Fars Sanatı

Bu coğrafya da MÖ 550- 330 seneleri aralarında kurulmuş olan Ahameniş İmparatorluğu Farsça konuşan toplulukların öncülü olarak ardıllarına güçlü bir medeniyet mirası bırakmıştır. 

Eski zamanlardan günümüze gelen  Fars sanatının hayatta kalan anıtları, insan figürüne (çoğunlukla erkek ve çoğu zaman kraliyet) ve hayvanlara odaklanan bir gelenek yarattığı için dikkat çekicidir.

Fars sanatı, diğer alanlardan İslam sanatından daha önemli konu ve başlıklara vurgu yapmaya devam etse de, özellikle dini nedenlerden dolayı heykel yapımında ciddi örnekler yapmaktan kaçınmıştır.

İslam tarzına uygun olarak yoğun geometrik şekil ve süslemelerin yanı sıra Çin motiflerinden etkilenerek küçük canlı hayvanları uyumlu bir şekilde resmederek son derece zarif  bir stile dönüştürdüler.   

Safevi hanedanı yönetimi altında 16. yüzyılda bu tarz çok çeşitli sunumlar kullanılmış olsa da aynı dönemlerde Şah tarafından sanatçıların önü kesilmiştir.

 Erken sanat  

Susa’nın 6000 yıl önce ilk yerleşmesinden kısa bir süre sonra, sakinleri düz çevredeki manzara üzerinde yükselen anıtsal bir platformda bir tapınak dikti. Alanın istisnai doğası bugün, tapınak platformunun tabanına yakın bin veya daha fazla mezarda teklif olarak yerleştirilen seramik kapların sanatında hala tanınabilir. Şimdi Louvre’da bulunan mezarlıktan yaklaşık iki bin kap kurtarıldı . Bulunan gemiler, yapımcılarının sanatsal ve teknik başarılarının güzel bir kanıtıdır ve onları görevlendiren toplumun organizasyonu hakkında ipuçları veriyorlar. ^[2] Susa’dan en eski ilk stilde boyalı seramik kaplar Mezopotamya Ubaid’in geç, bölgesel bir versiyonudur .M.Ö. beşinci bin yılda Yakın Doğu’ya yayılan seramik geleneğinin buradan başladığı düşünülmektedir. ^[2]

Lullubi kaya rölyefleri  

Dağ krallığının kaya kabartmaları Lullubi’de , özellikle Anubanini kaya kabartma vardır. Bu kaya kabartmaları, MÖ 2300 veya erken MÖ 2. binyıl aralığında inşa edilerek, Iran’ın en erken kaya rölyeflerinden olmuştur. Bu kabartmalar günümüzde  Kermanşah eyaletinde bulunmaktadır. ^[4] [5] Bu kabartmaların,  Ahameniş Behistun kabartmalarını etkilediği düşünülmektedir . ^[4] [6]

Elam  

Modern İran’ın güneyinden ve batısından gelen elamit sanatı, genellikle daha az karmaşık olmasına rağmen, komşu Mezopotamya sanatı ile birçok özellik paylaştı. Silindir mühürler, ibadet eden küçük figürler, tanrılar ve hayvanlar, sığ kabartmalar ve bazı büyük cetvel heykelleri bulunur. Kabartma figürleri olan az sayıda çok ince altın kap vardır. ^[7]

Luristan bronzları  

Bronzlar , İskit sanatının ilgili metal işleri gibi düz olma ve açıklık kullanma eğilimindedir . Tüm eşyalarının hafif ve taşınabilir olması gereken göçebe veya yarı göçer insanların sanatını gösteren, küçük alanları son derece süslü silahlar, halatlar (belki de çadır direkleri için), at koşum takımı parçaları, pimler, bardaklar ve küçük aksesuarlar gibi gerekli nesneleri temsil etmektedir. ^[13] Hayvanların temsili, özellikle büyük boynuzlu keçi veya koyunlar yaygındır ve biçimleri ve stilleri farklı ve yaratıcıdır. Karşılaşılan iki hayvan arasına yerleştirilmiş ve onu kavramış bir insanı gösteren ” Hayvanların Efendisi ” motifi yaygındır ^[14] ama genellikle son derece stilize olarak ^[15] Bazı dişi “hayvanların metresi” görülür. ^[16]

2. Demir Çağı zamanlarından kalma hassas metal işleri Hasanlu’da ve  Marlik’te bulunmuştur . ^[7]

Ahamenişler  

Persler sanatçıları, stilleri ve teknikleri ile imparatorluklarının her köşesinden yer alsalar da, sadece stillerin bir kombinasyonunu değil, aynı zamanda yeni bir benzersiz Pers stilinin sentezini ürettiler. ^[18] Büyük Cyrus, arkasında geniş bir eski İran mirasına sahipti. Yazıtların Medlerin bir uzmanlığı olabileceğini öne süren zengin Akhameniş altın çalışması, örneğin daha önceki alanların geleneğindeydi.

Riton içme kabı, boynuz-şekilli ve genellikle bir hayvan şeklinde sona eren, bir olarak, hayatta kalmak için büyük maden arasında en sık görülenlerdendir . Değerli metallerde çok sayıda daha küçük mücevher parçası veya kakma bulunur, ayrıca çoğunlukla hayvanlara sahiptir ve Oxus Treasure’ın çok çeşitli türleri vardır. Tipik olarak altın olan küçük parçalar, seçkinler tarafından giysilere dikildi ve bir dizi altın torku hayatta kaldı. ^[17]

Kaya kabartmaları  

Fars hükümdarları, Müslümanların fethi bu tür anıtlardan imgeleri kaldırana kadar güç ve başarılarından övünüyordu; daha sonra Kaçar hanedanının yönetimi altında küçük bir canlanma oldu . ^[21]

Behistun, Mısır Rosetta Taşı gibi metnini üç farklı dilde tekrarlayan büyük ve önemli bir yazıya sahip olmak için alışılmadık bir durumdur , burada hepsi çivi yazısı senaryosu kullanarak : Eski Farsça, Elamit ve Babil ( Akkad dilinin daha sonraki bir formu )dillerinde yazıtlanmıştır. ^[22] Bu, bu dillerin modern anlayışında önemliydi. Diğer Fars kabartmaları genellikle yazıtlardan yoksundur ve sıklıkla dahil olan krallar sadece geçici olarak tanımlanabilir. Sasani’lerin döneminde bu sorun, her bir kral için madeni paralarından tanımlanabilecek farklı bir taç tarzı gösterme gelenekleri ile yardımcı olmuştur. ^[21]

Nakş-i Rüstem bölgesinde olan nekropolisi arasında Ahamaniş hanedanına dört büyük mezarlar yamacın içine yüksek kesimlerine yapılmıştır (500-330 MS). Bunlar esas olarak mimari dekorasyona sahiptir, ancak cepheler, her biri içerik bakımından çok benzer olan kapıların üzerinde büyük paneller içerir, kralın figürleri bir tanrı ithafen yapılır, askerlerin ve yetkililerin haraç taşıyan daha küçük figürleri olan bir bölgenin üstünde. Üç figür sınıfı keskin bir şekilde farklılaşmıştır. Her mezarın girişi, kralın bir lahit içinde bulunduğu küçük bir odaya açılan her haçın merkezindedir . ^[23] Mezar cephelerinin her birinin yatay kirişinin Persepolis’teki saray girişinin bir kopyası olduğuna inanılmaktadır.

Sadece birinin yazıtları vardır ve diğer kralların mezarlarla eşleşmesi biraz spekülatiftir; Rölyef rakamları kişiselleştirilmiş portreler olarak tasarlanmamıştır. Bir yazıt tarafından tanımlanan sol, üçüncü, kabrinin Darius büyük ( c. 522-486 BC). Diğer üç kişilerce olduğuna inanılmaktadır Zerkzes I ( c. 486-465 BC) Artahşasta I ( c. 465-424 BC) ve Darius II ( c. , Sırasıyla 423-404 BC). Beşinci bitmemiş olan, en uzun iki yılda hüküm süren Artaxerxes III’ünki olabilir, ancak Darius III’ünki daha olasıdır ( c.MÖ 336–330), Ahameniş hanedanlarının sonuncusu. Mezarlar, Ahameniş İmparatorluğu’nun Büyük İskender’in fethinden sonra yağmalandı . ^[23]

Ahameniş mezarların hemen altında, zemin seviyesine yakın, büyük Sassan kralları figürleri , bazı tanrılar, diğerleri savaşta olan kaya kabartmaları vardır . En ünlüler, Roma İmparatoru Valerian’ın teslimiyette ona boyun eğmesiyle Sassan kralı Shapur I’i ve Shapur’un atını tutan Arap ( Philip, Shapur övgüsünü ödeyen daha önceki bir imparator) attı, ölü İmparator Gordian III savaşta öldürüldü. Bu Edessa Savaşı’nı anıyor. MS 260 yılında, Valerian, savaş esiri olarak ele geçirilen tek Roma İmparatoru olduğunda, Romalılar için kalıcı bir aşağılama. Bu rölyeflerin yerleştirilmesi Sasani’nin kendilerini önceki Ahameniş İmparatorluğu’nun ihtişamlarıyla ilişkilendirme niyetini açıkça göstermektedir . ^[24] Persepolis’te , biri bitmemiş benzer kabartmaları olan üç Akhameniş kraliyet mezarı daha var . ^[25]

Yaklaşık tarihleri ​​MS 225 ila 310 arasında değişen yedi Sasani kabartması, yatırım sahneleri ve savaşlar da dahil olmak üzere konuları gösteriyor. Bölgedeki en erken rahatlama, MÖ 1000’den itibaren Elamite’dir . Yaklaşık bir kilometre uzakta Naassh-e Rajab , dört Sasani kaya kabartması, üç kutlama kralı ve bir yüksek rahip. Bir başka önemli Sasani sitesi, iki kraliyet yatırımı ve muhtemelen en sevdiği at Shabdiz’e monte edilen kral Hüsrev Parviz’i temsil eden yaklaşık iki kat büyüklüğünde bir alan veya Pers ağır süvari figürü de dahil olmak üzere çeşitli kabartmaları olan Taq Bostan’dır ; çift ​​daha sonraki Fars edebiyatında kutlanmaya devam etti. ^[26] Firuzabad, Fars ve Bishapur’da , en eskileri de dahil olmak üzere, şimdi çok kötü giyilen büyük bir savaş sahnesi olan Sassani kabartma grupları var. ^[27] At Barm-e Delak bir kral teklifler onun kraliçeye bir çiçek sunmaktadır.

Sassani kabartmaları hanedanın ilk 80 yılında yoğunlaşmıştır, ancak önemli bir set 6. yüzyıldır ve çoğunlukla Sasani’nin kalbindeki nispeten az sayıda yerde bulunmuştur. Kaya kabartmaları muhtemelen sıva ile kaplanmış ve boyanmıştır. ^[21]

Önceki Pers Selçitlerinin ve Partilerinin kaya kabartmaları genellikle daha küçük ve daha kaba olmasına rağmen Sasani olanların açıkça olduğu gibi doğrudan kraliyet olaylarına ait değildi. ^[28]

Behistun eyaletinde “uzanmış bir aslan” uyarlan kabartma olan Herakles tam olarak Helen tarzıdır. Son yıllarda bulunan bu eserde ki bir yazıt onu MÖ 148’e tarihlendirir. ^[29] İran diğer kabartmalar bulunmaktadır Assur sığ kabartma kral Shikaft-e Gulgul ; Farsça kabartmalı tüm siteler modern İran’da değildir. ^[21] Diğer Sassanian stilleri gibi, form Katar’ın altında küçük bir canlanma yaşadı, kabartmaları Tangeh Savashi’nin kraliyet av sahasında avlanmayı gösteren büyük ve canlı bir panel ve hala büyük ölçüde renk bozulmamış Taq Bostan gösterisinde bir panel içeriyordu. Şah görevlilere oturmuş.

İslam öncesi Fars kabartmalarının standart kataloğu bilinen örnekleri (1984’te olduğu gibi) aşağıdaki gibi listeler: Lullubi # 1-4; Elam # 5-19; Asur # 20-21; Ahamenid # 22-30; Geç / Akhaemenid ve Seleukos # 31-35; Part # 36-49; Sasani # 50-84; diğerleri # 85-88. ^[30]

Partlar  

20. yüzyılda Dura-Europos’ta yapılan kazılar birçok yeni keşif sağladı. Klasik arkeolog ve kazı direktörü Michael Rostovtzeff , MS birinci yüzyıl sanatının Palmyra , Dura Europos’un yanı sıra İran’da Budist Hindistan’a kadar aynı ilkeleri izlediğini fark etti. Bu sanat eserine Parthian sanatı adını verdi . ^[34]

“Parthian” sanatının en karakteristik özelliği, İran veya Parthian sanatının özel bir özelliği olmayan ve ilk olarak Palmyra sanatında ortaya çıkan cephedir . ^[35] Bu sanatın “Part” sanatı olarak adlandırılıp adlandırılamayacağından veya herhangi bir bölgesel alanla ilişkilendirilmesi gerektiğinden kuşku duyulmaktadır; bu sanatın Orta Fırat bölgesinin dışında yaratıldığına ve daha sonra örneğin Palmyra’ya getirildiğine dair bir kanıt yoktur. ^[36] Bu sanat Orta Fırat bölgesinde ortak olan yerel bir gelişme olarak daha iyi düşünülmektedir. ^[36] Part kaya kabartmaları, yukarıda ele alınmıştır.

Mimaride, sıvadaki desenler çok popülerdi, neredeyse hepsi kayboldu. Teknik geliştirildikten sonra, bu geniş yüzeyleri ve belki de tasarımlarının halı ve diğer tekstillerle paylaştığı, şimdi de neredeyse tamamen kaybolmuştu. ^[37] Part rhyta Ahameniş stili devam etti, ancak terminale (ya da en iyi hayvanlarda Protom ) muhtemelen Yunan etkisi altında, daha natüralist bulunmaktadır.

Sasaniler  

Sasanilerin hayatta kalan sanatı en iyi mimarisinde, rölyeflerinde ve metal işlerinde görülür ve açıkça yaygın bir üretimden hayatta kalan bazı tablolar vardır. Taş kabartmalar, alçı içindeki iç kısımlar tarafından büyük ölçüde sayıca fazladır, bunlardan sadece parçaları hayatta kalmıştır. Ayaklı heykeller Partlar altında dönemine kıyasla bu süre içinde popülerlik silik ama Şapur I Devasa Heykeli bir oyulmuş büyük bir istisna vardır (r AD 240-272.) Dikit bir mağarada büyükler; ^[39] şimdi kaybedilen diğer muazzam kral heykellerinin edebi sözleri vardır. ^[40] Önemli Sasani kaya kabartmaları yukarıda ele alınmış ve büyük figüratif sahneler de dahil olmak üzere binalara Parthian kalıplı sıva dekorasyon geleneği devam etmiştir. ^[39]

Hayatta kalan Sasani sanatı, Bizans elçileri tarafından kaydedilen gösterişli yaşamı ve bir Sasani mahkemesinin sergisini yansıtan, önemli bir stil ihtişamıyla, nazik ve detaylı sahneleri tasvir etmektedir. Tasvirlerin görüntüleri  I.Şapur’un Devasa Heykeli kadar büyük olmamakla beraber oldukça olağandır.  Avcılık ve savaş sahneleri özel bir popülariteye ve hafif giyinik dans eden kızlara ve eğlencelere sahipti. Temsilcilikler genellikle Avrupa ve Doğu Asya’daki sanat üretimi üzerinde güçlü bir etkisi olabilecek bir arma gibi düzenlenir. Part sanatı ön görünümü tercih etse de, Sasani sanatının anlatı gösterimleri genellikle profilde gösterilen rakamlar veya üç çeyrek görünümdür. Önden görünüm daha az görülür. ^[39]

Duvar resimlerinin miktar olarak hayatta kaldığı birkaç alandan biri , modern Tacikistan’daki Panjakent ve merkezi Sasani gücünün kontrolünde neredeyse hiç bulunmayan antik Sogdia’dır . Eski şehir Müslümanlar nihayet 722’de şehri ele geçirdikten sonra on yıllar sonra terk edilmiş ve modern zamanlarda yoğun bir şekilde kazılmıştır. Saraydan ve çoğunlukla Hermitage Müzesi veya Taşkent’te bulunan özel evlerden geniş duvar resimleri hayatta kaldı.. Tüm odaları kapladılar ve ahşapta büyük miktarlarda kabartmaya eşlik ettiler. Konular, krallar, ziyafetler, savaşlar ve güzel kadınlarla diğer Sasani sanatına benziyor ve hem Farsça hem de Hint destanlarının resimlerinin yanı sıra karmaşık bir tanrı karışımı da var. Çoğunlukla 7. ve 8. yüzyıllardan kalmadırlar. ^[41] Bişapur’da  bulunan zemin mozaikleri büyük ölçüde Greko-Romen stilindeydicve çağdaşlarıyla aynı denklikteydi.^[42]

Birkaç Sasani gümüş kabı hayatta kaldı, özellikle de gıdaya hizmet etmek için kullanılan büyük tabaklar veya kaseler. Bunlar, monte edilmiş kralların veya kahramanların nazik bir repertuarından ve genellikle kısmen yaldızlı avlanma, savaş ve şölen sahnelerinden yüksek kaliteli oyulmuş veya kabartmalı dekorasyona sahiptir . Testiler, muhtemelen şarap için kullanılmaktaydı.  Bunlar Çin’e ve ayrıca batıya ihraç edildi. ^[43]

Sasani camı devam etti ve Roma cam teknolojisini geliştirdi. Daha basit formlarda, nüfusun geniş bir yelpazesinde mevcut olduğu görülüyor ve Japonya’daki dönemin elit mezarlarında bile görüldüğü gibi Bizans ve Çin’e popüler bir lüks ihracatıydı . Teknik olarak, dekorasyonda nispeten ayık kalın, kalın cam üflemeli kaplar ile karakterize, şeffaflık lehine düz renklerden kaçınan ve çok fazla değişiklik yapılmadan tek parça halinde çalışan kaplar ile silika-soda-kireç cam üretimi. Bu nedenle, dekorasyon genellikle kalıptan (kabartmalar), nervürlü ve derin kesilmiş yüzeylere sahip katı ve görsel motiflerden oluşur, ancak takip eden ve uygulanan motifler gibi diğer teknikler uygulanmıştır. ^[39] Sasani seramiği seçkinler tarafından kullanılmamış gibi görünmektedir ve çoğunlukla faydacıdır.

Müslüman fatihlerin gösterdiği kayıp kraliyet Bahares Halı üzerinde övgüyle görüldüğü gibi halılar açıkça yüksek bir sofistike seviyeye ulaşabilirdi . Ancak Sasani İran’dan kaynaklanabilecek hayatta kalan tek parça, muhtemelen göçebe kabileler tarafından yapılan yapımlarıdır. Sasani tekstilleri meşhurdu ve parçalar, çoğunlukla bölmelerdeki hayvanlara dayanan tasarımlarla, uzun ömürlü bir tarzda hayatta kaldı. ^[39]

• 

  Duvar resimleri bölümleri ___ ‘ dan Panjakent , c. 740

• 

  Karşısındaki dağ keçileriyle sıva kabartması , 5. veya 6. yüzyıl, bir zamanlar polikrom boya ile

• 

  Mozaik ___ ‘ dan Bishapur

• 

  Sözde “Coupe de Chosroès”, metal ve oymalı yarı kıymetli taş

• 

  Gümüş yaldızlı kral, 4. yüzyıl

• 

  Dans eden güzellikleri olan vazolar, c. 300-500

• 

  Rhyton dişi baş ve manda ile , c. 600-700, gümüş

• 

  Kral avının en sevdiği konu ile gümüş yaldızlı yemek tabağı, 7. yüzyıl

Erken İslam dönemi 

Moğol fetihinden önce 

Persler,Müslüman  Arapların 654’te tamamlanan İran’ı fethinden sonra kültürel kimliğini korumayı başardı. Arapça eğitim ve bilim dili olmasına rağmen halk kültürünü devam ettirmeye devam etti. Abbasi iktidarından sonra ise Arap halkını nüfusa dayatma girişimlerinden vazgeçti.

Türkler özellikle doğu kesimlerinden Büyük İran’da girerek daha önemli hale geldi ve kültürel bir Türk-İran geleneğine yol açtı . Siyasi yapı karmaşıktı ve etkili iktidar genellikle yerel yöneticiler tarafından uygulandı. ^[44]

Nişapur sırasında İslam Altın çağı olarak anılan  özellikle 9. ve 10. yüzyıllarda, büyük merkezlerinden birisi haline geldi. ^[45] Nişapur’da bulunan seramik eserlerin çoğu New York’taki Metropolitan Sanat Müzesi’nde ve Tahran ve Meşhed’deki müzelerde korunmaktadır . Nişapur’da üretilen seramikler Sasani sanatı ve Orta Asya sanatı ile bağlantıları kanıtlamıştır . ^[46]

Sıva, fayans, tuğla ve oymalı ahşap ve taştaki geometrik İslami mimari dekorasyon ayrıntılı ve rafine hale geldi ve zenginler tarafından giyilen tekstiller ile birlikte muhtemelen tüm nüfus tarafından görülebilen ana sanat türü, zenginlerin özel alanları. ^[47] Halılar o zamanlar hayatın birçok hesabında kayıtlıdır, fakat hiçbiri kalmamıştır; belki de bu dönemde esasen kırsal bir halk sanatıdır . Bakır alaşımlarında ( pirinç veya bronz) çok süslü metal işleri), görünüşe göre sofistike bir kentsel pazar için üretildi. Görünüşe göre altın ve gümüş eşdeğeri var, ancak değerli malzemeleri nedeniyle çoğunlukla geri dönüştürülmüştü. Birkaç sağkalım çoğunlukla kürkleri için kuzey işlem gören ve daha sonra da gömüldüğü mezar eşyaları içinde Sibirya olduğu anlaşılmaktadır.

Atlı kahramanların Sasani ikonografisi , av sahneleri ve refakatçileri olan oturmuş yöneticiler, şimdi ayrıntılı geometrik ve kaligrafik dekorasyonla çevrili olan çanak çömlek ve metal işlerinde varlığını devam ettirdi. ^[48] İran’dan önemli bir ihracat olan zengin ipek tekstiller, Sasani öncülerinin hayvan ve bazen de insan figürlerini kullanmaya devam etti. ^[49]

Samani dönemi epigrafik çömlek oluşumuna tanıklık etmiştir. Bu parçalar tipik olarak beyaz bir astarın tabanına boyanmış Kufi metninde siyah kayma harfli toprak kaplardı . Bu gemiler tipik olarak kutsamalar veya atasözleri ile yazılacak ve yiyecek sunmak için kullanılacaktır. ^[50] Semerkant ve Nişapur, bu tür çanak çömlekler için üretim merkezleri oldu. ^[51]

Selçuklular, 10. yüzyılın sonuna doğru İslam tarih sahnesine çıktı. İran’da 1194’te varlığını sonlanmadan önce 1048’de Bağdat’ı ele geçirdiler. Ancak “Selçuklu” eserlerinin üretimi daha küçük, bağımsız egemenlerin ve zenginlerin himayesinde 12. yüzyılın sonu ve 13. yüzyılın başlarında devam etti. Onların süre boyunca, kültür, siyaset ve sanat üretiminin merkezleri Şam ve Bağdat’ın yanı sıra İran’da bulunan Merv , Nişabur , Rayy ve İsfahan olmuştur. ^[52] Selçuklu saray merkezleri genellikle özellikli Selçuklu sıva motiflerinden oluşmuştur .

Büyüyen ekonomi ve yeni kentsel zenginlik nedeniyle popüler himaye genişledi. Mimarideki yazıtlar parçanın kullanıcılarına daha fazla odaklanma eğilimindeydi. Örneğin, sultanlar, vezirler ya da daha düşük rütbeli memurlar, camilerdeki yazıtlarda sıklıkla söz ederlerdi. Bu arada, kitlesel pazar üretimindeki ve sanat satışlarındaki büyüme, onu daha yaygın ve tüccarlar ve profesyoneller için erişilebilir hale getirdi. ^[53] Artan üretim nedeniyle Selçuklu döneminden günümüze birçok kalıntı kalmıştır ve kolayca tarihlendirilebilir. Buna karşılık, daha önceki eserlerin tarihlendirilmesi daha belirsizdir. Bu nedenle Selçuklu sanatını klasik İran ve Türk kaynaklarından miras almak yerine yeni gelişmeler olarak karıştırmak kolaydır. ^[54]

Bu katın yenilikler beyaz arka plan üzerine şekillerle emaye minai eşya üretimi ve kullanımı dahil fritware , bir silikon yerine kil daha yapıştırma merkezli. ^[55] Metal işçileri, karmaşık dövülmüş tasarımlarını değerli metal kaplamalarla vurguladılar. ^[56] Selçuklu döneminde İran’dan Irak’a kadar bir kitap resminin birleşmesi görülebilir. Bu resimler, sadakat, ihanet ve cesaretin güçlü sembolik anlamını taşıyan hayvansal figürlere sahiptir. ^[57]

Persler , fetihten sonra kademeli olarak Arap alfabelerini benimsedi ve Farsça hat , çoğu görselde diğer eserlerin dekorasyonunun bir parçası olarak kullanılan önemli bir sanatsal araç haline geldi. ^[58]

İlhanlılar  

13. yüzyılda, Cengiz Han’ın önderliğindeki Moğollar İslam dünyasında etkin bir güç haline geldi. Ölümünden sonra imparatorluğu oğulları arasında bölündü ve birçok hanedan oluştu: Çin’deki Yuan , İran’daki İlhanlılar ve kuzey İran ve güney Rusya’daki Altın Orda , son ikisi birkaç on yıl içinde İslam’a dönüştü. ^[59]

Başlangıçta Yuan imparatorunun hizmetinde olan ancak hızla bağımsız hale gelen bu “küçük hanlar” altında zengin bir medeniyet gelişti. Moğollar hareketsizleştikçe mimari faaliyet yoğunlaştı ve binaların kuzey-güney yönelimi gibi göçebe kökenlerinin izlerini korudu. Aynı zamanda bir “iranizasyon” süreci gerçekleşti ve “İran planı” camileri gibi daha önce kurulmuş olan tiplere göre inşaat yeniden başladı. Farsça kitabın sanatı da bu hanedan altında doğdu ve Rashid-el-Din Hamadani ve Demotte veya Büyük Moğol Shahnameh tarafından derlenen Jami al-tawarikh gibi büyük el yazmalarının aristokrat patronajı tarafından teşvik edildi. Seramikte lajvardina ( lüster yazılımda bir varyasyon ) gibi yeni teknikler ortaya çıktı ve Çin’in etkisi tüm sanatlarda görülebilir . ^[60] [61]

Timurlular 

Timurluların hükümdarlığı sırasında, Pers resminin altın çağı başladı ve Timurlu sanatçıları kitabın Fars sanatını rafine ederken, kağıt, hat, aydınlatma, illüstrasyon ve ciltlemeyi parlak ve renkli bir bütün olarak birleştirdi. ^[62] Başlangıçta Avrupa’daki gibi parşömen yerine kağıt kullanıldı . Ortaçağ’da Fars sanatındaki insan figürünün üslup tasvirinin kaynağı yavaş yavaş İran ve Mezopotamya yerel nüfuslarına karışsa da, Türk sanat sitili uzun süre  devam etti ve Anadolu, Kuzey Afrika’da etkin olmuştur. ^[63]

• 

  Parlaklık kasesi ___ ‘dan Susa , 9. yüzyıl

• 

  Parfüm yakıcı , 11. yüzyıl, Horasan veya Orta Asya

• 

  5. yüzyıl kralı Bahram Gur ve Azadeh, mina’i eşyalarının masalından av sahnesi ile kase .

• 

  Sürahi, 15. yüzyıl, muhtemelen Avrupa pazarı için tasarlanmış gümüş kakmalı yaldızlı bronz

Halılar 

Halı dokuma, Fars kültürü ve sanatının önemli bir parçasıdır . “Halı kemeri” olarak adlandırılan ülkeler tarafından üretilen Doğu halıları grubunda , İran halısı tasarımlarının çeşitliliği ve özeniyle öne çıkıyor. ^[64]

Çeşitli türden Farsça halılar ve kilimler, göçebe kabileler, köy ve kasaba atölyelerinde ve kraliyet mahkemesi imalatçıları tarafından paralel olarak dokunuyordu. Bu nedenle, farklı, eşzamanlı gelenek çizgilerini temsil ederler ve İran’ın tarihini ve çeşitli halklarını yansıtırlar . 16. yüzyılda İsfahan’ın Safevi mahkemesi imalatçılarında dokunan halılar , özenli renkleri ve sanatsal tasarımlarıyla ünlüdür ve bugün dünyanın dört bir yanındaki müzelerde ve özel koleksiyonlarda değerlidir. Desenleri ve tasarımları, İran İmparatorluğu’nun son kraliyet hanedanına kadar İran İmparatorluğu’nun tüm döneminde hayatta kalan mahkeme üreticileri için sanatsal bir gelenek oluşturdu. İstisnai Safevi halıları Erdebil Halı’yı içerir ( şimdi Londra ve Los Angeles’ta) ve Coronation Carpet (şimdi Kopenhag’da ). Çok daha önce, Baharestan Halı Ctesiphon’daki kraliyet sarayı için kayıp bir Sasan halısıdır ve en eski önemli halı olan Pazyryk Halı muhtemelen İran’da yapılmıştır. ^[64]

Tebriz , Kerman , Meşhed , Kaşan , İsfahan , Nain ve Kum gibi kasaba ve bölge merkezlerinde dokunan halılar , özel dokuma teknikleri ve yüksek kaliteli malzeme, renk ve desen kullanımı ile karakterize edilir. Tebriz gibi kasaba fabrikalarıgerileme dönemlerinden sonra halı dokuma geleneğinin canlandırılmasında önemli bir tarihsel rol oynamıştır. İran’ın köyleri ve çeşitli kabileleri tarafından dokunan kilimler ince yünleri, parlak ve özenli renkleri ve özgün geleneksel desenleriyle ayırt edilir. Göçebe ve küçük köy dokumacıları, daha büyük işyerlerinin sanatsal, önceden planlanmış tasarımlarının aksine, İran’ın en otantik ve geleneksel halıları olarak kabul edilen daha cesur ve bazen daha kaba tasarımlara sahip halılar üretir. Gabbeh halıları bu geleneğin en bilinen halısıdır. ^[64]

“Farsça halı” terimi çoğunlukla kazık dokuma kumaşlar, Kilim , Soumak gibi düz dokuma halılar ve kilimler ve Suzani gibi işlemeli kumaşlar , Fars dokumasının zengin ve çok yönlü geleneğinin bir parçasıdır. İran en az halıları kadar erken tekstilleriyle meşhurdu. ^[64]

2010 yılında, içinde “halı dokuma geleneksel beceriler” Fars ve Kashan için yazılı idi UNESCO Somut Olmayan Kültürel Miras Listelerinde . ^[65] [66]

Fars Minyatürü 

Gelenek, çoğu örnekle birçok anlatı sahnesini gösteren kitap resminden büyüdü. Geliştirilen temsili sözleşmeler etkili ancak Batı grafik perspektifinden farklı. Daha önemli figürler etraflarındaki rakamlardan biraz daha büyük olabilir ve savaş sahneleri gerçekten çok kalabalık olabilir. Durgunluk (resim boşluğundaki derinlik), uzağa daha uzak figürler yerleştirerek gösterilir. Bir manzara veya binaların arka planına büyük önem verilir ve bitkilerin ve hayvanların, çadırların, asma veya halı kumaşlarının veya karo desenlerinin gösterildiği detay ve tazelik, formun en önemli cazibe merkezlerinden biridir. Figürlerin elbisesi büyük bir itina ile gösterilmektedir, ancak sanatçılar genellikle çoğu kişinin giyeceği desenli kumaşı tasvir etmekten kaçınmaktadır. Hayvanlar, özellikle çok sık görülen atlar çoğunlukla yanlara doğru gösterilir; gösterilen klasik materyalin çoğunu oluşturan aşk hikayeleri bile büyük ölçüde eyerde yapılır, Prens kahramanı söz konusu olduğunda. Manzaralar genellikle dağlıktır (İran’ın çoğunu oluşturan ovalar nadiren denenir), bu yüksek dalgalı bir ufukla gösterilir ve normalde küçük gökyüzü alanındaki bulutlar gibi, peyzajın üzerinde kalan çıplak kayaların üstünü çizer, Çin sanatından türetilen sözleşmelerde tasvir edilmiştir. Bir saraydaki bir sahne gösterilse bile, bakış açısı genellikle havada birkaç metre uzaklıktan görünür.^[70]

İslam altındaki Fars sanatı asla insan figürünü tamamen yasaklamamıştı ve minyatür geleneğinde, figürlerin tasviri, genellikle çok sayıda, merkezi. Bunun nedeni, minyatürün özel bir form olması, bir kitap veya albümde tutulması ve yalnızca sahibinin seçtiği kişilere gösterilmesiydi. Bu nedenle, duvar resimlerinde veya daha geniş bir kitlenin gördüğü diğer çalışmalardan daha özgür olmak mümkün oldu. Kur’an geçmişleri ve edebiyat diğer eserleri de dahil olmak üzere dini ilgili sahneler içerebilir olsa ve diğer tamamen dini eserler, bu şekilde tasvir edildiği bilinmeyen Hz Muhammed’i tasvir genellikle yüzünü göstermeden 1500 sonrasında,. ^[71]

Minyatür ve sınırlardaki figüratif sahnelerin yanı sıra, minyatür sayfalarda kenarlarda ve panellerde ve bir işin veya bölümün başlangıcında veya sonunda ve genellikle bütününde bulunan figüratif olmayan süs dekorasyonunun paralel bir tarzı vardı. ön kısım olarak çalışan sayfalar. İslam sanatında buna “aydınlatma” denir ve Kuran ve diğer dini kitapların el yazmaları genellikle çok sayıda aydınlatılmış sayfa içermektedir. ^[72] Tasarımlar, daha sonraki dönemlerde özellikle kitap kapaklarına ve Fars halılarına yakın olan çağdaş çalışmaları diğer medyada yansıtıyordu ve birçok halı tasarımının mahkeme sanatçıları tarafından yaratıldığı ve illerdeki atölyelere gönderildiği düşünülmektedir. ^[73]

Safeviler  

Safeviler tahtını ele geçirdiğinde, Fars sanatı iki stile ayrılmıştı: doğuda Timurlu stillerin devamı ve batıda bir Türkman stili. Yeni hanedanın iki hükümdarı, bölgelerine yayılan yeni stilleri teşvik etmeyi başardı: 1524-1576 döneminde hüküm süren ancak 1555’ten sonra sanata ilgisini kaybeden Şah Tahmasp I ve Şah Abbas I (r. 1588-1629). ^[76]

Çin imitasyon çizimleri 15. yüzyıl Fars sanatında ortaya çıktı. Araştırmacılar, Moğol sonrası döneme ait eserler, Çin sanatı için ejderhalar, simurgh , bulut bantları, budaklı ağaç gövdeleri, lotus ve şakayık çiçekleri gibi çok sayıda motif içerdiğini belirtti . Chinoiseriebu dönemde popülerdi. 16. ve 17. yüzyıllarda Fars sanatında standart hale gelen temalar arasında av sahneleri, hayvanların bulunduğu manzaralar ve aslanlarla savaşan atlılar vardı. Hayvan masallarını ve ejderhalarını tasvir eden edebi sahneler de bu dönemin sanatında yer aldı. Akademisyenler Moğol istilasından önce Farsça çizim kanıtı bulamadılar, ancak avlanma, insanlar ve hayvanlar arasındaki mücadele ve hayvan masalları Farsça veya Orta Asya temaları olduğuna inanılıyor. ^[77]

Kitap Sanatları 

Safeviler döneminde kitabın sanatı, özellikle de İran minyatür resmi, sanatın temel itici gücünü oluşturdu. Kraliyet kütüphane atölyesi olan ketab khaneh , halı, seramik veya metal gibi nesneler için motif kaynaklarının çoğunu sağlamıştır. Kitapların çeşitli türleri, kopyalanamaz ışıklı, bağlı ve bazen resimli edildi: dini kitaplar – Kur’an , aynı zamanda yorumların kutsal metin ve teolojik eserlerin-ve kitap üzerine Pers literatüründe – Şehname,  Nizami ‘nin  Khamsa , Jami el-Tawarikh tarafından Rashid -al-Din Hemedani ve daha kısa hesapları Kandili ya da Peygamber Efendimiz’in “Gece Yolculuğu”. ^[78]

Tahmasp I, saltanatının ilk yıllarında, en görkemli Farsça elyazmalarından birkaçından sorumlu olan cömert bir çalıştayın cömert bir fonuydu, ancak 1540’lardan itibaren 1556’ya kadar dini rahatsızlıklardan giderek daha fazla rahatsız oldu. Samimi Tövbe Fermanı “minyatür resim, müzik ve diğer sanatları yasaklamak. ^[80] Bu, Abd al-Samad ve Mir Sayyid Ali gibi birçok ressamın bunun yerine Babür minyatürünü geliştirmek için Hindistan’a taşınmasıyla sanatı büyük ölçüde bozdu ; bu ikisi, 1546’da sürgündeyken Babür İmparatoru Humayun’un önderlik ettiği patlayıcılardı. Diğerleri Tahmasp’ın ilişkilerinin il mahkemelerinde iş buldu. ^[81]

Kraliyet atölyesinin bu dağılmasından, mahkeme için büyük resimli kitaplardan, muraqqa veya albüme yerleştirilmek üzere tasarlanan tek çarşafların üretimine vurgu yapıldı . Bu, daha mütevazı bütçeli koleksiyoncuların önde gelen ressamların eserlerini almasına izin verdi. Yüzyılın sonunda, birçok figür içeren karmaşık anlatı sahneleri daha az popülerdi, yerine tek figürlü, genellikle sadece kısmen boyanmış ve boyalı yerine bir bahçe arka planı olan levhalar yerleştirildi. Bu üslubun efendisi , kariyeri büyük ölçüde ana işveren Abbas I’in saltanatı ile çakışan Reza Abbasi idi. Yaşlı erkeklerin figürlerini çizmesine rağmen, en yaygın konuları güzel genç erkekler ve (daha az sıklıkla) kadınlar ya da sevgili çiftlerdi. ^[82]

• 

  Rustam uyur, atı Rakhsh bir kaplandan kaçar . Muhtemelen Sultan Muhammed’in erken bir eseri , 1515-20
• 

  Miraj Sultan Muhammed tarafından Peygamberin, 1539-1543, Çin etkisindeki bulutlar ve melekleri gösteren. [83]

• 

  Genç diz çökmüş ve bir şarap bardağını tutan Riza Abbasi’nin bir albümü için tasarlanan tipik bir minyatü

  r

Seramik 

Genel olarak, tasarımlar Çin porseleni, Çin formu ve motifleri, chi bulutlar ve ejderhalar gibi motiflerle mavi ve beyaz parçalar üreterek taklit etme eğilimindedir. ^[75] Fars mavisi, daha fazla sayıda ve ince nüansları ile Çin mavisinden ayırt edilir. Genellikle, İranlı şairlerin kuatinleri, bazen parçanın varış yeri ile ilişkili (örneğin bir kadeh şarap için alyans) kaydırma desenlerinde ortaya çıkar. Tamamen farklı bir tasarım türü, çok daha nadir olan, Türkiye’de çok kullanılan ikonografiyi (İslam zodyak, tomurcuk ölçekleri, arabeskler) taşır ve Türkiye’de yaygın olarak kullanılan tüylü marşlar (hanımeli süsler) ile kanıtlandığı gibi Osmanlı dünyasından etkilenir. . Kitabın sanatından etkilenen yeni figür stilleri ortaya çıktı: genç, zarif bardak tutucuları, kavisli silüetleri olan genç kadınlar veya henüz Reza Abbasi resimlerini anımsatan dallarını dolayan selvi ağaçları .

Çok sayıda parça üretildi: kadehler, tabaklar, uzun boyunlu şişeler, sivri uçlar, vb. Ortak bir şekil, çok küçük boyunlu şişeler ve diğer tarafta çok yuvarlak olan gövdelerdir. Büyük ölçüde Çin porselenden esinlenen dekorasyonla İslami metal işçiliğinden ödünç alınan şekiller karakteristiktir. ^[85] 1659 yılında Çin pazarının kapanması ile, seramik Pers Avrupa ihtiyaçlarını karşılamak için, yeni zirvelere yükseldi. Çin seramiklerinin bazı seramiklerin sırtlarında yanlış işaretlerinin ortaya çıkması, Avrupa’da Uzakdoğu porseleni için geliştirilen ve büyük ölçüde Safevi üretimi tarafından tatmin edilen tadı işaret etti. Bu yeni hedef, Çin ve egzotik ikonografinin (filler) daha geniş kullanımına ve bazen şaşırtıcı olan ( nargile) yeni formların kullanılmasına yol açtı., sekizgen plakalar, hayvan şeklindeki nesneler).

Metal işi Safevi hanedanlığı döneminde kademeli bir düşüş gördü ve özellikle az sayıda tarihli parça nedeniyle çalışmak zor. Badem şeklinde zaferlerine ait motifleri: Şah İsmail altında, Timurlu kakma şekil ve süslemeleri ebedileştirilmesi var Shamsa (güneşler) ve Ki bulutların anımsatan türbeler şeklinde hokka veya küresel sürahi bulunur Ulug Bey’in yeşim taşı. Şah Tahmasp yönetiminde, sütunlar şeklinde bir grup şamdan tarafından görüldüğü gibi, kakmalar hızla kayboldu. ^[86]

Renkli macun (kırmızı, siyah, yeşil) kaplamalar, önceki gümüş ve altın kaplamaların yerini almaya başlar. Delikli çelik paneller, kapı elemanları, yazı ile plaklar ve Alams’ başları, Şii geçit taşınan standartlar olarak kullanım için, görünür. ^[87] Önemli türbelerin kapı ve verildi jali gümüş ve hatta altın ızgaralar. ^[88]

Taş İşleme  

Bir zamanlar çoğunlukla 15. ve 16. yüzyıllara tarihlendiği düşünülen Fars hardstone oymaları , daha geniş bir süre boyunca uzandıkları düşünülmektedir. Yeşim İlhanlı döneminden giderek daha fazla takdir görmüştü. Şarap kadehlerinin yanı sıra, ^[89]halka şeklinde küçük bir tabana monte edilmiş ve geniş, kısa boyunlu küresel göbekli bir sürahi serisi vardır. Bunlardan ikisi (biri altınla işlenmiş siyah yeşim, diğeri beyaz yeşim) İsmail I adıyla yazılmıştır. Kulp, Çin etkisine ihanet eden bir ejderha şeklindedir, ancak bu tür sürahi gelir doğrudan önceki döneme ait: prototipi Ulug Bey’in sürahisi. Ayrıca yeşimde, genellikle altın tel ile kakılmış ve oyulmuş bıçakların bıçaklarını ve kulplarını da biliyoruz. Şah İsmail dönemine ait el işçiliği mücevherler , yakut ve turkuvaz büyük çinko şişe kakma gibi metal nesneleri Topkapı  Sarayında sergilenmektedir. .

Kaçarlar  

Kaçar resim 

Resim şimdi Avrupa yağlı boya tekniğini benimsedi . Eğlence sahneleri ve tarihi sahnelerin büyük duvar resimleri, saraylar ve kahvehaneler için duvar resimleri olarak üretildi ve birçok portrelerin, duvarlara gömülmek istendiklerini gösteren kemerli bir tepesi var. Qajar sanatının kendine özgü bir portre stili vardır. Geleneksel Qajar resminin kökleri, önceki Safevi imparatorluğu sırasında ortaya çıkan resim tarzında bulunabilir . Bu süre zarfında , özellikle kraliyet ve asil ders sanatlarında, Fars kültürü üzerinde büyük miktarda Avrupa etkisi vardı . Bazı modellemeler kullanılmasına rağmen, ağır boya uygulamaları ve düz, koyu, zengin, doygun renklerin geniş alanları baskındır. ^[91]

Cansız nesnelerin ve hareketsiz yaşamların tasviri, Katar resminde çok gerçekçi görünmekle birlikte, insanların tasviri kesinlikle idealleştirilmiştir . Bu, özellikle resimlerin konularının standartlaştırılmış özelliklerle çok formüle yerleştirildiği Qajar kraliyetinin tasvirinde açıkça görülmektedir. Ancak fotoğrafçılığın etkisi, 19. yüzyılın sonlarında portrelerin bireyselliğini büyük ölçüde artırdı. ^[92]

Kamal-ol-molk (1845–1940), bir mahkeme ressamları ailesinden geldi, ancak aynı zamanda Avrupa’da eğitim görmüş bir ressamla eğitim gördü. Mahkemede kariyerinden sonra, 1898’de 47 yaşında Avrupa’yı ziyaret etti ve dört yıl kadar kaldı. Fars resmine daha Avrupa tarzı bir sanatçıyı tanıtan sanatçılardan biriydi. ^[93]

Kraliyet Portre  

Qajar sanat eserlerinin en ünlüsü, çeşitli Fars Şah’lardan yapılmış portrelerdir . Her hükümdar ve oğullarının ve diğer akrabalarının birçoğu, özel kullanım veya halka açık gösteriler için resmi portreleri görevlendirdi. Bunların en ünlüsü, dar beliyle, uzun siyah çatallı sakalı ve en derin gözleriyle, büyük Oryantal Cetvel’in Romantik imajını örneklemeye gelen Fath Ali Shah Qajar’ın boyanmış sayısız portreleri . Bu resimlerin çoğu sanatçı Mihr ‘Ali tarafından yapılmıştır . Portreler Şah’ın hayatı boyunca çeşitli noktalarda idam edilirken, bir kanona bağlı kalırlarcetvelin ayırt edici özelliklerinin vurgulandığı. ^[94]

Zırh kaplı savaşçı kraldan çiçek kokan beyefendiye kadar çok çeşitli ortamlarda Fath Ali Shah’ın portreleri var, ancak hepsi Shah’ın tasvirinde benzer, genellikle sadece belirli sanatçılarından dolayı portre. Sadece bu özel Şah’ın bu tarzda o kadar ölümsüzleşmesi uygundur ki, ikinci Qajar shah olarak onun yönetiminde olduğu için, stil gerçekten gelişti. Bunun bir nedeni , Katar yöneticilerinin Avrupa güçleriyle beslediği güçlü ve güçlü diplomatik bağlardı. ^[95]

Kaynakça:

Notlar    Langer, William L., ed. (1972). Dünya Tarihi Ansiklopedisi (5. baskı). Boston: Houghton Mifflin. s.  17 . ISBN 0-395-13592-3.  Şuraya atla:a b Aruz, Joan (1992). Susa Kraliyet Şehri: Louvre’daki Eski Yakın Doğu Hazineleri . New York: Abrams. s. 26.  Aruz, Joan (1992). Susa Kraliyet Şehri: Louvre’daki Eski Yakın Doğu Hazineleri . New York: Abrams. s. 29.  Şuraya atla:a b Potts, DT (1999). Elam Arkeolojisi: Eski İran Devletinin Oluşumu ve Dönüşümü . Cambridge Üniversitesi Yayınları. s. 318. ISBN 9780521564960.  Osborne, James F. (2014). Arkeolojide Anıtsallığa Yaklaşım . SUNY tuşuna basın. s. 123. ISBN 9781438453255. 2019-12-17 tarihinde kaynağından arşivlendi . Erişim tarihi: 2019-03-18 .  Wiesehofer, Josef (2001). Eski İran . IBTauris. s. 13. ISBN 9781860646751.  Şuraya atla:a b Porada  “Luristan”, örneğin EI, Muscarella, Frankfort ve mevcut müze pratiğinde olduğu gibi, bronzlar için sanat tarihinde normal yazım olarak kalır  Muscarella, 112–113  Muscarella, 115-116; EI I  Muscarella, 116-117; EI I  EI, ben  Frankfort, 343-48; Muscarella, 117 yerleşmediklerinden daha az emindir.  EI I  Frankfort, 344-45  Muscarella, 125–126  Şuraya atla:a b Cotterell, 161–162  Edward Lipiński, Karel van Lerberghe, Antoon Schoors; Karel Van Lerberghe; Antoon Schoors (1995). Eski Yakın Doğu’da göç ve göç . Peeters Yayıncıları. s. 119. ISBN 978-90-6831-727-5.; Cotterell, 162  Canepa, 53 ve üzeri. Canepa, 63–64, 76–78 oturma hakkında  Luschey; Canepa, 55–57  Şuraya atla:a b c d Herrmann ve Curtis  Luschey  Şuraya atla:a b Cotterell, 162; Canepa, 57–59, 65–68  Herrmann ve Curtis; Canepa, 62, 65–68  “Vanden Berghe # 27-29” . 2016-03-03 tarihinde kaynağından arşivlendi . Erişim tarihi: 2015-11-30 .  Herrmann ve Curtis; Canepa, 74–76  Herrmann ve Curtis; Bishapur’da altı kişi için Keall  Canepa, 59–61, 68–73  Downey; Canepa, 59–60  Vanden Berghe, Louis Kabartmalar Rupestres de l’İran ancien başına, 1983, Brüksel,burada yaptığı listenin çevrimiçi özeti Arşivlenen en 2016-03-03 Wayback Machine  Rawson, 45  Downey  Downey; Cotterell, 173-175; Rawson, 47  Rostovtzeff: Dura ve Part Sanatı Sanatı ; Downey  HT Bakker (1987). Dinlerin İkonografisi . s. 7.  Şuraya atla:a b Fergus Millar (1993). Roma Yakın Doğu, M.Ö. 31-MS 337 . s. 329. 2016-11-17 tarihinde kaynağından arşivlendi . Erişim tarihi: 2017-09-08 .  Cotterell, 175  Harper; Cotterell, 177-178;  Şuraya atla:a b c d e Harper  Keall  Marshak Boris I “Panjicant” Arşivlenen at 2015/11/16 Wayback Machine , 2002,Encyclopædia Iranica ; Canby (1993), 9; Harper; warfare.ml’de birçok fotoğraf Wayback Machine’de 2018-03-11 arşivlendi  Bishapur için Keall; diğer siteler için Harper’a bakınız  Harper; Cotterell, 189–190  Ettinghausen ve diğ., 105, 133-135; Soucek  Nishapur: Erken İslam Dönemi Seramiği, Wilkinson, Charles K. (1973)  “Arşivlenmiş kopya” . 2015-06-10 tarihinde kaynağından arşivlendi . Erişim tarihi: 2015-10-14 .  Ettinghausen ve diğ., 105–116, 159–163, 165–166  Ettinghausen ve diğ., 166-171; Soucek; Piotrovsky ve Rogers, 78–84, 64–73  Ettinghausen ve diğ., 125-127  McWilliams, Mary. “Ali ibn Abi Talib’in Sözü ile Yazılan Kase” . Harvard Sanat Müzeleri . 8 Temmuz 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi . Erişim tarihi: 7 Temmuz 2015 .  Volov, Lis (1966). “Samanid Epigrafik Çömlekçilik Üzerine Kıvrımlı Kufi”. Ars Orientalis . 6(1966): 107-33’te açıklanmaktadır.  Hillenbrand (1999), s.89; Soucek  Hillenbrand (1999), s.91; Soucek  Hillenbrand (1999), Bölüm 4  Piotrovsky ve Rogers, 64–73  Piotrovsky ve Rogers, 78–93  Hillenbrand, s.100  Ettinghausen ve diğ., 128–129, 162, 167; Soucek; Piotrovsky ve Rogers, 50–62  Canby (1993), 25–27  Blair & Bloom, Bölüm 3  Morris Rossabi (28 Kasım 2014). Yuan’dan Modern Çin ve Moğolistan’a: Morris Rossabi’nin Yazıları . BRILL. s. 661, 670. ISBN 978-90-04-28529-3. 20 Mayıs 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi . Erişim tarihi: 9 Ocak 2016 .  Canby (1993), Bölüm 3  Blair & Bloom, Bölüm 5  Şuraya atla:a b c d e Tuzlu  “UNESCO İnsanlığın Somut Olmayan Kültürel Mirası Temsilcisi Listesi” . 22 Kasım 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi . Erişim tarihi: 9 Ağustos 2015 .  “UNESCO İnsanlığın Somut Olmayan Kültürel Mirası Temsilcisi Listesi” . 22 Kasım 2015 tarihinde kaynağından arşivlendi . Erişim tarihi: 9 Ağustos 2015 .  Canby (1993), Bölüm 2  Canby (1993), Bölüm 3 ve 4 sırasıyla  Canby (1993), Bölüm 5-7  Gri, 25-26, 48-49, 64  Gruber, boyunca; aşağıda gösterilen en ünlü örneklerden biri için bkz. Welch, 95-97  Batı aydınlatmalı el yazmaları terminolojisinde”aydınlatma” genellikle hem anlatı sahnelerini hem de dekoratif unsurları kapsar.  Canby (1993), 83  Welch  Şuraya atla:a b c Blair & Bloom, 171  Canby (2009), 19-20  Metropolitan Sanat Müzesi’nde Farsça Çizimler . Metropolitan Sanat Müzesi. 1989. s. 3. ISBN 0870995642. Erişim tarihi: 14 Ağustos 2019 .  Blair ve Bloom, 165-182  Canby (1993), bölüm 2; Blair ve Bloom, 170–171  Canby (1993), 77-86  Canby (1993), 83-88  Canby (1993), 91-101  bkz. Welch, 95-97  Canby (2009), 101-104, 121-123, 137-159  Canby (2009), 162-163, 218-219  Blair ve Bloom, 178; Canby (2009), 84-87  Canby (2009), 237  Canby (2009), 123  Canby (2009), 160-161  Canby (1993), 117-124; Piotrovsky ve Rogers, 177-181; kıt  Canby (1993), 119-124; Piotrovsky ve Rogers, 154-161; kıt  Canby (1993), 123  Layla Diba A. Eşref, “Kamal-al-molk Muhammed Gaffari Arşivlenmiş de 2015/12/10Wayback Machine , 2010-12, Encyclopædia Iranica  Kıt; Piotrovsky ve Rogers, 154  Canby (1993), 119-124; kıt; Piotrovsky ve Rogers, 154

Kaynaklar   Balafrej, Lamia. Geç Timurlu Resimde Sanatçı Yapımı , Edinburgh University Press, 2019, ISBN 9781474437431 Blair, Sheila ve Bloom, Jonathan M., İslam Sanatı ve Mimarisi, 1250-1800 , 1995, Yale Üniversitesi Basın Pelikanı Sanat Tarihi, ISBN 0300064659 Canby, Sheila R. (ed), 2009, Şah Abbas; İran’ın Yeniden Yapılması , 2009, British Museum Press, ISBN 9780714124520 Canby, Sheila R., 1993, Fars Resim , 1993, British Museum Press, ISBN 9780714114590 Canepa, Matthew P., “Eski İran’da İktidar Topografileri, Kaya Rölyeflerinin Görsel, Mekansal ve Ritüel Bağlamlarını Kuramsallaştırma”, Harmanşah (2014), google kitapları Cotterell, Arthur (ed), Klasik Medeniyetlerin Penguen Ansiklopedisi , 1993, Penguen, ISBN 0670826995 Curtis, John, Oxus Treasure , British Museum Nesneleri Odak serisi, 2012, British Museum Press, ISBN 9780714150796 “Curtis ve Tallis”, Curtis, John ve Tallis, Nigel (eds), Unutulmuş İmparatorluk – Antik Pers Dünyası (British Museum sergisinin kataloğu), 2005, California Üniversitesi Yayınları / British Museum, ISBN 9780714111575 , google kitaplar Downey, SB, “İran’da Sanat, iv., Part Sanatı”, Encyclopædia Iranica , 1986, Çevrimiçi metin “EI I” = Muscarella, Oscar White , “Luristan’ın Bronzları” , 1989, Encyclopædia Iranica Richard Ettinghausen , Oleg Grabar ve Marilyn Jenkins-Madina, 2001, İslam Sanatı ve Mimarisi: 650–1250 , Yale University Press, ISBN 0-300-08869-8 Frankfort, Henri , Antik Doğu Sanatı ve Mimarisi , Pelikan Sanat Tarihi, 4. baskı 1970, Penguen (şimdi Yale Sanat Tarihi), ISBN 0140561072 Gri, Fesleğen, Fars Resim , Ernest Benn, Londra, 1930 Gruber, Christiane, Hz.Muhammed’in İslam resmindeki temsilcileri, Gülru Necipoğlu, Karen Leal ed., Mukarnas , Cilt 26, 2009, BRILL, ISBN 90-04-17589-X , 9789004175891, google kitaplar Harper, PO, “İran’da Sanat Tarihi, s. Sasani” , 1986–2011, Encyclopædia Iranica Herrmann, G ve Curtis, VS, “Sasani Kaya Rölyefleri”, Encyclopædia Iranica , 2002, Çevrimiçi metin Hillenbrand, Robert. İslam Sanatı ve Mimarisi, Thames & Hudson Sanat Dünyası serisi; 1999, Londra. ISBN 978-0-500-20305-7 Keall, Edward J., “Bīšāpūr” , 1989, Encyclopædia Iranica Jones, Dalu ve Michell, George, (eds); İslam’ın Sanat , Büyük Britanya Sanat Konseyi , 1976, ISBN 0728700816 Ledering, Joan, “Sasani Kaya Rölyefleri” , http://www.livius.org Luschey, Heinz, “Bisotun ii. Arkeoloji”, Ansiklopædia Iranica , 2013, Çevrimiçi metin Muscarella, Oscar White , Bronz ve Demir: Metropolitan Sanat Müzesi’ndeki Eski Yakın Doğu Eserleri , 1988, Metropolitan Sanat Müzesi, ISBN 0870995251 , 9780870995255, Google kitapları Piotrovsky MB ve Rogers, JM (eds), Yeryüzü Cenneti: İslam Topraklarından Sanat , 2004, Prestel, ISBN 3791330551 Porada, Edith , “İran’da Sanat i , Medyan’a Neolitik” , 1986-2011, Ansiklopædia Iranica Rawson, Jessica , Çin Süsü: Lotus ve Ejderha , 1984, British Museum Yayınları, ISBN 0714114316 Savory, Roger, “Halılar i. Giriş araştırması; Farsça halı imalatının tarihi” , Encyclopædia Iranica Kıt, JM, “İran’da Sanat x.1, Katar Dönemi Sanatı ve Mimarisi” , 1986–2011, Ansiklopædia Iranica Soucec, P., “İran’da Sanat vii, Safevi İslam Öncesi” , 1986–2011, Ansiklopædia Iranica Titley, Norah M., Pers Minyatür Resmi ve Türkiye ve Hindistan Sanatına Etkisi , 1983, Texas Üniversitesi Yayınları, ISBN 0292764847 Welch, A, “İran’da Sanat ix, Katar Dönemlerine Safevi” , 1986, Encyclopædia Iranica Welch, Stuart Cary , Farsça Kraliyet El Yazmaları , Thames & Hudson, 1976, ISBN 0500270740