SOSYALİST SANATTA GERÇEKLİK 

Sosyalist Sanat Müzesi, Sofya , Bulgaristan’da bir sosyalist gerçekçilik biçimi

Sosyalist gerçekçilik,  Sovyetler Birliği başta olmak üzere sosyalist rejime sahip ülkelerin 1932 ile 1988 arasında ürettiği, sosyalizm fikri temelli sanat ekolüdür.[1]

Sosyalist gerçekçilik, proletaryanın kurtuluşu gibi komünist değerlerin tasviri ile karakterize edilir. [2] Adına rağmen, üsluptaki figürler, özellikle klasik heykelin geleneklerine yoğun bir şekilde yaslandığı heykelde, genellikle oldukça idealize edilir. İlişkili olmasına rağmen, sosyal gerçekçilik ile karıştırılmamalıdır. Görsel sanatlardaki sosyal kaygıları, [3] veya diğer “gerçekçilik” biçimlerini gerçekçi bir şekilde tasvir eden bir sanat türüdür.
Sosyalist gerçekçilik, genellikle idealize edilmiş bir SSCB’yi gösteren, son derece gerçek ve açık bir anlamla yapılmıştır. Sosyalist gerçekçilik genellikle karmaşık sanatsal anlam veya yorumdan yoksundu. [4] [5]

Sosyalist gerçekçilik baskın formu oldu Sovyetler Birliği’nde onaylı sanat 1991 yılında Sovyetler Birliği’nin dağılmasından kadar 1960’ların sonunda başlayan resmi statüsü onun nihai düşüş 1920’lerin başındaki gelişiminden sonrasıdır.[6][7] 

Diğer ederken ülkeler önceden belirlenmiş bir sanat kuralını benimsediler, Sovyetler Birliği’nde sosyalist gerçekçilik daha uzun süre varlığını sürdürdü ve Avrupa’nın başka yerlerinde olduğundan daha kısıtlayıcıydı. [8] 

GELİŞTİRME 

Detay, Der Weg der Roten Fahne, Kulturpalast Dresden, Almanya

Sosyalist gerçekçilik, onlarca yıl boyunca çeşitli toplumlarda binlerce sanatçı tarafından geliştirildi.[9]

Rus sanatında gerçekçiliğin ilk örnekleri arasında Peredvizhnikis ve Ilya Yefimovich Repin’in çalışmaları yer alır.

Bu eserler aynı siyasi çağrışıma sahip olmasa da, halefleri tarafından uygulanan teknikleri sergilemektedir. Bolşevikler 25 Ekim 1917’de Rusya’nın kontrolünü ele geçirdikten sonra, sanatsal tarzlarda belirgin bir değişim oldu. Çar’ın düşüşü ile Bolşeviklerin yükselişi arasındaki dönemde kısa bir sanatsal keşif dönemi olmuştu.

Bolşeviklerin kontrolü ele geçirmesinden kısa bir süre sonra Anatoly Lunacharsky, Halkın Aydınlanma Komiserliği Narkompros’un başına getirildi.[9] Bu, Lunacharsky’yi yeni kurulan Sovyet devletinde sanatın yönüne karar verme konumuna getirdi. Lunacharsky, Sovyet sanatçılarının izlemesi için tek bir estetik model dikte etmese de, daha sonra sosyalist gerçekçiliği etkilemeye yardımcı olacak insan vücuduna dayalı bir estetik sistem geliştirdi. “Sağlıklı bir vücut, zeki bir yüz ya da dostça bir gülümseme görmenin esasen yaşamı iyileştirdiğine” inanıyordu. [10]

Sanatın insan organizması üzerinde doğrudan bir etkisi olduğu ve doğru koşullar altında bu etkinin olumlu olabileceği sonucuna varmıştır. “Mükemmel insanı” tasvir ederek Yeni Sovyet adamı), Lunacharsky, sanatın vatandaşları mükemmel Sovyetler olmak konusunda eğitebileceğine inanıyordu. [10]

SOVYET SANATININ İÇİNDE TARTIŞMASI 

Noginsk’te işçiler tarafından inşa edilen ilk Lenin heykeli

Sovyet sanatının kaderini tartışan iki ana grup vardı: fütüristler ve gelenekçiler. Birçoğu Bolşeviklerden önce soyut veya sol sanat yaratan Rus Fütüristleri, komünizmin geçmişten tam bir kopuş gerektirdiğine ve dolayısıyla Sovyet sanatının da öyle olduğuna inanıyordu.[10]

Gelenekçiler, gündelik hayatın gerçekçi temsillerinin önemine inanıyorlardı. Altında Lenin bireyin üstünlüğü ve Yeni Ekonomik Politika, İlerici ve gelenekçiler hem sermaye ile bireyler için onların sanat üretmek için izin özel ticari işletmenin belli bir miktar vardı. [11]

1928’e gelindiğinde, Sovyet hükümeti özel teşebbüsleri sona erdirmek için yeterli güce ve yetkiye sahipti ve böylece fütüristler gibi uç gruplara desteği sona erdirdi. Bu noktada “sosyalist gerçekçilik” terimi kullanılmasa da tanımlayıcı özellikleri norm haline geldi. [12]

Göre Büyük Rus Ansiklopedisi, terim ilk düzenleme komitesi başkanı tarafından basında kullanılan Sovyet Yazarlar Birliği Ivan Gronsky içinde Literaturnaya Gazeta’nın 23 Mayıs, 1932 [13] terimi politikacılar dahil toplantılarda üzerine onaylandı Stalin’in kendisi de dahil olmak üzere en üst düzeydeydi.[14]

Edebi sosyalist gerçekçiliğin bir savunucusu olan Maxim Gorky, 1933’te “Sosyalist Gerçekçilik” başlıklı ünlü bir makale yayınladı. [14] 1934 Kongresi sırasında, sosyalist gerçekçilik için dört ilke belirlendi. [15] Çalışma şu şekilde olmalıdır:

  1. Proleter: işçilerle ilgili ve onlar için anlaşılabilir sanat.
  2. Tipik: insanların günlük yaşamlarından sahneler.
  3. Gerçekçi: temsili anlamda.
  4. Partizan: Devletin ve Partinin amaçlarını destekleyen.

ÖZELLİKLER  

İşçiler, Stalin, Leipzig , Doğu Almanya , 1953 heykelinin altındaki mimari modeli inceliyor.

Sosyalist gerçekçiliğin amacı, popüler kültürü Sovyet ideallerini destekleyen belirli, yüksek düzeyde düzenlenmiş bir duygusal ifade hizibiyle sınırlamaktı. [16] Parti son derece önemliydi ve her zaman olumlu bir şekilde öne çıkacaktı. Partiye garantili sadakati geliştiren anahtar kavramlar, partiinost (parti zihniyeti), ideinost (fikir veya ideolojik içerik), klassovost (sınıf içeriği), pravdivost  (doğruluk) idi. [17]

Sosyalist gerçekçiliğin işlevi ideal Sovyet toplumunu göstermek olduğundan, yaygın bir iyimserlik duygusu vardı. Sadece şimdiki zaman yüceltilmiyordu, aynı zamanda geleceğin de hoş bir şekilde tasvir edilmesi gerekiyordu. Şimdi ve gelecek sürekli olarak idealize edildiğinden, sosyalist gerçekçilik zorunlu bir iyimserlik duygusuna sahipti. Trajedi ve olumsuzluklara, farklı bir zamanda veya yerde gösterilmedikçe izin verilmedi. Bu duygu, daha sonra “devrimci romantizm” olarak adlandırılacak olanı yarattı. [17]

Devrimci romantizm, ister fabrika ister tarım olsun, sıradan işçiyi, yaşamını, işini ve eğlencesini takdire şayan olarak sunarak yükseltti. Amacı, devrim sayesinde yaşam standardının ne kadar arttığını göstermekti. Sanat eğitim bilgisi olarak kullanılmıştır. Sanatçılar, partinin başarısını örnekleyerek izleyicilerine sovyetizmin en iyi siyasi sistem olduğunu gösteriyorlardı. Sanat, Sovyet vatandaşlarının nasıl davranması gerektiğini göstermek için de kullanıldı. 

Nihai amaç, Lenin’in “tamamen yeni bir insan türü” dediği şeyi yaratmaktı: Yeni Sovyet Adamı. Sanat (özellikle posterler ve duvar resimleri), parti değerlerini büyük ölçekte aşılamanın bir yoluydu. Stalin, sosyalist gerçekçi sanatçıları “ruhların mühendisleri” olarak nitelendirdi. [18]

Sosyalist gerçekçilikte kullanılan yaygın imgeler çiçekler, güneş ışığı, beden, gençlik, uçuş, endüstri ve yeni teknolojiydi. [17] Bu şiirsel görüntüler, komünizmin ve Sovyet devletinin ütopyacılığını göstermek için kullanıldı. Sanat, estetik bir zevkten daha fazlası oldu; bunun yerine çok özel bir işlev gördü. Sovyet idealleri, işlevsellik ve çalışmayı her şeyin üstünde tutuyordu; bu nedenle sanatın beğenilmesi için bir amaca hizmet etmesi gerekir. Marksist bir teorisyen olan Georgi Plekhanov, sanatın topluma hizmet ettiği takdirde faydalı olduğunu belirtir: “Sanatın ancak önemli olan eylemleri, duyguları ve olayları tasvir ettiği, çağrıştırdığı veya ilettiği ölçüde toplumsal bir önem kazandığına şüphe yoktur. topluma.” [19]

Tasvir edilen temalar, çalışmanın güzelliğini, bütünün iyiliği için kolektifin ve bireyin başarılarını öne çıkaracaktır. Sanat eseri genellikle kolayca fark edilebilir bir eğitim mesajı içeriyordu.

Ancak sanatçı hayatı tam olarak gördükleri gibi resmedemedi çünkü komünizme kötü yansıyan her şeyin atlanması gerekiyordu. Ne tamamen iyi ne de tamamen kötü olarak gösterilemeyen kişiler karakter olarak kullanılamazdı. [20] 

Bu, ahlakın basit olduğu şeklindeki Sovyet fikrini yansıtıyordu: işler ya doğru ya yanlış. Ahlak üzerine bu görüş, realizm yerine idealizmi gerektiriyordu. [18] Sanat sağlık ve mutlulukla doluydu: resimler yoğun endüstriyel ve tarımsal sahneleri gösteriyordu; heykeller işçileri, nöbetçileri ve okul çocuklarını tasvir etti. [21]

Yaratıcılık, sosyalist gerçekçiliğin önemli bir parçası değildi. Bu dönemde sanat yaratmada kullanılan üsluplar en gerçekçi sonuçları verecek olanlardı. Ressamlar fabrikalarda ve kollektif çiftliklerde mutlu, kaslı köylüleri ve işçileri tasvir ederdi. Stalin döneminde, kişilik kültüne hizmet etmek için Stalin’in sayısız kahramanca portresini yaptılar – hepsi mümkün olan en gerçekçi biçimde. [22] Sosyalist gerçekçi bir sanatçı için en önemli şey sanatsal bütünlük değil, parti doktrinine bağlılıktı. [16]

ÖNEMLİ GRUPLAR  

Mitrofan Grekov. Tachanka. 1924

Merriam-Webster Sözlüğü, sosyalist gerçekçiliği “evrimleşen bir sosyalist devlette toplumsal bilinci geliştirmek için edebiyat, sanat ve müziğin didaktik kullanımını gerektiren Marksist bir estetik teori” olarak tanımlar. [23] Sosyalist gerçekçilik, 1917 Komünist Devrimi sırasında başlayan ve saltanat döneminde tırmanan afişler, filmler, gazeteler, tiyatro ve radyo gibi herhangi bir görsel medyayı kullanarak her türden sanatçıyı sosyalist ütopyacı yaşamın olumlu veya canlandırıcı yansımalarını yaratmaya zorladı. arasında Josef Stalin (1924-1953) 1980’lerin başına kadar. [24]

1917-1924 Rus hükümeti başkanı Vladimir Lenin, sanatın halk için olduğunu ve kitleleri birleştirirken halkın onu sevmesi ve anlaması gerektiğini öne sürerek bu yeni sanat dalgasının temellerini attı. Sanatçılar Naum Gabo ve Antoine Pevsner, 1920’de “Gerçekçi Manifesto”yu yazarak Lenin’in altındaki sanat çizgilerini tanımlamaya çalıştılar ve sanatçılara ilham perilerinin istediği gibi yaratmaları için özgürce dizgin verilmesi gerektiğini öne sürdüler. Bununla birlikte, Lenin’in sanat için farklı bir amacı vardı: onu işlevsel kılmak ve Stalin, sanatın propaganda olması gerektiği inancına dayanıyordu. [25]

Sosyalist Realist hareketin kurucusu Maxim Gorky, 1934’te Sovyet Yazarlar kongresinde, Rusya’ya olumsuz veya hükümet karşıtı bir bakış açısı getiren herhangi bir sanat eserinin yasadışı olduğunu ilan etti. [26] Bu, bireysel sanatçıları ve eserlerini devlet kontrolündeki propagandaya dönüştürdü.

1953’te Stalin’in ölümünden sonra, daha az acımasız devlet kontrollerine izin veren ve 1956’da “Gizli Konuşma” ile Stalin’in sanatsal taleplerini açıkça kınayan ve böylece “Kruşçev’in Çözülmesi” olarak bilinen politikada bir tersine dönmeye başlayan Nikita Kruşçev geçti. Sanatçıların kısıtlanmaması ve yaratıcı yetenekleriyle yaşamalarına izin verilmesi gerektiğine inanıyordu. 1964’te Kruşçev kaldırıldı ve yerine Stalin’in fikirlerini yeniden uygulayan ve Kruşçev’in sanatsal kararlarını tersine çeviren Leonid Brejnev geçti.

Ancak 1980’lerin başında Sosyalist Realist hareket zayıflamaya başlamıştı. Bugüne kadar sanatçılar Rus Sosyal Realist hareketinin Sovyet Sanatının en baskıcı ve kaçınılan dönemi olduğunu belirtiyor. [25]

DEVRİMCİ RUSYA SANATÇILARI DERNEĞİ  (AKhRR) 

Devrimci Rusya Sanatçıları Derneği (AKhRR) 1922’de kuruldu ve SSCB’deki en etkili sanatçı gruplarından biriydi. AKhRR, “kahramanca gerçekçiliği” kullanarak Rusya’daki çağdaş yaşamı doğru bir şekilde belgelemek için çalıştı.[11] 

“Kahramanca gerçekçilik” terimi, sosyalist gerçekçilik arketipinin başlangıcıydı. AKhRR, Leon Troçki gibi etkili hükümet yetkilileri tarafından desteklendi ve Kızıl Ordu’nun gözüne girdi. [11]

1928’de AKhRR, Sovyet devletlerinin geri kalanını dahil etmek için Devrim Sanatçıları Derneği (AKhR) olarak yeniden adlandırıldı. Bu noktada grup, duvar resimleri, ortak yapılan resimler, reklam üretimi ve tekstil tasarımı gibi devlet destekli kitlesel sanat formlarına katılmaya başlamıştı.[27] Grup 23 Nisan 1932’de Stalinist SSCB Sanatçılar Birliği’nin çekirdeğini oluşturan “Edebi ve Sanatsal Örgütlerin Yeniden Düzenlenmesi Üzerine” [27] kararnamesiyle dağıtıldı.

MB GREKOV’UN  ADINI TAŞIYAN ASKERİ SANATÇILARIN STÜDYOSU  

Askeri sanatçıların stüdyosu 1934’te kuruldu. [28]

SOVYET YAZARLAR BİRLİĞİ  (USW) 

Sovyet Yazarlar Birliği tüm yazarlar, şairler ve gazeteci için sosyalist gerçekçilik tek Sovyet yöntemini zorunlu için oluşturuldu. Ödüllerden cezaya kadar uzanan görevleri, en yetenekli yazarların nihai susturulmasıydı. Ağustos 1934’te sendika, devrimci yazar Maxim Gorky’nin söylediği ilk kongresini yaptı:

Yazarlar Birliği, yalnızca kalemin tüm sanatçılarını bedensel olarak birleştirmek amacıyla değil, aynı zamanda mesleki birleşmenin onların kurumsal güçlerini kavramalarını, çeşitli eğilimlerini, yaratıcı faaliyetlerini, yol gösterici ilkelerini mümkün olan tüm netlikle tanımlamalarını sağlamak için yaratılmaktadır. ve ülkenin tüm yaratıcı çalışma enerjilerine rehberlik eden bu birlik içinde tüm amaçları uyumlu bir şekilde birleştirmek. [29]

Bu sürenin en ünlü yazarlarından biri Alexander Fadeyev’di. Fadeyev, Stalin’in yakın bir kişisel arkadaşıydı ve Stalin’i “dünyanın gördüğü en büyük hümanistlerden biri” olarak nitelendirdi. En ünlü eserleri The Rout ve The Young Guard’dır.

ETKİ  

Varşova’daki Sovyet askeri mezarlığında asker heykelleriyle çevrili anıtsal bir dikilitaş

Sosyalist gerçekçi sanatın etkisi, devlet destekli tek stil olmaktan çıktıktan on yıllar sonra bile görülebilir. 1991’de SSCB’nin sona ermesinden önce bile, hükümet sansür uygulamalarını azaltıyordu. Stalin’in 1953’te ölümünden sonra Nikita Kruşçev, önceki rejimin aşırı kısıtlama uygulamalarını kınamaya başladı. Bu özgürlük, sanatçıların yeni teknikleri denemeye başlamasına izin verdi, ancak değişim hemen olmadı.

Sanatçıların artık görevden alınan Komünist Parti tarafından kısıtlanmaması, Sovyet yönetiminin nihai düşüşüne kadar değildi. Birçok sosyalist gerçekçi eğilim 1990’ların ortalarına ve 2000’lerin başlarına kadar hüküm sürdü. [30]

1990’larda birçok Rus sanatçı sosyalist gerçekçiliğin özelliklerini ironik bir şekilde kullandı. [30] Bu, sadece birkaç on yıl önce var olandan tamamen farklıydı. Sanatçılar sosyalist gerçekçi kalıptan çıktıktan sonra önemli bir güç kayması oldu. Sanatçılar, Sovyet ideallerine göre var olamayacak konuları dahil etmeye başladılar. Artık görünüşler üzerindeki güç hükümetten alındığından, sanatçılar 20. yüzyılın başlarından beri var olmayan bir otorite düzeyine ulaştılar. [31] SSCB’nin çöküşünün hemen ardından geçen on yılda, sanatçılar sosyalist gerçekçiliği ve Sovyet mirasını travmatik bir olay olarak temsil ettiler. Sonraki on yılda, benzersiz bir kopukluk duygusu vardı. [32]

Batı kültürleri genellikle sosyalist gerçekçiliğe olumlu bakmazlar. Demokratik ülkeler bu baskı döneminde üretilen sanatı bir yalan olarak görüyor. [33] Marksist olmayan sanat tarihçileri, komünizmi, sanatsal ifadeyi boğan ve dolayısıyla kültürün ilerlemesini geciktiren bir totaliterlik biçimi olarak görme eğilimindedir. [34]

ÖNEMLİ ESERLER VE SANATÇILAR    

MÜZİK 

Yevgeny Vuchetich tarafından “Asker-Kurtarıcı”. Treptower Park Anıtı , Berlin (1948–1949)

Hanns Eisler gibi güncel siyasi konularda birçok işçi şarkıları, marşlar ve türküleri oluşan Dayanışma ŞarkısıBirleşik Cephesi Song of ve Komintern Şarkısı. Kitleler için yeni bir devrimci şarkı tarzının kurucusuydu. Ayrıca Requiem for Lenin gibi daha büyük formlarda eserler besteledi. Eisler’in en önemli eserleri arasında Alman SenfonisiÇağın Serenatı ve Barış Şarkısı kantatları yer alır. Eisler, devrim niteliğindeki şarkıların özelliklerini çeşitli ifadelerle birleştirir. Senfonik müziği, karmaşık ve ince orkestrasyonu ile bilinir. 

Isaak Brodsky , Lenin’in Smolny’de (1930)

Gösterilerde ve mitinglerde çalınan devrimci şarkının gelişimi, işçi hareketinin yükselişiyle yakından ilişkiliydi.

Devrimci şarkıların en ünlüleri arasında The Internationale ve Whirlwinds of Danger vardır. Rusya’dan kayda değer şarkılar arasında Boldly, Comrades, in StepWorkers’ Marseillaise ve Rage, Tyrants sayılabilir. Halk ve devrimci şarkılar Sovyet kitle şarkılarını etkiledi. Toplu şarkı, özellikle 1930’lar ve savaş sırasında Sovyet müziğinde önde gelen bir türdü. Toplu şarkı, sanat şarkısı, opera ve film müziği de dahil olmak üzere diğer türleri etkiledi. En popüler kitle şarkıları şunları içerir: Dunaevsky en Vatan Şarkısı, Blanter en Katiusha, Novikov en Dünyası Demokratik Gençlik ilahisi ve Aleksandrov en Kutsal Savaş.

FİLM 

1930’ların başlarında, Sovyet film yapımcıları çalışmalarında sosyalist gerçekçiliği uyguladılar. Dikkat çeken filmler arasında, insanların tarih yapma sürecindeki rolünü gösteren Chapaev yer alıyor. Devrimci tarihin teması gibi filmlerde geliştirilen Maxim Gençlik tarafından Grigori Kozintsev ve Leonid Trauberg, Shchors Dovzhenko tarafından ve Biz Kronstadt’ın gelmektedir E. Dzigan tarafından. Yeni insanın sosyalizm altında şekillenmesi, N. Ekk’in A Start Life, Dovzhenko’nun Ivan, M. Kalatozov’un Valerii Chkalov ve Tanker “Derbent” in film versiyonu gibi filmlerin temasıydı.(1941). Bazı filmler Sovyetler Birliği halklarının yabancı işgalcilere karşı olan kısmını tasvir ediyordu. Eisenstein tarafından Alexander Nevsky, Pudvokin tarafından Minin ve Pozharsky ve Savchenko tarafından Bogdan Khmelnitsky. Sovyet politikacıları, Yutkevich’in Lenin hakkındaki film üçlemesi gibi filmlere konu oldu.

Sosyalist gerçekçilik 1940’ların ve 1950’lerin Hint filmlerine de uygulandı. Bunlar arasında Çetan Anand ‘ın Neecha Nagar kazandı (1946), büyük ödülü de 1 Cannes Film Festivali ve Bimal Roy ‘ ın Land İki Acres Uluslararası Ödülü’nü kazandı (1953), 7 Cannes Film Festivali.

RESİMLER 

Ressam Aleksandr Deineka, İkinci Dünya Savaşı, kollektif çiftlikler ve sporla ilgili dışavurumcu ve vatansever sahneleriyle dikkate değer bir örnek teşkil eder. Yuriy Pimenov, Boris Ioganson ve Geli Korzev de “yirminci yüzyıl gerçekçiliğinin takdir edilmeyen ustaları” olarak tanımlandı. [35] Bir diğer tanınmış uygulayıcı Fyodor Pavlovich Reshetnikov’du.

Sosyalist gerçekçi sanat, Baltık ülkelerinde kabul gördü ve birçok sanatçıya ilham verdi. Böyle bir sanatçı, geniş panoramik manzaraları ve doğa sevgisiyle tanınan Sovyet Litvanyalı bir ressam olan Czeslaw Znamierowski (23 Mayıs 1890 – 9 Ağustos 1977) idi. Znamierowski, bu iki tutkuyu Sovyetler Birliği’nde çok dikkate değer tablolar yaratmak için bir araya getirerek 1965’te LSSR’nin Saygıdeğer Sanatçısı unvanını kazandı.[36] O zamanlar Rus İmparatorluğu’nun bir parçasını oluşturan Letonya’da doğan Znamierowski, Polonyalıydı. iniş ve Litvanya vatandaşlığı, hayatının çoğunu yaşadığı ve öldüğü bir ülke. Peyzaj ve sosyal gerçekçilik konusunda uzmanlaştı ve birçok sergi açtı. Znamierowski ayrıca ulusal gazetelerde, dergilerde ve kitaplarda geniş çapta yayınlandı. [37] Daha dikkate değer resimleri arasında Yağmurdan Önce (1930), Vilnius Şehri Panoraması (1950), Yeşil Göl (1955) ve Klaipeda Balıkçı Limanında (1959) sayılabilir. Sanatının geniş bir koleksiyonu Litvanya Sanat Müzesi’nde bulunmaktadır. [38]

LİTARATÜR 

Martin Andersen Nexø kendi tarzında sosyalist gerçekçiliği geliştirdi. Yaratıcı yöntemi, kamusal tutku, kapitalist topluma eleştirel bir bakış ve gerçekliği sosyalist ideallerle uyumlu hale getirmek için kararlı bir çabanın bir kombinasyonunu içeriyordu. Pelle, Fatih adlı roman, sosyalist gerçekçiliğin bir klasiği olarak kabul edilir. Adamın Kızı Ditte adlı romanın kahramanı işçi sınıfından bir kadındı. Two Worlds ve Hands Off kitaplarında sosyalizmin düşmanlarına karşı savaştı

Louis Aragon’un Gerçek Dünya gibi romanları, işçi sınıfını ulusun yükselen bir gücü olarak tasvir eder. Komünist Adam adlı iki belgesel nesir kitabı yayınladı. A Knife in the Heart Again adlı şiir koleksiyonunda Aragon, Amerikan emperyalizminin Avrupa’ya sızmasını eleştirir. Kutsal Hafta romanı geniş bir toplumsal ve tarihsel arka plana karşı sanatçının halka giden yolunu anlatıyor.  

Maxim Gorky’nin romanı Anne genellikle ilk sosyalist-gerçekçi roman olmuştur. Gorki, okulun hızlı yükselişinde de önemli bir faktördü ve onun broşürü Sosyalist Gerçekçilik Üzerine, esasen Sovyet sanatının ihtiyaçlarını ortaya koyuyor. Literatürün diğer önemli eserleri şunlardır Fyodor Gladkov’ın Çimento (1925), Nikolay Ostrovskiy’s Ve Çeliğe Su Verildi (1936) ve Aleksey Tolstoy’un ‘ın epik üçleme Çarmıha Gidiş The Road To (1922-1941). Yury Krymov’un romanı Tanker “Derbent” (1938), Sovyet tüccar denizcilerinin Stakhanovcu hareket tarafından dönüştürüldüğünü tasvir ediyor.

D. Selvaraj’ın Tamil dilinde yazdığı Thol, Hindistan’daki Marksist Gerçekçiliğin ayakta duran bir örneğidir. 2012 yılı için bir edebiyat ödülü (Sahithya Akademi) kazandı. [39]

HEYKELLER

Tüm Rusya Sergi Merkezi Moskova’da.

Heykeltıraş Fritz Cremer, Auschwitz, Buchenwald, Mauthausen ve Ravensbrück eski toplama kamplarındaki Nasyonal Sosyalist rejimin kurbanlarını anmak için bir dizi anıt yarattı. Nisan 1945’te tutuklular tarafından bu toplama kampının kurtarılmasını tasvir eden Buchenwald’daki bronz anıtı, komünist kurtuluşu temsil etmesi nedeniyle GDR heykelindeki sosyalist gerçekçiliğin en çarpıcı örneklerinden biri olarak kabul edilir.

Moskova Metrosu içinde bir Lenin mozaiği.

Kamp alanının dışına dikilen anıttaki her figür, olayın ortodoks komünist yorumuna göre sembolik bir anlam taşıyor. Böylece komünistler, ön planda acı çekenler için kendini feda eden bir figür tarafından sembolize edilen kendini özgürleştirmenin arkasındaki itici güç olarak tasvir edildi, ardından cesareti ve korkusuzluğu teşvik edilen merkezi kararlı yoldaşlar grubu tarafından takip edildi. Alman Demokratik Cumhuriyeti, bu heykelleri, anti-faşist özgürlük mücadelesinin tarihi ve siyasi mirasına ilişkin iddiasını yeniden doğrulamak için kullandı. [40]

Bruno Apitz en yeni WOLFEN unter nackt, tutukluların kendi kendine kurtuluş canlı açıklamasında doruğa, bir öykü [41] kasten Eylül 1958 yılında Buchenwald Anıtı’nın resmi açılış ile aynı gün gerçekleşecek seçildi [40]

SOVYETLER BİRLİĞİ 

Portresi Stalin tarafından Isaak Brodsky.

Sosyalist Klasik mimari tarzıyla bağlantılı olarak, sosyalist gerçekçilik, Sovyetler Birliği’nde elli yıldan fazla bir süredir resmi olarak onaylanmış sanat türüydü. [42] Tüm maddi mallar ve üretim araçları bir bütün olarak topluluğa aitti; bu, aynı zamanda güçlü propaganda araçları olarak görülen sanat üretme araçlarını da içeriyordu. 

Sovyetler Birliği’nin ilk yıllarında, Rus ve Sovyet sanatçılar, Proletkult himayesinde çok çeşitli sanat formlarını benimsediler. Devrimci siyaset ve radikal geleneksel olmayan sanat biçimleri birbirini tamamlayıcı olarak görülüyordu.[43] Sanatta Konstrüktivizm gelişti. Şiirde, geleneksel olmayan ve avangard genellikle övüldü.

Bu sanat tarzları daha sonra İzlenimcilik ve Kübizm gibi modern tarzları takdir etmeyen Komünist Parti üyeleri tarafından reddedildi. Sosyalist gerçekçilik, bir dereceye kadar, bu “yozlaşmış” tarzların benimsenmesine karşı bir tepkiydi. Lenin tarafından temsili olmayan sanat biçimlerinin proletarya tarafından anlaşılmadığı ve bu nedenle devlet tarafından propaganda için kullanılamayacağı düşünülüyordu. [44]

Alexander Bogdanov, herhangi bir burjuva sanatının yararlı olduğunu kanıtlayacaksa, toplumun komünist ilkelere göre radikal reformunun çok az şey ifade ettiğini savundu; daha radikal takipçilerinden bazıları, kütüphanelerin ve müzelerin yıkılmasını savundu.[45] Lenin bu felsefeyi reddetti, [46] güzelin eski olduğu için reddedilmesine üzüldü ve sanatı açıkça onun mirasına başvurma ihtiyacı olarak tanımladı: ” roleter kültür, insanlığın biriktirdiği bilgi deposunun mantıksal gelişimi olmalıdır. kapitalist, toprak sahibi ve bürokratik toplumun boyunduruğu altında.” [47]

Modern sanat tarzları bu mirastan yararlanmayı reddediyor, böylece Rusya’daki uzun realist gelenekle çatışıyor ve sanat sahnesini karmaşık hale getiriyor. [48] Lenin’in zamanında bile, bir kültürel bürokrasi, sanatı propaganda amaçlarına uyacak şekilde kısıtlamaya başladı. [49] Lev Troçki’nin ” proleter edebiyatının ” Marksist olmadığı, çünkü proletaryanın sınıfsız bir topluma geçişte sınıf özelliklerini kaybedeceği yönündeki argümanları geçerli olmadı. [50] 

Sistem çöküyor DDR’nin lideri Erich Honecker

Sosyalist gerçekçilik, 1934’te Birinci Sovyet Yazarları Kongresi toplandığında ve Stalin’in temsilcisi Andrei Zhdanov’un onu “Sovyet kültürünün resmi tarzı” olarak güçlü bir şekilde onaylayan bir konuşma yaptığında devlet politikası haline geldi. [51] Sanatsal çabanın her alanında acımasızca uygulandı. Biçim ve içerik genellikle sınırlıydı; erotik, dini, soyut, sürrealist ve dışavurumcu sanat yasaklandı. İç diyalog, bilinç akışı, saçmalık, serbest biçimli çağrışım ve kesme gibi resmi deneylere de izin verilmedi. Bunun nedeni ya “çökmüş” olmaları, proletarya için anlaşılmaz olmaları ya da karşı-devrimci olmalarıydı.

Rusya’daki 1934 Kongresi’ne yanıt olarak, solun en önemli Amerikalı yazarları, 26-27 Nisan 1935’te Chicago’da düzenlenen Birinci Amerikan Yazarlar Kongresi’nde Stalin’in desteklediği toplantılarda bir araya geldi. Waldo David Frank, ABD Komünist Partisi tarafından desteklenen Amerikan Yazarlar Birliği’nin ilk başkanıydı. Romancıların bir dizi balked  kontrolü ve Lig Alman kuvvetleri tarafından Sovyetler Birliği’nin işgaline dağıldı.  

Sanatçıların Leningrad Birliği tarafından düzenlenen ilk sergi 1935 yılında gerçekleşti. Onun katılımcıları – Mikhail Avilov, Isaak Brodsky, Piotr Buchkin Nikolai Dormidontov, Rudolf Frentz, Kazimir Maleviç, Kuzma Petrov-Vodkin ve Alexander Samokhvalov aralarında – Leningrad okulunun kurucu babaları olurken, çalışmaları okulun en zengin katmanlarından birini ve 1930’lar ve 1950’lerin Sovyet resminin en büyük müze koleksiyonlarının temelini oluşturdu.  

1932’de Leningrad Proleter Görsel Sanatlar Enstitüsü Resim, Heykel ve Mimarlık Enstitüsü’ne dönüştürüldü (1944’ten beri İlya Repin olarak adlandırıldı). Ülkenin en büyük sanat enstitüsünün on beş yıllık sürekli reform dönemi sona erdi. Böylece, Leningrad okulunun temel unsurları – yani yeni türde bir yüksek sanat eğitimi kurumu ve Leningrad sanatçılarının birleşik bir profesyonel birliği, 1932’nin sonunda oluşturuldu. 

1934’te İlya Repin’in bir öğrencisi olan Isaak Brodsky, Ulusal Sanat Akademisi ve Leningrad Resim, Heykel ve Mimarlık Enstitüsü’nün direktörlüğüne atandı. brodsky Akademisi, yani Semion Abugov Mikhail Bernshtein, ders vermeye seçkin ressam ve pedagoglar davet İvan Bilibin, Piotr Buchkin, Efim Cheptsov, Rudolf Frentz, Boris Ioganson, Dmitry Kardovsky, Alexander Karev’den Dmitry Kiplik, Yevgeny Lansere Alexander Lubimov, Matvey Manizer, Vasily Meshkov, Pavel Naumov, Alexander Osmerkin, Anna Ostroumova-Lebedeva, Leonid Ovsyannikov Nikolay Petrov, Sergei Priselkov, Nikolay Punin, Nikolai Radlov, Konstantin Rudakov Pavel Shillingovsky, Vasily Shukhaev Victor Sinaisky Ivan Stepashkin, Konstantin Yuon  ve diğerleri.

1935–1940 sanat sergileri, dönemin sanatsal yaşamının ideoloji tarafından bastırıldığı ve sanatçıların tamamen o zamanlar “toplumsal düzen” olarak adlandırılan şeye boyun eğdiği iddialarına karşı bir duruş görevi görüyor. O sırada sergilenen çok sayıda manzara, portre ve tür resmi tamamen teknik amaçlarla izlendi ve bu nedenle görünüşte herhangi bir ideolojiden arındı. Tür resmine de benzer şekilde yaklaşıldı. [52]

Ellilerin ortaları ile altmışların arasındaki savaş sonrası dönemde, Leningrad resim okulu tepe noktasına yaklaşıyordu. Akademi’den (Repin Institute of Arts) 1930’lar ve 50’lerde mezun olan yeni nesil sanatçılar en parlak dönemlerini yaşıyorlardı. Sanatlarını sunmakta hızlıydılar, deneyler için çabaladılar ve çok şey elde etmeye ve daha fazlasını öğrenmeye hevesliydiler. 

Onların zaman ve çağdaşlarından tüm görüntüler, fikirler, ve yatkınlıklar tarafından o portrelerde tam ifadesini buldu ile Vladimir Gorb, Boris Korneev, Engels Kozlov, Felix Lembersk, Oleg Lomakin, Samuil Nevelshtein, Victor Oreshnikov, Semion Rotnitsky, Lev Russov ve Leonid Çelik; tarafından manzaralarda Nikolay Galakhov, Vasily Golubev, Dmitry Maevsky, Sergei Osipov, Vladimir Ovchinnikov, Alexander Semionov, Arseny Semionov veNikolai Timkov ve Andrey Milnikov, Yevsey Moiseenko, Mikhail Natarevich, Yuri Neprintsev, Nikolai Pozdneev, Mikhail Trufanov, Yuri Tulin, Nina Veselova ve diğerlerinin tür resimlerinde. 

1957’de Moskova’da ilk tüm Rusya Sovyet sanatçıları Kongresi gerçekleşti.1960 yılında tüm Rusya Sanatçılar Birliği kuruldu. Buna göre, bu olaylar Moskova, Leningrad ve taşradaki sanat hayatını etkiledi. Deneyin kapsamı genişletildi; özellikle, bu resimsel ve plastik dilin biçimiyle ilgiliydi. Gençlerin ve öğrencilerin görüntüleri, hızla değişen köy ve şehirler, ekime açılan bakir topraklar, Sibirya ve Volga bölgesinde gerçekleştirilen görkemli imar planları ve Sovyet bilim ve teknolojisinin büyük başarıları yeni resmin ana konuları oldu. Zamanın kahramanları – genç bilim adamları, işçiler, inşaat mühendisleri, doktorlar vb. – resimlerin en popüler kahramanları haline getirildi.  

Bu dönemde hayat sanatçılara pek çok heyecan verici konu, olumlu figür ve imgeler sunmuştur. Birçok büyük sanatçının ve sanat hareketinin mirası, yeniden incelemeye ve kamuoyunda tartışmaya açıldı. Bu, sanatçıların gerçekçi yöntem anlayışını büyük ölçüde genişletti ve olanaklarını genişletti. Bu üslubun tarihi boyunca Rus sanatına egemen olmasını sağlayan şey, gerçekçilik anlayışının tekrar tekrar yenilenmesiydi. Realist gelenek, doğadan resim, “şiddetli stil” resim ve dekoratif sanat da dahil olmak üzere çağdaş resmin birçok eğilimine yol açtı. Ancak bu dönemde empresyonizm, post-empresyonizm, kübizm ve dışavurumculuğun ateşli yandaşları ve yorumcuları da vardı.

Kısıtlamalar, 1953’te Stalin’in ölümünden sonra biraz gevşetildi, ancak devlet hala kişisel sanatsal ifade üzerinde sıkı kontrol sağladı. Bu, pek çok sanatçının sürgüne gitmeyi seçmesine neden oldu, örneğin bu şehirden Odessa Grubu. Bağımsız fikirli sanatçılar devletin düşmanlığını hissetmeye devam ettiler.

Örneğin 1974’te Moskova yakınlarındaki bir alanda resmi olmayan bir sanat sergisi bozuldu ve sanat eseri tazyikli su ve buldozerlerle yok edildi. Mihail Gorbaçov’un glasnost ve perestroika politikaları, 1980’lerin sonlarında alternatif sanat tarzlarına olan ilginin patlamasını kolaylaştırdı, ancak sosyalist gerçekçilik 1991’e kadar resmi devlet sanat tarzı olarak sınırlı bir güçte kaldı. Sovyetler Birliği, sanatçıların nihayet devlet sansüründen kurtulduğunu söyledi. [53]

DİĞER ÜLKELER 

Walter Womacka , Hayatımız, mozaik (metal ilaveli), Doğu Berlin, 1964.

Vuhan halkı, 1969’da dikilen bir anıtta gösterildiği gibi , 1954 seliyle savaşıyor

Rus Devrimi’nden sonra sosyalist gerçekçilik uluslararası bir edebi hareket haline geldi. Edebiyatta sosyalist eğilimler 1920’lerde Almanya, Fransa, Çekoslovakya ve Polonya’da kuruldu. Batı’da sosyalist gerçekçiliğin gelişmesine yardımcı olan yazarlar arasında Louis Aragon, Johannes Becher ve Pablo Neruda vardı. [54]

Diğer Halk Cumhuriyetlerinde sosyalist gerçekçilik doktrini 1949’dan 1956’ya kadar yasal olarak uygulandı. Görsel ve edebi sanatların tüm alanlarını içeriyordu, ancak en göz alıcı başarıları mimarlık alanında elde edilmiş olsa da, yeni bir dünyanın yaratılmasında kilit bir silah olarak kabul edildi. Vatandaşların bilincini ve hayata bakışlarını etkileyerek komünist doktrinin yayılmasına yardımcı olmayı amaçlayan sosyal düzen. Bu devasa girişim sırasında, yalnızca sokaklar ve yapılar yaratan mühendisler olarak değil, daha çok “insan ruhunun mühendisleri” olarak algılanan mimarlara önemli bir rol düştü.” basit estetiği kentsel tasarıma genişletmenin yanı sıra, görkemli fikirleri ifade edecek ve istikrar, sebat ve politik güç duyguları uyandıracaktı.

1977’de bu Doğu Berlin kafesinde basının Marksist görüşünü gösteren duvar resimleri, Almanya yeniden birleştikten sonra ticari reklamlarla kaplandı.

Sanatta, 1960’ların ortalarından itibaren, Varşova Paktı bloğundaki büyük kamu çalışmalarında bile daha rahat ve dekoratif stiller kabul edilebilir hale geldi ; stil, çoğunlukla popüler posterlerden, illüstrasyonlardan ve kağıt üzerindeki diğer çalışmalardan, Batılı eşdeğerlerinin sağduyulu etkisiyle türetildi.

Bugün muhtemelen hala bu estetik ilkelere odaklanan ülkeler Kuzey Kore, Laos ve bir dereceye kadar Vietnam’dır. Çin Halk Cumhuriyeti, Çin uzay programını tanıtmak için idealize edilmiş propaganda posterleri gibi belirli amaçlar için zaman zaman sosyalist gerçekçiliğe geri döner. Sosyalist gerçekçiliğin, sanatçılara devlet kontrolünü dayatmanın totaliter bir yolu olarak görüldüğü komünist olmayan dünyada çok az ana akım etkisi oldu. [55]

Eski Yugoslavya Sosyalist Federal Cumhuriyeti, komünist ülkeler arasında önemli bir istisnaydı, çünkü 1948’deki Tito-Stalin bölünmesinden sonra, daha önce Sovyet sisteminden ithal edilen diğer unsurlarla birlikte sosyalist gerçekçiliği terk etti ve daha fazla sanatsal özgürlüğe izin verdi. [56] Yugoslavya’nın önde gelen entelektüellerinden biri olan Miroslav Krleža, Yugoslavya Yazarlar İttifakı’nın 1952’de Ljubljana’da düzenlenen Üçüncü Kongresi’nde bir konuşma yaptı ve bu, Yugoslavya’nın dogmatik sosyalist gerçekçilik suçlamasında bir dönüm noktası olarak kabul edildi. 

Sosyalist gerçekçilik, Arnavutluk Halk Sosyalist Cumhuriyeti’ndeki ana sanat akımıydı. 2017 yılında, Documenta 14’te sosyalist dönemden Arnavut sanatçıların üç eseri sergilendi. [57]

SOSYALİST GERÇEKÇİLİKTE TOPLUMSAL CİNSİYET  

SSCB  

ERKEN SOVYET DÖNEMİ 

Rus İç Savaşı (1917-1922) sırasında üretilen afiş propagandasında erkekler, işçiler, köylüler ve savaş kahramanları olarak aşırı temsil edildi ve kadınlar gösterildiğinde, genellikle ya soyut bir kavramı sembolize etmek içindi (Ör. Rusya Ana, “özgürlük”) veya hemşireler ve kurbanlar olarak. [58] Sembolik kadınlar kadınsı olarak tasvir edilir – uzun elbiseler, uzun saçlar ve çıplak göğüsler giyer. Bolşevikleri iktidara getiren grup olan şehir proletaryasının imajı, erkeklik, fiziksel güç ve haysiyet ile karakterize edildi ve genellikle demirci olarak gösterildi. [58]

1920’de Sovyet sanatçılar, kadın proleterlerin ilk görüntülerini üretmeye başladılar. Bu kadınlar, 1910’lardaki sembolik kadınlardan, en çok erkek işçilerin yönlerine -haysiyet, erkeklik ve hatta demircilerin durumundaki doğaüstü güçlere- benzemeleri bakımından farklılık gösteriyordu.[58] 1920’lerdeki birçok resimde, erkekler ve kadınlar, boy ve giyim bakımından neredeyse ayırt edilemezdi, ancak kadınlar, genellikle, onun asistanı (“rabotnitsa”) gibi erkeklere bağımlı roller üstlenerek tasvir edilirdi. [58] Bu kadın demirci figürleri daha az yaygındı, ancak kadınlar ilk kez proleter olarak temsil edildiğinden önemliydi. [58] Kadın işçilerin propagandaya dahil edilmesi, boşanma, kürtaj ve daha fazla cinsel özgürlüğe izin veren bir dizi hükümet politikasıyla aynı zamana denk geldi. [59]

Köylü kadınlar da 1920 öncesi dönemde sosyalist propaganda sanatında nadiren tasvir edildi. Bir köylünün tipik görüntüsü, sanatçıların köylü kadınları yaratmaya başladığı 1920’ye kadar, sakallı, sandaletli, ayakkabılı ve tırpanlı bir adamdı. genellikle dolgun, dolgun, başlarına bir eşarp bağlanmış. [58] Köylü kadın imajı her zaman olumlu değildi; genellikle köylü kadınlara ve genel olarak kadınlara karşı kullanılan aşağılayıcı karikatür ” baba ” yı çağrıştırırlardı. [60]

Yukarıda tartışıldığı gibi, Sovyetler Birliği’nin erken dönemindeki (1917-1930) sanat tarzı, Stalinist dönemde yaratılan Sosyalist Realist sanattan farklıydı. Sanatçılar devrimin mesajını daha özgürce deneyebildiler. [60] Bu dönemde birçok Sovyet sanatçısı konstrüktivist hareketin bir parçasıydı ve propaganda posterleri için soyut formlar kullanırken, bazıları gerçekçi bir stil kullanmayı tercih etti. [58] Kadın sanatçılar 1917’den önce başlayan devrimci avangard harekette önemli ölçüde temsil edildiler [61] ve en ünlülerinden bazıları Alexandra Exter, Natalia Goncharova, Liubov Popova idi., Varvara Stepanova, Olga Rozanova ve Nadezhda Udaltsova. [61] [62] [63] Bu kadınlar, sanatta erkek egemenliğinin bazı tarihsel örneklerine meydan okudular. Tarihçi Christina Kiaer, devrimden sonra piyasaya dayalı sanat üretim biçimlerinden uzaklaşmanın kadın sanatçıların kariyerlerine fayda sağladığını, özellikle de Devrimci Rusya Sanatçılar Birliği’nin (AKhRR) hala nispeten eşitlikçi olduğu 1930’dan önce olduğunu savundu.[64] Bunun yerine orantısız erkek “dâhi” elit, bireyci grubun [65] piyasada üretilen, sanatçılar ortak bir vizyon oluşturulması paylaştı. [64]

STALİN DÖNEMİ 

Sosyalist gerçekçilik tarzı tam güçle geldi. Stalin 1930 yılında iktidara zaman başlıyor ve hükümet sanat oluşturulmasını düzenleyen daha aktif bir rol aldı.[66] Devrimci Rusya Sanatçılar Derneği daha hiyerarşik oldu ve dernek ayrıcalıklı realist tarzı yağlı boya tablolar, posterler ve kadınlar öncelikle çalışmış olduğu diğer ortamlarda üzerindeki erkeklerin egemen olduğu bir alan. [64] [66] Sovyet sanatçılarının görevi, sosyalizm altında yaşayan insanlığın idealize edilmiş simgesi olan ” Yeni Sovyet Adamı ” nın görselleştirmelerini yaratmaktı. Bu kahraman figür, “kişi” anlamına gelen eril bir terim olan Rusça “chelovek” kelimesine göre hem erkekleri hem de kadınları kapsıyordu.[61] Yeni Sovyet kişisi erkek veya kadın olabilirken, erkek figürü genellikle cinsiyet tarafsızlığını temsil etmek için kullanıldı. [67]

Hükümet, 1930’da ” kadın sorununun ” çözüldüğünü ilan ettiğinden, kadınların sanatta benzersiz bir şekilde nasıl yaratılacağı konusunda çok az açık söylem vardı. [68] Cinsiyet farklılığı ve cinsellik tartışmaları genellikle tabuydu ve insanların sosyalizmin yaratılmasına yönelik görevlerinden uzaklaşma olarak görülüyordu. [59] Buna göre, hem erkek hem de kadınların çıplakları nadirdi ve bazı sanat eleştirmenleri, Sosyalist Gerçekçi resimlerin, kapitalist sanat üretiminde yaygın olarak görülen kadınların cinsel nesneleştirilmesi sorunundan kurtulduğuna dikkat çekti. [59] [69]Ancak kadınların eşitliğinin ilanı aynı zamanda var olan toplumsal cinsiyet eşitsizliği hakkında konuşmayı da zorlaştırdı; Stalin hükümeti eş zamanlı olarak kürtajı ve eşcinselliği yasaklamış, boşanmayı zorlaştırmış ve hükümetteki kadın derneklerini dağıtmıştı (Zhenotdels). [59] “Yeni Sovyet Kadını” genellikle havacılık, mühendislik, traktör sürme ve siyaset gibi geleneksel olarak erkek işlerinde çalışırken gösterildi. [67] Bunun amacı, kadınları işgücüne katılmaya teşvik etmek ve SSCB’nin kadınlar için, özellikle Amerika Birleşik Devletleri’ne kıyasla kaydettiği adımları göstermekti. [70] Gerçekten de kadınlar, ABD’ye kıyasla geleneksel olarak erkek işlerini üstlenme fırsatlarını genişletti. 1950’de kadınlar Sovyet işgücünün %51,8’ini oluştururken, Kuzey Amerika’da bu oran sadece %28.3’tü. [70]

Bununla birlikte, birçok ataerkil kadın tasviri de vardı. Tarihçi Susan Reid, erkek Sovyet liderlerinin etrafındaki kişilik kültünün, hem erkek hem de kadın işçilerin sıklıkla Lenin ve Stalin’in “baba” ikonuna baktığı Sosyalist Gerçekçi sanatta tam bir ataerkillik atmosferi yarattığını savundu.[66] Ayrıca, 1930’ların politikaları, birçok kadını çocuk bakımından tek başına sorumlu olmaya zorlayarak, onları çocuk bakımı ve çalışma görevlerinin ünlü “çifte yükü” ile baş başa bıraktı.[67] Hükümet, ücretsiz ev işlerini ve çocuk bakımını üstlenerek kocalarını ve sosyalist devleti destekleyen “ev kadını-aktivist” eş ve annelerin portrelerini oluşturarak kadınları çocuk sahibi olmaya teşvik etti. [66] [67]

Kadınlar ayrıca, bazı akademisyenlerin algılanan aşağılıklarının kanıtı olarak gördükleri işçilerden çok köylü olarak gösterildi.[67] Stalin döneminde köylü kadınları betimleyen sanat, 1920’lerdekinden çok daha olumluydu ve çoğu zaman açıkça “baba” klişesine karşı geri itildi.[60] Bununla birlikte, hala feodal toplumda yaşayan köylülük genellikle geri kalmış olarak görülüyordu ve devrimci şehir proletaryası ile aynı kahramanlık statüsüne sahip değildi. [67] Erkek proletarya ile kadın köylülüğün cinsiyet ayrımına bir örnek Vera Muhkina’nın İşçi ve Kolhoz Kadını heykelidir.(1937), işçinin erkek olarak gösterildiği, kollektif çiftlik işçisinin ise kadın olduğu. [67]

RESİM ÖRNEKLERİ  

HEYKEL ÖRNEKLERİ