketler ABD baskısı) ISBN 978-0810941724 ] 
  8. [Modern çağda sanat: Stiller, okullar ve hareketler için bir rehber , Amy Dempsey , Abrams, 2002. ( Stiller, Okullar ve Hareketler ABD baskısı) ISBN 978-0810941724 ] 
  9. Sam Hunter , Modern Amerikan Resim ve Heykel (New York: Dell, 1959), 28-40.
  10. John Loughery, John Sloan: Ressam ve Asi (New York: Henry Holt, 1997), s. 218–219
  11. Wells, Walter, Sessiz Tiyatro: Edward Hopper Sanatı (Londra/New York: Phaidon, 2007).
  12. Ashcan Okulu, Sekiz ve New York Sanat Dünyası|Metropolitan Sanat Müzesi
  13. Loughery, s. 127, 134-140.
  14. Loughery, s. 135.
  15. Judith Zilczer, “The Eight on Tour”, American Art Journal, 16, no. 3 (Yaz 1984), s. 38.

KAYNAKLAR

  • Brown, Milton. Cephanelik Gösterisinden Depresyona Amerikan Resmi. Princeton: Princeton University Press, 1955.
  • Brooks, Van Wyck. John Sloan: Bir Ressamın Hayatı. New York: Dutton, 1955.
  • Doezma, Marianne. George Körükler ve Kentsel Amerika. New Haven: Yale University Press, 1992.
  • Glackens, Ira. William Glackens ve Ashcan Okulu: Amerikan Sanatında Gerçekçiliğin Ortaya Çıkışı. New York: Taç, 1957.
  • Homer, William Innes. Robert Henri ve Çevresi. Ithaca: Cornell University Press, 1969.
  • Hugh, Robert. American Visions: Amerika’da Sanatın Destansı Öyküsü. New York: Knopf, 1997.
  • Avcı, Sam. Modern Amerikan Resim ve Heykel. New York: Dell, 1959.
  • Kennedy, Elizabeth (ed.). Sekiz ve Amerikan Modernizmleri. Chicago: Chicago Press Üniversitesi, 2009.
  • Kahretsin, John. John Sloan: Ressam ve Asi . New York: Henry Holt, 1997. ISBN 0-8050-5221-6 
  • Perlman, Bennard (ed.), Bayan John Sloan tarafından giriş. Gerçekçiliğin Devrimcileri: John Sloan ve Robert Henri’nin Mektupları. Princeton: Princeton University Press, 1997.