ORTAÇAĞ SANATI

Ortaçağ sanatı,  Batı dünyasında sanatın 1000 yıldan fazla zamanını  ve  Avrupa, bazen Orta Doğu ve Kuzey Afrika alanını kapsayan sanat dönemini içerir. Başlıca sanat akımları ve dönemleri; ulusal ve bölgesel sanat, türler, canlanmalar, sanatçıların el sanatları ve sanatçıların kendilerini içerir.

Sanat tarihçileri, ortaçağ sanatını çoğu zaman büyük dönemlere ve stillere göre ayırmaya çalışırlar. Genel olarak kabul edilen bir anlayışa göre; Erken Hıristiyan sanatı, Göç Dönemi sanatı, Bizans sanatı, Insular sanatı, Romanesk öncesi sanat, Romanesk sanatı ve Gotik sanatın sonraki aşamalarını ve bu merkezi stiller içindeki diğer birçok dönemi içerir. Ayrıca her bölge, çoğunlukla ulus veya kültür olma sürecinde, Anglo-Sakson sanatı veya Viking sanatı gibi kendine özgü sanatsal bir tarza sahipti.

Ortaçağ sanatı; heykeller, renkli el yazmaları, vitray, metal işleri ve mozaikler günümüze ulaşmıştır. Özellikle dönemin başlarında, küçük sanatlar veya metal işleri, fildişi oymacılığı, emaye ve kıymetli metaller kullanılarak nakış gibi dekoratif sanatlarda yapılan çalışmalar olan anıtsal heykeller, muhtemelen resimlerden daha değerliydi. ^[1]

Avrupa’da Ortaçağ sanatının gelişmesinde, Roma İmparatorluğu ve ikonografik gelenekleri yansıtan erken Hıristiyan kilisesinin büyük payı vardır. Bu kaynaklar, dikkate değer bir sanatsal miras üretmek için Kuzey Avrupa’nın güçlü “barbar” sanatsal kültürüyle harmanlandı. Gerçekten de ortaçağ sanatı, klasik, erken Hıristiyan ve “barbar” sanatın unsurları arasındaki etkileşimin birleşimi olarak görülebilir. ^[2]

Klasikçiliğin biçimsel yönlerinin yanı sıra, Bizans sanatında dönem boyunca hayatta kalan nesnelerin gerçekçi tasvir geleneği vardı. Doğuda Bizans sanatından bağımsız olarak Batı’da ise; Batı ve Kuzey Avrupa geliştirilen yeni ekspresyonist olasılıklarla aralıklı olarak birleşiyor ve enerjik dekoratif elemanların mirası bazen rekabet ediyordu.

Dönem, klasik sanatın becerilerini ve değerlerini kendi kendine algılayan  Rönesans’ın  toparlanmasıyla sona erdi ve daha sonra Orta Çağ’ın sanatsal mirası birkaç yüzyıl boyunca dikkate alınmadı. 19. yüzyılda ilgi ve anlayışın yeniden canlanmasından bu yana, daha sonraki Batı sanatının gelişiminin altında yatan muazzam bir başarı dönemi olarak görülmüştür.

Ortaçağda Avrupasının ilk yüzyıllarında refah, istikrar ve nüfusta bir azalma görülmüştür. Devamında MS 800’den 1350 senesinde görülen Avrupa nüfusunun üçte birini öldüren Kara Ölüm(Veba) kadar  etkisini sürürmüştür.

Birçok bölge 17. yüzyıla kadar eski nüfus seviyelerini geri kazanamamıştır. Avrupa nüfusu Kara Ölüm’den hemen önce 650’de 18 milyon civarında düşük bir noktaya, 1000 yılında iki katına çıktığı ve 1340’a kadar 70 milyonun üzerine çıktığı tahmin ediliyor. 1450’de ise sadece 50 milyondu.

Bu rakamlara, Kuzey Avrupa, özellikle İngiltere, bugüne göre daha düşük bir orana ve Fransa da dahil olmak üzere Güney Avrupa daha yüksek bir orana katkıda bulunmuştur. ^[3] Hayatta kalanlar için refahtaki artış Kara Ölüm’den çok daha az etkilendi. 11. yüzyıla kadar Avrupa’nın çoğu tarımsal iş gücünden yoksundu, çok miktarda kullanılmamış toprak vardı ve Ortaçağ Sıcak Dönemi 1315’e kadar tarıma fayda sağladı. ^[4]

Ortaçağda, ilk binyılı karakterize eden dış istila ve saldırılar düştü. Bununla beraber İslami fetihler 6. ve 7. yüzyıl itibariyle aniden ve kalıcı olarak Roma etkisini Kuzey Afrika’dan tamamen sildi. Ayıca dönemin kalanı boyunca İslam halkları yavaş yavaş bölgelerde hakim olmaya, Batı Katolik dünyası ve Doğu Ortodoks dünyası İslam’ın halkları tarafından bir tehdit olmayı sürdürdü.  

Ortaçağ döneminin başlangıcında, en önemli sanat eserleri laik elitler, manastırlar veya büyük kiliselerle ilişkili ve dini ise büyük ölçüde keşişler tarafından üretilen çok nadir ve maliyetli nesnelerdi. 

Orta Çağ sanatı üretimi, kırsalda etkin değilken burjuva kasabalarda Kiliselere hizmet eden önemli bir yerel endüstri haline dönüşmeye başladı. Bununla birlikte St Benedict Kuralı, sanat eserlerinin manastırlar tarafından satılmasına izin verdi ve dönem boyunca keşişlerin laik eserler de dahil olmak üzere ticari olarak meslekten olmayan bir pazar için sanat üretebileceği ve manastırların gerektiğinde eşit uzmanları kiralayacağı açık hale geldi.^[5]

Kilise Orta Çağ boyunca çok zenginleşti ve zaman zaman sanat üzerine bolca harcamaya hazırlandıysa da çok daha yüksek bir aşınma ve yıpranma, kayıp ve yıkım oranından muzdarip eşdeğer kalitede çok seküler bir sanat ortaya konmaya çalışıldı. Orta Çağ, bir aziz veya Hristiyan mistisizmi dışında, eski eserleri sanatsal değerleri için koruma konseptinden oldukça uzaktı ve ardılı olan Rönesans ve Barok dönemleri ortaçağ sanatını aşağılama eğilimindeydi. Erken Orta Çağ’ın lüks ışıklı el yazmaları, değerli metal, fildişi ve mücevherlerde cömert hazine bağlama kitap kapaklarına sahipti. Yeniden ciltlenmiş sayfalar ve fildişi kapaklar için kabartmalar, bir noktada değerli materyaller için soyulmuş olan tam kapaklara göre günümüze daha fazla ulaştı.

Altın, kiliseler ve saraylarda, kişisel takılar ve giysi parçalar için kullanıldı ve cam tesseraların arkasına sabitlenmiş olan mozaikler için sağlam bir arka plan olarak veya el yazmaları ve panel resimlerinde minyatürlere altın yaprak olarak uygulandı. Kıymetli değerlerin gelecekteki bir noktada gerçekleşebileceği bilgisinde değerli metal kullanan birçok nesne yapılmıştır ve büyük bir risk veya taahhüt dışında gayrimenkul dışında sadece dönem sonuna kadar yatırım yapılabilirdi. 

Genellikle boyanmış olan fildişi, dönemin sonuna kadar önemli bir malzemeydi ve lüks sanattaki seküler eserlere geçişi iyi bir şekilde gösterdi.

Bu dönemde, diptikler, kitap kapakları, reliquaries ve crozier sancak gini motifler taşıyan eserler, Gotik dönemde laik ayna kılıfları, tabutlar ve süslü taraklar refah arasında yaygınlaşmaya başlamıştı.  

Bu dönemde kullanılan temel malzemeler oldukça pahalıydı. Anglo-Sakson Monkwearmouth-Jarrow Manastırı, 692’de İncil’in üç kopyasının çoğaltılması için kullanılacak parşömen 1600 inek beslemekteydi. ^[8]

Kağıt dönemin son yüzyıllarında piyasaya sürüldü, ancak günümüz standartlarına göre oldukça pahalıydı. Türbelerde sıradan hacılara satılan  gravürler genellikle kibrit kutusu boyutunda veya daha küçüktü. Modern dendrokronoloji, 15. yüzyılın Erken Hollanda resminde kullanılan paneller için meşenin çoğunun, nehirden aşağıya ve Baltık ve Kuzey Denizleri boyunca Flaman limanlarına gönderildiği Polonya’daki Vistula havzasına düştüğünü ortaya koymaktadır ^[9]

Orta Çağ’da sanatı geniş bir konudur ve sanat tarihçileri geleneksel olarak onu birçok büyük ölçekli aşamaya, stile veya döneme bölerler. Ortaçağ dönemi ne belirli bir tarihte ne de tüm bölgelerde aynı zamanda düzgün bir şekilde başlamaz, bitmez ve aynı dönem içindeki sanatın ana evreleri için de geçerlidir. ^[10] Ana aşamalar aşağıdaki bölümlerde ele alınmıştır.

ERKEN HRİSTİYAN VE GEÇ ANTİK SANATI    

Daha genel olarak Geç Antik sanat olarak tanımlanan erken Hıristiyan sanatı, yaklaşık 200’den (daha önce hiçbir Hıristiyan sanatının hayatta kalmayacağı), yaklaşık 500’de tamamen Bizans tarzının başlamasına kadar olan dönemi kapsar. Ortaçağ dönemi, hem genel tarih hem de özellikle sanat tarihi açısından, 4. yüzyıl boyunca Hıristiyanlığın zulüm gören bir inanç olmaktan çıkıp İmparatorluğun resmi dinine geçmesi, mevcut Roma tarzlarını ve sıklıkla ikonografiyi hem popüler hem de İmparatorluk sanatından uyarlanmasıyla başlar. Dönemin başlangıcından itibaren Hıristiyan sanatının ana hayatta kalanları, popüler tarzlardaki mezar resimleri görülmektedir. Roma yeraltı mezarları, ama sonunda İmparatorluk himayesi altında inşa edilmiş kiliselerde bir dizi lüks mozaik bulunmaktadır.

Bu dönemde emperyal Geç Roma sanatı çarpıcı bir şekilde “barok” bir aşamadan geçti ve daha sonra daha mistik ve hiyerarşik bir tarz lehine klasik tarzı ve Yunan gerçekçiliğini büyük ölçüde terk etti ki bu durum Hıristiyanlığın emperyal sanat üzerinde büyük bir etkisi olmadan önce devam eden bir süreçti. İmparatorluğun doğu kısımlarından gelen etkiler ki Mısır, Suriye ve ötesi ve aynı zamanda sağlam bir “İtalik” yerel gelenek, bu sürece katkıda bulundu.

Rakamlar çoğunlukla, klasik sanatın bir profil görünümü gösterme eğiliminde olduğu izleyiciye önden bakıldığında ve değişim sonunda paralarda bile görüldü. Roma sanatının büyük bir gücü olan portrelerin bireyselliği keskin bir şekilde azalır ve figürlerin anatomisi ve perdesi çok daha az gerçekçilikle gösterilir. Özellikle ortaçağ Kuzey Avrupa’sının “Roma” tarzı fikrini oluşturduğu modeller neredeyse tüm taşınabilir Geç Antik Eserlerdi ve Geç Antik oyma lahit eski Roma İmparatorluğu’nun her yerinde bulundu.^[11] Daha erken “daha saf” klasik modeller bulma kararlılığı, Rönesans sanat all’antica’sında kilit bir unsurdu. ^[12]

FİLDİŞİ KABARTMALARI 

• BİZANS SANATI

Bizans sanatı, Roma İmparatorluğu’nun Doğu ve Batı yarımları ve bazen İtalya’nın Bizans egemenliği altındaki bölümleri arasında bölünmesinden sonra kurulan Yunanca konuşan Bizans İmparatorluğu’nun sanatıdır. Geç Antik Çağ’dan yaklaşık MS 500’lü yıllarda ortaya çıkar ve kısa sürede Katolik Avrupa’dan farklı bir gelenek oluşturmakla beraber Katolik sanatında  büyük bir etkisi görülecekti. Erken ortaçağ döneminde, genellikle büyük İmparatorluk atölyelerinden gelen en iyi Bizans sanatı, Avrupalı ​​müşterilerin taklit etmeye çalıştığı bir sofistike ve teknik idealini temsil ediyordu. 730-843’te Bizans ikonoklazması döneminde ikonların büyük çoğunluğu (genellikle ahşap üzerine boyanmış kutsal görüntüler) yok edildi. Günümüze oldukça az eser ulaşmış  ve kalan eserlerin çoğu İtalya’da (Roma ve Ravenna vb.) Veya Saint Catherine’s Manastırı’nda Mısır’da sergilenmektedir.

Bizans sanatı dini ve kültürel nedenlerden ötürü son derece muhafazakar olmakla beraber güçlü bir anti-gerçekçi ve hieratik dürtü ile mücadele eden Yunan gerçekçiliğinin sürekli bir geleneğini sürdürdü.

843’te 1453’e kadar ikon üretiminin yeniden başlamasından sonra, Bizans sanat geleneği, İmparatorluğun yavaş düşüşüne rağmen veya bu nedenle, nispeten az değişiklikle devam etti. Paris Psalter gibi 10. yüzyıl mahkeme sanatının eserlerinde klasik tarzın dikkate değer bir canlanması vardı ve dönem boyunca el yazması aydınlatması, aynı sanatçı tarafından sıklıkla çerçeveli minyatürlerde ve daha gayri resmi küçük sahnelerde veya figürlerde ikonik figürler için kullanılan paralel stilleri gösteriyor. çok daha gerçekçi bir tarzda metnin kenarlarına çerçevesiz eklendi. ^[13]

Figürlü anıtsal heykel Bizans sanatında bir tabu olarak kaldı; neredeyse hiçbir istisna bilinmemektedir. Ancak neredeyse tüm ikonik modda (Harbaville Triptych, Paris Psalter ile aynı tarihte, ancak çok farklı bir tarzda) küçük fildişi kabartmaları, kaseler ve diğer metal nesneler üzerinde kabartma dekorasyonu gibi bir uzmanlık alanı oldu.

Bizans İmparatorluğu, Orta Çağ’ın en iyi sanatının çoğunu malzeme ve işçilik açısından üretti. Konstantinopolis merkezli mahkeme üretimi olmasına rağmen, bazı sanat tarihçileri hala yaygın olarak yapılan tüm çalışmaların en iyi kalitede olduğu varsayımını sorgulamasına rağmen başkentte kökenine ilişkin hiçbir gösterge üretilmemiştir. Bizans sanatının en önemli başarısı, çoğu doğal afetler ve kiliselerin camilere tahsis edilmesi nedeniyle hayatta kalamayan kubbeli kiliselerin içindeki anıtsal freskler ve mozaiklerdi.

Bizans sanatı, Batı Avrupa sanatı üzerinde sürekli bir etki damlası uyguladı ve İmparatorluğun sonunda bile Bizans mahkemesinin ve manastırlarının ihtişamları, Batı yöneticileri ve laik ve büro patronları için bir model sağladı. Örneğin , çoğunlukla hayvan ve insan figürü tasarımları ile dokunan veya işlenen Bizans ipek tekstilleri, eskiden daha çok doğudan gelen gelenekleri yansıtan, Hıristiyan dünyasında İmparatorluğun neredeyse sonuna kadar mükemmel değildi. Bunlar, Konstantinopolis’teki operasyonlarının hiçbir şeyin yanında bildiğimiz İmparatorluk atölyelerinde üretildi, ancak muhtemelen tamamen öyle değil ve benzer atölyeler genellikle diğer sanatlar için daha az kanıtla tahmin ediliyordu.

Diğer bazı dekoratif sanatlar daha az gelişmiştir.  Bizans seramikleri Eski Yunan mirasına ve İznik malları ve diğer çanak çömlek türlerinin Osmanlı dönemindeki etkileyici geleceğine rağmen nadiren çekici halk sanatı seviyesinin üzerine çıkmıştır.

Kıpti sanat Mısır’da farklı bir yol aldı. Kıpti Kilisesi 5. yüzyılın ortalarında ayrıldıktan sonra bir daha devlet tarafından desteklenmedi ve yerli Mısır etkileri, boşlukta yüzen büyük gözlü figürlerin tamamen gerçekçi olmayan ve biraz naif bir tarzını üretmek için egemen oldu. Bu büyük bir ifade kabiliyetine sahipti ve Bizans sanatının “Doğu” bileşenini mantıksal sonuçlarına götürdü. Kıpti dekorasyon, genellikle İslam sanatını tahmin eden karmaşık geometrik tasarımlar kullandı. Mısır mezarlarının son derece iyi korunması nedeniyle, Mısır’daki daha az refah tarafından kullanılan tekstiller hakkında her yerden daha fazla şey bilinmektedir. Bunlar genellikle figüratif ve desenli tasarımlarla özenle dekore edilmiştir.

Ermenistan’daki diğer yerel gelenekler, Suriye, Gürcistan ve başka yerlerde genellikle daha az karmaşıklık göstermekle beraber Konstantinopolis sanatından daha fazla canlılık ve bazen de özellikle mimarlıkta Batı Avrupa’da bile etkili olduğu görülür. Örneğin, kiliselerin dışındaki figüratif anıtsal heykel, Batı’da görülmeden birkaç yüzyıl önce burada görünür. ^[14]

HRİSTİYANLAŞMA YOLUYLA GÖÇ DÖNEMİ  

Göç Dönemi sanatı, yaklaşık MS 300-700 Göç Dönemi’nde hareket halinde olan ve daha sonra eski Roma İmparatorluğu’na yerleşen “barbar” Cermen ve Doğu-Avrupa halklarının sanatını kapsar. Kuşatıcı olarak, hepsi hayvan stilinin yanı sıra klasik sanattan türetilen geometrik motifleri kullanan erken Anglo-Sakson sanatı, Visigothic sanatı, Viking sanatı ve Merovingian sanatı dahil olmak üzere çok çeşitli etnik veya bölgesel stilleri kapsamaktadır. Bu döneme kadar hayvan stili önceki İskit sanatına veya La Tène stiline göre çok daha soyut bir forma ulaşmıştı.

Çoğu sanat eseri küçük ve portatifti ve hayatta kalanlar çoğunlukla mücevher ve metal işçiliğindeydi, sanat genellikle birkaç insan figürü ve gerçekçilik teşebbüsüyle geometrik veya şematik tasarımlarda, güzelce tasarlanmış ve yapılmış. Erken Anglosakson mezar mallar dan Sutton Hoo iyi örnekleri arasında yer almaktadır.

“Barbar” halklar olduğu gibi Hıristiyanlaştırılmıştır, bu etkiler sonrası klasik Akdeniz Hıristiyan sanatsal gelenek ile etkileşim ve yeni gibi formlar ışıklı el yazması, ^[15] Gerçekten de ve madeni paralar taklit girişiminde Roma eyalet paraları  ve Bizans türlerinin yanı sıra Sceat gibi erken sikkeler, tasarımcılara problemle başa çıkmakta olan profilin başını çeşitli şekillerde tasvir etmede tamamen kullanılmamış olduğunu gösterir.

Daha büyük çalışmalara gelince, şimdi kaybedilen Anglo-Sakson ahşap pagan heykellerine atıflar vardır ve İskandinav sanatında oyma runestone geleneği Hristiyanlığa dönüştükten sonrada devam etti. İskoçya’nın Kelt Peçeleri de dönüşümden önce ve sonra taş oyuyordu ve belirgin Anglo-Sakson ve İrlanda’nın büyük açık oyma haç geleneği, daha önceki pagan eserlerinin bir yansıması olarak devam etti. İskandinavya’da ve İngiliz Adaları’nın bazı bölümlerinde Viking sanatı, hem pagan hem de Hıristiyan kökenli çalışmalardan oluşuyor ve bu geniş stil grubunun son çiçeklerinden birisi olarak kendini gösterdi.

• İZOLE SANAT (INSULAR ART) 

İzole sanat, İrlanda ve İngiltere’de, 7. yüzyıldan 10. yüzyıla kadar, daha sonra İrlanda’da ve İskoçya’nın bazı bölgelerinde bulunan farklı stile atıfta bulunmaktadır. Tarz, Kelt sanat gelenekleri, Anglo-Saksonların Cermen Göç dönemi sanatı ve kitabın Hıristiyan formları, yüksek haçlar ve liturjik metal işleri arasında kendini gösterdi.

Broşlar gibi din dışı metal işçiliğinden türetilmiş formlarla son derece ayrıntılı geometrik, taramalı ve stilize hayvan dekorasyonu, el yazmaları arasında cesurca yayılır, genellikle Kells Kitabı gibi incil kitapları, bu tür tasarımlara ayrılmış tüm halı sayfaları ve büyük süslemelerin gelişimi ve başlangıç ​​tarihi olarak değerlendirilir. Bu döneme ait eserlerde çok az insan figürü kullanıldı (çoğu zaman bunlar Evanjelist portrelerdi) ve bunlar Geç Antik modeller’i yakından takip ederken bile kaba idi.

Insular el yazması stili, Hiberno-İskoç misyonu tarafından kıtaya aktarıldı ve klasik karşıtı enerjisi, daha sonraki ortaçağ stillerinin oluşumunda son derece önemliydi. Geç Antik Eserlerin çoğunda metin ve dekorasyon net bir şekilde ayrı tutuldu, ancak bazı baş harfleri büyütülmeye ve ayrıntılandırılmaya başlandı, ancak büyük insular el yazmaları bazen tek bir ilk veya ilk birkaç kelime (resme bakın) İncil başlangıcında bir sayfa alır veya bir kitabın diğer bölümleri. Dekorasyona “dolaşım hakkı” vermek, tüm medyada Romanesk ve Gotik sanat üzerinde çok etkili olacaktı.

Insular gospel kitaplarının yapıldığı manastırların binaları küçüktü ve özellikle İrlanda’da ilkel olarak adlandırılabilir. Kıymetli metallerde mümkünse kiliseler için başka süslemeler vardı ve bunların bir avuç Ardagh Chalice gibi hayatta kaldı ve daha fazla sayıda süslü ve ince yapılmış laik yüksek statü mücevher parçaları ile Kelt broşları, çoğunlukla Tara Brooch’un en muhteşem olduğu erkekler tarafından giyildi.

“Franco-Saxon”, kuzey-doğu Fransa’da, bazen çağdaş Fransız stillerine özgü figüratif görüntülerle birlikte, süper büyük baş harfleri de dahil olmak üzere, insüler tarzda dekorasyon kullanan geç Carolingian aydınlatma okulu için kullanılan bir terimdir. “Tüm Caroling tarzlarının en inatçı” filmi, 11. yüzyıla kadar devam etti. ^[16]

DEV BAŞ HARFLERİ 

İSLAM SANATININ ETKİSİ  

Orta Çağ’da İslam sanatı bu makalenin kapsamı dışındadır, ancak Avrupalı ​​elitler tarafından yaygın olarak hayranlık duyulmakta ve sanat yansımaları güçlü biçimde etki göstermiştir.. ^[17] İslam sanatı hat, resimli el yazmaları, tekstil, seramik, metal ve cam gibi çeşitlilik göstermiş, Yakın Doğu, İslam İspanya ve Kuzey Afrika’da Müslüman ülkelerin sanatına atıfta Müslüman sanatçılar veya zanaatkârlardan yararlanılmıştır. Örneğin cam üretimi, bu dönem boyunca  bir  Yahudi uzmanlığı ve Kıpti Mısır’da olduğu gibi Hıristiyan sanatı olarak kaldı. Avrupa ile bazı temaslarda bulunmaya devam ederek, özellikle daha önceki yüzyıllarda devam etti. 600-900 yılları arasında erken biçimlendirici bir aşama ve 900’den itibaren bölgesel stillerin geliştirilmesi vardı. İlk İslam sanatında Bizans ve Kıpti geleneklerinde eğitim almış mozaik sanatçıları ve heykeltıraşlar kullanılmıştır. ^[18] Bunun yerine duvar resimlerinin, İslam sanatı boyalı kullanılan  fayans erken 862-3 yapım tarihli, Tunus’ta ki Büyük Camii’den Avrupa’ya yayıldı.  ^[19]

John Ruskin göre, Venedik’te ki Doge Sarayı “Roma, Lombard ve Arap olmak üzere tam eşit oranlarda üç element içeren Dünyanın merkez binasıydı.Gotik mimarinin tarihi, Kuzey çalışmasının etkisi altında rafine ve maneviyatın tarihidir” . ^[20]

İslami hükümdarlar, Güney İtalya’nın ve modern İspanya ve Portekiz’in çoğunun yanı sıra büyük Hıristiyan nüfusunu koruyan Balkanların çeşitli noktalarında kontrol ediyorlardı. Hıristiyan Haçlılar İslami nüfusu eşit derecede yönetiyordu. Haçlı sanatı temel olarak az İslam etkisi olan Katolik ve Bizans tarzlarının bir melezidir, ancak Al Andaluz’daki Hıristiyanların Mozarabik sanatı , İslam sanatından önemli bir etki gösterse de, sonuçlar çağdaş İslami eserlere benzemektedir. İslam etkisi ayrıca Romanesk portalda örneğin, Batı ortaçağ sanatının mainstream takip edilebilir MOISSACGüney Fransa’da, her iki dekoratif unsurda da gösterildiği gibi, kapıya doğru taraklı kenarlar, yukarıdaki lento üzerindeki dairesel süslemeler ve ayrıca Batı göksel sahnelerin ortak bir özelliği olacak olan Majesteleri Mesih’te müzisyenlerle çevreleyen ve muhtemelen İslami kralların divanlarındaki imgelerinden türemiştir.  ^[21] Hat sanatı , süsleme ve süsleme sanatları batıdan daha önemliydi. ^[22]

Hispano-Moresk İspanya çanak çömlek ilk Al-Andaluz üretildi, ancak Müslüman potters sonra Hıristiyan alanına göç gibi görünüyor Valencia onlar Avrupa’da Hıristiyan seçkinlerin ihraç edildi eser üretti; ^[23] İslam lüks malların diğer türleri, özellikle ipek tekstil ve halı, genellikle zengin geldi .^[24]  (Avrupa batıya İslami kanallar doğu İslam dünyasında kendisi Nil , ancak değildi zengin) ^[25] ile birçok Venedik geçiyor. ^[26] Bununla birlikte, ipek, fildişi, değerli taşlar ve mücevherler gibi mahkeme kültürünün lüks ürünleri çoğunlukla Avrupa’ya sadece bitmemiş bir biçimde ithal edildi ve yerel ortaçağ zanaatkârlar tarafından “doğu” olarak etiketlenen son ürüne üretildi. ^[27] Dini sahnelerin tasvirinden arınmışlardı ve normalde Batı ile kabul edilmelerini kolaylaştıran süslerle süslenmişlerdi,^[28] gerçekten Orta Çağ’ın sonlarında dekoratif olarak kullanılan Arapça yazının sahte Kufi taklitleri için bir moda vardı. Batı sanatında.

ROMANESK ÖNCESİ SANAT   

Hanedanlığın yıkılmasından sonra, yeni bir hanedanın Almanya’da, yine mahkeme ve manastırlara odaklanan Ottonya sanatı ile yeniden canlandırılmasından önce, fildişi gibi küçük eserlerde bile anıtsallığa ulaşan basit biçimlerle büyük bir ifadeye doğru giden sanatla bir ara oldu. Rölyefler ve el yazması minyatürleri, her şeyden önce Reichenau Okulu’nunkiler, örneğin Henry II Pericopes (1002-1012). Daha sonra İngiltere’de yaklaşık 900’den gelen Anglo-Sakson sanatı çok farklı bir şekilde ifade ediciydi. Ajite figürler ve hatta perdelikler belki de en iyi el yazmaları birçok kalem çiziminde gösterilmiştir. Mozarabic sanat Hristiyan İspanya’nın güçlü İslami etkisi vardı ve figürlerin tamamen düz kalıplar olarak sunulduğu parlak renkli minyatürlerine gerçekçilikle tam bir ilgisi yoktu. Bunların her ikisi de Romanesk tarzının Fransa’daki oluşumunu etkileyecekti. ^[30]

 ROMANESK SANAT

Figüratif heykel, aslen rengarenk boyanmış, içinde, bu binalarda ayrılmaz ve önemli bir rol oynamaktaydı. Rölyefler taştaki serbest duran heykellerden çok daha yaygındır, ancak Romanesk kabartma çok daha yüksek hale geldi ve bazı unsurlar duvardan tamamen ayrıldı. Ayrıca önemli oldu Büyük oymalar, özellikle ahşap boyalı haç gibi Gero Haç çok dönemin başından ve rakamları Meryem gibiEssen Altın Madonna. Royalty ve daha yüksek din adamları mezar anıtları için yaşam boyu etkinliklerini devreye almaya başladı . Bazı kiliseler, Gniezno Kapıları veya Hildesheim’daki gibi anlatı rölyef panelleri ile süslenmiş devasa bronz kapı çiftlerine sahipti, “ilk dekore edilmiş bronz kapılar Roma döneminden beri Batı’da bir parçaya dökülmüştü” ve tartışmalı olarak Rönesans’tan önce en iyisi. ^[33]

Kiliselerin çoğu yoğun fresklere sahipti; tipik bir şemada doğu (sunak) ucunda Majesteler’de Mesih, kapılarda batı ucunda bir Son Yargı  ve  nef duvarlarında tipolojik olarak eşleşen Eski Ahit sahneleriyle karşı karşıya kalan Mesih’in Yaşamından sahneler vardı. Başlangıçta orada olandan çok daha azaltılmış olan “Romanesk duvar resminin hayatta kalan en büyük anıtı”, Poitiers yakınlarındaki Saint-Savin-sur-Gartempe Manastır Kilisesi’nde,  nefin yuvarlak varil kasasının, crypt, portikve diğer alanlar resimlerinin çoğunu elinde tutar. ^[34] An eşdeğer çevrim Formis Sant’Angelo de Capua Yunanlılar tarafından eğitilmiş İtalyan ressamların güney İtalya’da İtalya’nın çok Bizans tarzı devam üstünlüğünü göstermektedir. ^[35]

Solda, genç Bernard 1115’te oradan transfer edilmeden önce Cîteaux Manastırında üretilen minyatürü iyi biliyor olabilirdi. ^[38]

Dönem boyunca tipoloji, İncil’in yorumlanmasında teolojik edebiyat ve sanatta baskın bir yaklaşım haline geldi, Eski Ahit olayları Mesih’in yaşamının yönlerinin ön figürleri olarak görüldü ve karşılık gelen Yeni Ahit bölümüyle eşleştirildi. Genellikle Yeni Ahit sahnesinin ikonografisi Geç Antik Çağ’dan gelen geleneklere ve modellere dayanıyordu, ancak emsal eksikliği nedeniyle Eski Ahit bölümünün ikonografisi icat edilmek zorundaydı. Jesse Ağacı gibi yeni temalar tasarlandı ve Baba Tanrı’nın temsilleri daha kabul edilebilir hale geldi. Hayatta kalan sanatın büyük çoğunluğu dinseldir. Mosan Sanatı Özellikle rafine bölgesel tarzı çoğunlukla kombine kalan çok süper madeni eser ile emaye  olduğu gibi Romanesk sanatta klasisizminin elemanları nadir Aziz Bartholomew Kilisesi, Liège de Vaftiz yazı veya Üç Krallar Mabedi de Cologne, tek Kuzey Batı Avrupa’da hizmetleri aranan Verdun Nicholas’ın hayatta kalan birkaç eseri ile kendini göstermişti.

Vitray, küçük Romanesk camın hayatta kalmasına rağmen, önemli bir sanat formu haline geldi. Işıklı elyazmalarında İncil, yoğun süslemenin yeni bir odağı haline geldi ve mezmur da önemli olmaya devam etti. İsa’nın ve diğer kutsal figürlerin acılarına olan güçlü vurgu, bu dönemde Batı sanatına, Orta Çağ’ın ve ötesinin geri kalanı için onu hem Bizans’tan hem de klasik sanattan güçlü bir şekilde ayıran bir özelliktir. Otton ve Romanesk sanatının zirvesinde 965-970’in Gero Cross’u, bunu sergileyen ilk eser olarak adlandırıldı.^[39] Romanesk döneminin sonu, Meryem Ana’ya büyük ölçüde artan vurgunun başladığını gördü teoloji, edebiyat ve benzeri sanatlarda da Gotik Dönemde tam anlamıyla büyüyecekti.

• GOTİK SANAT

Romanesk katedrallerin ve büyük kiliselerin çoğu Gotik binalar ile değiştirildi, en azından dönemin ekonomik büyümesinden yararlanan yerlerde ki Romanesk mimarisi artık en iyi Fransa ve İtalya’nın güney bölgelerinin çoğunda olduğu gibi göreceli olarak depresyonda olan bölgelerde görüldü. Yeni mimari çok daha büyük pencerelere izin verdi ve asla mükemmel olmayan bir kalite vitray, belki de Gotik ile popüler zihinde en çok ilişkilendirilen sanat türüdür, ancak Paris’teki Sainte-Chapelle gibi neredeyse tüm orijinal camlarıyla kiliseler , her yerde son derece nadirdir ve İngiltere’de bilinmemektedir.

Gotik duvar resimlerinin çoğu da kayboldu; parish kiliselerinde genellikle oldukça kabaca idam edilmiş olsa da, bunlar çok yaygın kaldı. Laik binaların da çoğu zaman duvar resimleri vardı, ancak kraliyet ailesi, birçok saray ve kale arasında seyahat ederken ya da askeri kampanyalarda onlarla birlikte götürülen çok daha pahalı duvar halılarını tercih etmesine rağmen, ortaçağ tekstil sanatının en iyi koleksiyonu geliyor İsviçreli ganimet elde Nancy Savaşı onlar yendi ve öldürdü Kalın Charles , Burgundy Dükü ve yakalanan bütün bagaj tren. ^[41]

Önceki bölümde belirtildiği gibi, Gotik dönem, Meryem Ana’ya büyük ölçüde artan bir vurgu ile çakıştı ve bu dönemde Bakire ve Çocuk, Katolik sanatının ayırt edici bir özelliği haline geldi. Azizler de çok daha sık tasvir edildi ve hala büyük ölçüde okuma yazma bilmeyen bir halk için onları görsel olarak tanımlamak için geliştirilen birçok özellik ortaya çıktı.

Bu dönemde sunak parçaları, genellikle poliptych’ler ve daha küçük işler için panel boyama yeni önem kazandı . Daha önce panellerdeki simgeler Bizans sanatında Batı’dan çok daha yaygındı, ancak şimdi Batı’da yapılan birçok kayıp panel resmi daha erken dönemlerden belgelenmesine rağmen ve başlangıçta paneldeki Batılı ressamlar Bizans modellerinin etkisi altındaydı, özellikle erken batı panel resimlerinin çoğunun geldiği İtalya’da. Farklı bir Batı tarzı kurma süreci Cimabue ve Duccio tarafından başlatıldı  ve Giotto tarafından tamamlandı.geleneksel olarak Rönesans resminin gelişmesinin başlangıç ​​noktası olarak kabul edilir. Çoğu panel resim minyatür resimden daha muhafazakar kaldı, çünkü kısmen geniş bir halk tarafından görüldü.

Uluslararası Gotik, 1360 ila 1430 yılları arasında sade Gotik sanatı tarif eder ki daha sonra Gotik sanat, heykeltıraş Nicola ile Trecento sırasında İtalya’da kendini oluşturmaya başlayan Rönesans sanatıyla  birleşmeye başlar. Pisano ve ressam Giotto özellikle biçimlendirici figürler olarak. Très Riches Heures’dür du Duc de Berry Uluslararası Gotik en iyi bilinen eserlerinden biridir. Rönesans’a geçiş farklı yerlerde farklı zamanlarda gerçekleşti – İtalyan ressam Pisanello gibi erken Hollanda resmi de ikisi arasında duruyor. İtalya dışında mahkeme ve bazı zengin şehirlerde bazı eserlerde Rönesans stilleri ortaya çıkarken, diğer eserler ve bu yenilik merkezlerinin ötesindeki tüm çalışmalar Gotik stilleri onlarca yıl boyunca sürdürdü. Reform o Katoliklik ile ilişkili olarak sık sık, Protestan gitti alanlarda Gotik geleneğinin için bir bitiş noktası sağladı.

Kapsamlı bir matematiksel tabanlı sistemin buluş doğrusal perspektifle erken 15. yüzyıldan bir tanımlama başarıdır İtalyan Rönesans içinde Florenceancak Gotik resim, mesafenin ve hacminin doğalcı tasvirinde zaten büyük ilerleme kaydetmişti, ancak diğer hedefler onlarla çelişiyorsa onları genellikle bir eserin temel özellikleri olarak görmüyordu ve geç Gotik heykel giderek doğalcıydı. 15. yüzyılın ortalarında Burgonya minyatürü (sağda) sanatçı, binaları ve taş bloklarını eğik olarak temsil etme ve farklı mesafelerde sahneleri yönetme becerisini göstermek istiyor. Ancak daha uzak öğelerin boyutunu azaltmaya yönelik genel girişimi sistematik değildir. Kompozisyonun bölümleri benzer bir ölçekte, üst üste binme, ön kısaltma ile gösterilen nispi mesafeve diğer nesneler daha yakın olanlardan daha yüksek olmakla birlikte, soldaki işçiler boyutun daha ince ayarlanmasını gösteriyor. Ancak bu, en önemli figürün masondan çok daha büyük olduğu sağda terk edilir.

Rönesans Hümanizmi ve tüccarlar tarafından yönetilen zengin bir kentsel orta sınıfın yükselişi, eski portre sanatının, gerçekçi portrelerin yeniden canlanması ve baskı yapımının ve kendi portresinin ortaya çıkmasıyla birlikte, vitray ve ışıklı el yazması. Donör portreleri , Erken Ortaçağ döneminde büyük ölçüde papaların, kralların ve abbotların korunması, şimdi işadamlarına ve ailelerine gösterildi ve kiliseler refahın mezar anıtlarıyla kalabalıklaştı .

Genellikle nazik aşk veya şövalye kahramanlık ile ilgili konuları kullanan laik eserler, aydınlatılmış el yazmaları, oyma fildişi ayna kılıfları, goblenler ve nefs gibi ayrıntılı altın masa merkezler olarak üretildi . Bazıları uluslararası üne sahip çok sayıda sanatçıyı ayırt etmek mümkün olmaya başlıyor. John, Berry of Duke (1340–1416) gibi büyük soylular arasında el yazmaları ve ılımlı servet sahibi olanlar arasında baskılar ve diğer eserler sanat koleksiyonerleri ortaya çıkmaya başlar . Daha zengin bölgelerde, küçük ucuz dini gravürler, 15. yüzyılın sonlarında köylülerin evlerine bile en son stile yaklaşarak sanat getirdi.

Meryemana

SONRAKİ İTİBAR

Ortaçağ sanatının kendi sanat tarihi hakkında pek bir anlamı yoktu ve bu ilgisizlik sonraki dönemlerde de devam etti. Rönesans genel olarak onu ” Karanlık Çağlar ” ın “barbar” bir ürünü olarak reddetti ve “Gotik” terimi , ilk olarak ressam Raphael tarafından aralarında gelen her şeyi karakterize etmek için 1519’luk bir mektupta kullanılan kasıtlı olarak heyecan verici bir şey olarak icat edildi. Klasik sanatın ölümü ve Rönesans’taki sözde ‘yeniden doğuşu’ . Bu terim daha sonra 16. yüzyılın ortalarında Floransa sanatçısı ve tarihçisi Giorgio Vasari tarafından genel olarak kuzey Avrupa mimarisini aşağılamak için kullandı ve popüler hale geldi.veya manastır veya kraliyet kütüphanelerinde göz ardı edilir, ancak resimler, kraliyet ailesi veya başkalarıyla tarihsel ilişkileri varsa, çoğunlukla ilgi çekiciydi. Westminster Abbey  tarafından Westminster Retable’ın uzun süre kötü muamele görmesi bir örnektir; 19. yüzyıla kadar sadece yararlı bir ahşap parçası olarak kabul edildi. Ancak İngiltere’deki Richard II’nin büyük portreleri, Richard ‘ın başka bir portresi olan Wilton Diptych (yukarıda gösterilmiştir) gibi iyi bakıldı . Ortaçağ’ın kendilerinde olduğu gibi, diğer nesneler genellikle kalıntılar olarak kabul edildikleri için hayatta kaldılar.

Stil sonunda Almanya, İngiltere ve İskandinavya’da öldüğünde ve Gotik Revival uzun zamandır sanattan ziyade Gotik Mimariye  odaklanan mimaride bulunan ” Gotik hayatta kalma ” nın resimli sanatı için eşdeğer değildi . Thomas Rickman’ın İngiliz mimarisi ile ilgili öncü kitabının başlığında önerildiği gibi, stillerin birbirini izlemesi anlayışı hala çok zayıftı : İngiliz Mimarisi Tarzlarını Fetih ‘ten Reforma Ayırt Etme Girişimi(1817). Bu, ortaçağ heykelinin ve İtalyan veya Flaman “İlkel” olarak bilinen tablosunun takdiri,  John Ruskin, Eugène Viollet-le-Duc gibi yazarların etkisi altında modaya dönüştüğü için 19. yüzyılın ortalarında intikamla değişmeye başladı. ve Pugin yanı sıra romantik ortaçağcılığını Sir gibi edebi eserlerin Walter Scott ‘ın Ivanhoe (1819) ve Victor Hugo ‘ ın Notre Dame The Kamburu (1831). “İlkeller” in ilk koleksiyoncuları, o zaman hala nispeten ucuz, Prens Albert dahil.

19. yüzyılın sonlarına doğru pek çok kitap ressamı ve çeşitli dekoratif sanat üreticileri, bu amaçla kurulan Victoria ve Albert Müzesi gibi yeni müzelerin ortaçağ stillerini başarıyla kullanmayı öğrendiler. Aynı zamanda, Almanya ve Fransa’nın egemen olduğu yeni akademik sanat tarihi alanı , ortaçağ sanatına yoğunlaştı ve kısa sürede hayatta kalan eserlerin kataloglanması ve tarihlendirilmesinde ve ortaçağ stilleri ve ikonografinin gelişimini analiz etmede çok üretken oldu; Geç Antik ve Caroling öncesi dönem 20. yüzyıla kadar daha az keşfedilmiş bir “kimsenin arazisi” olarak kalmamıştır. ^[44]

Franz Theodor Kugler, 1837’de Caroling sanatını ilk adlandıran ve tanımlayan; dönemin birçok sanat tarihçisi gibi, sanat tarihinde kendi ulusunun ulusal ruhunu bulmaya ve tanıtmaya çalıştı , 18. yüzyılda Johann Gottfried Herder tarafından başlatılan bir araştırma . Kugler’in öğrencisi, büyük İsviçre sanat tarihçisi Jacob Burckhardt , ortaçağ sanatında uzman olarak adlandırılamasa da, anlayışını geliştirmede önemli bir figürdü. Ortaçağ sanatı şimdi hem müzeler hem de George Salting , Rothschild ailesi ve John Pierpont Morgan gibi özel koleksiyoncular tarafından yoğun bir şekilde toplandı.

Gotik Revival’ın düşüşünden ve Insular stillerinin Kelt Revival kullanımından sonra, ortaçağ sanatının anti-gerçekçi ve etkileyici unsurları hala birçok modern sanatçı için ilham kaynağı oldu.

Almanca konuşan sanat tarihçileri, Émile Mâle (1862-1954) ve Henri Focillon (1881-1943) gibi rakamlara rağmen, çoğunlukla İngiltere veya Amerika’ya çok sayıda önemli figürün göç ettiği orta çağ sanat tarihine egemen olmaya devam ettiler. sanat tarihi akademik çalışmasının hala gelişmekte olduğu bir yer. Bunlar arasında yaşlı Adolph Goldschmidt ve Nikolaus Pevsner , Ernst Kitzinger , Erwin Panofsky, Kurt Weitzmann, Richard Krautheimer ve diğerleri gibi daha genç figürler vardı . Meyer Schapiro 1907’de çocukken göç etmişti.

ORTAÇAĞ HRİSTİYAN SANATINDA YAHUDİ TASVİRİ  

5. ve 15. yüzyıllar arasında Ortaçağ Avrupa’da birçok Hıristiyan, Yahudileri çeşitli faktörlerden dolayı düşman ve yabancı olarak görüyordu. ^[45] Ayrıca, hem Deccal’in Yahudi olarak tasvir edilmesi gibi Yahudi halkın olumsuz görüşlerini tutan dini öğretilerin yanı sıra hem kültürel hem de dini açıdan farklı olmalarından nefret etme eğilimindeydiler. ^[46] Yahudi halkının tefeciler olarak ekonomik konumu, kendilerine verilen kraliyet korumalarıyla birleştiğinde Yahudiler ve Hıristiyanlar arasında gergin bir ilişki yarattı. Bu suş kendini bir şekilde antisemitik ve anti-Yahudiliğin yaratılmasıyla çeşitli şekillerde gösterdi.hem Yahudileri hem de dini inançlarını gözden düşürme ve bu inançları topluma yayma amacına hizmet eden sanat ve propaganda. Ecclesia ve Synagoga’nın geç ortaçağ görüntüleri, Hıristiyanlık Yeni Antlaşmasının Yahudi Mozaik antlaşmasının yerini aldığı Hıristiyan üstünlükçilik doktrini temsil etti ^[47] Sara Lipton, Yahudi körlüğünün İsa’nın varlığında tasvirleri gibi bazı tasvirlerin kastedildiğini savundu. açıkça anti-Semitik olmaktan ziyade bir tür kendini yansıtma biçimi olarak hizmet etmek. ^[48]

2013 Saracens, Demons ve Yahudiler kitabında Debra Higgs Strickland, ortaçağ sanatındaki Yahudilerin olumsuz tasvirlerinin üç kategoriye ayrılabileceğini savunuyor: fiziksel açıklamalara odaklanan sanat, Yahudi belirtileri gösteren sanat ve Yahudileri şöyle tasvir eden görüntüler canavarlar. Ortaçağ Hıristiyan sanatındaki Yahudi insanların fiziksel tasviri, aşağılayıcı bir sembol olarak yapılan ve Yahudileri Hıristiyanlardan net bir şekilde ayırmak için sivri Yahudi şapkaları ve uzun sakallı insanlardı. Bu tasvir zamanla daha şiddetli bir şekilde büyüyecek, ancak Yahudi kadınlar yüksek ortaçağ Hıristiyan sanatında benzer ayırt edici fiziksel açıklamalardan yoksundu.^[49] Yahudileri lanetleme belirtileri gösteren sahnelerde tasvir eden sanatın, Hıristiyanların Yahudilerin Mesih’in çarmıha gerilmesiyle ilgili bazı sanatsal temsillere yol açan Mesih’in öldürülmesinden sorumlu olduğu inancından kaynaklandığına inanılıyor. ^[50] Yahudi halkı bazen Strickland devletlerinin Yahudilerin barbar olduğu inancına dönüştüğü Hıristiyanlık egemen toplumlarında yabancı olarak görülüyordu ve bu da Yahudi halkının “Gerçek İnanç” ı reddeden canavarlar olduğu fikrine dönüştü. ^[51] Bu döneme ait bazı sanatlar bu kavramları birleştirmiş ve klişeleşmiş Yahudi sakalını ve sivri şapka görüntülerini canavarlarınkine dönüştürerek Yahudiyi bir canavarla eşanlamlı hale getiren sanat yaratmıştır. ^[51]

Yahudilerin bu olumsuz tasvirlerinin nedenleri birçok kaynağa kadar uzanabilir, ancak esas olarak Yahudilerin deicide ile suçlanması, kültürel komşularından dini ve kültürel farklılıkları ve Deccal’in ortaçağ yazılarında nasıl Yahudi olarak tasvir edildiği ve metinler. Yahudiler son zamanlarda Mesih’in ölümünden suçlandılar ve bu nedenle Hıristiyanlar tarafından hem sanatta hem de kutsal yazılarda olumsuz tasvir edildi. ^[52]Yahudiler ve Hristiyanlar arasındaki gerilimler inanılmaz derecede yüksekti ve bu durum Yahudilerin sanatsal tasvirlerinde şekillenmesine ve sıradanlaşmasına neden oldu. Yahudileri sanat eserlerinde Hıristiyan meslektaşlarından ayıran özelliklerden bazıları sivri şapkalar, çengel ve çarpık burunlar ve uzun sakallardır. Bu nitelikleri Yahudilerin sanatta tasvirine dahil ederek, Hıristiyanlar Yahudileri zaten olduğundan daha fazla ‘ötekileştirmeyi’ başardılar ve genel nüfustan zaten olduğundan daha fazla dışlanmış ve ayrıştırılmış görünmelerini sağladılar. Bu özellikler sadece Yahudi halkının tasvirlerine eklenmekle kalmadı, aynı zamanda Mesih’in öldürülmesi ve Mesih’i Mesih olarak reddetmeleri nedeniyle genellikle hain ve korkunç olarak tasvir edildi. ^[52] Bu, büyük ölçüde insüler gruplarda yaşadıkları gerçeğiyle birlikte, onları Hıristiyan komşularından büyük ölçüde ayırdı ve ortaçağ sanatına yansıyan gruplar arasında kalıcı bir çatlak yarattı.

KAYNAKÇA   Heslop, “onikinci yüzyıl civarında” olarak yapılan değişikliğin başlangıcını izlemektedir, 54; Zarnecki, 234  Kitzinger (baştan sona), Hinks (özellikle Bölüm 1) ve Henderson (özellikle Bölüm 1, 2 ve 4) bu çok yıllık tema ile ilgilidir. Google Kitapları  Fordham Üniversitesi Josiah Russell’ın rakamları – tüm tahminler elbette çok kesin değil. Dahafazla ayrıntı için bkz. Kara Ölümün Sonuçları .  Li, H .; Ku, T. (2002). “Doğu Çin’de Küçük Buz Devri ve Ortaçağ Sıcak Dönemleri Speleothem Kayıtlarından Okundu”. AGU Güz Toplantı Özetleri . Bibcode : 2002AGUFMPP71C..09L .  Dodwell (1982), s.22-23 ve Bölüm III  Beyaz Kule (Tower of London) 1078 yılında başlandı ve bazı daha sonra kraliyet dairelerLondra Kulesi olarak salonu ve parçalarını yapmak, hayatta Eltham Sarayı’nda bir unfortified kraliyet sarayından en önemli ortaçağ kalıntıları. Bazı kalelerde kraliyet daireleri ayakta kalmaktadır.  Küçük Carolingian (?) Bir İmparator Binicilik Heykeli içinde Carnavalet Müzesi’ne Paris, Hinks, 125-7 yılında; veHenderson (1977), 135-139’da tartışılan,İngilizce, Almanca veyaSicilya kökenliçeşitli kabul edilen bir aslanla güreşen bir adamın 12. (?) – yüzyıl bronzu.  Grocock, Chris, Saksonların Mayo ve Anglikan Jarrow . 1.600 buzağı standart tahmin gibi görünüyor, bkz. John, Eric (1996), Anglo-Sakson İngiltere’nin Yeniden Değerlendirilmesi , Manchester: Manchester University Press, s. 14, ISBN 0-7190-5053-7  Campbell (1998), 29 – aşağıdaki sayfalarda altın, pigmentler ve diğer malzemeler açıklanmaktadır.  Tarihler Calkins (1979), xix-xx, Kitzinger (1955), 1, Beckwith (1964), 9’da tartışılmıştır.  Henderson (1977), 8.  Bağlantılar, bölüm 1 ve 2 ve Kitzinger, 1955, bölüm 1.  Kitzinger , s.57-60.  Atroshenko ve Judith Collins, Romanesk sanat üzerindeki Doğu etkilerini ayrıntılı olarak ele alıyor.  Henderson 1977 , ch. 2; Calkins 1979 , chs 8 ve 9; Wilson 1984 , sayfa 16-27 erken Anglo-Sakson sanatı hakkında.  Dodwell 1993 , s. 74 (alıntı) –75 ve indekse bakınız.  Hoffman, 324; Mack, Bölüm 1, ve passim boyunca; İspanya’da Emeviler Dönemi Sanatı (711-1010), Metropolitan Sanat Müzesi zaman çizelgesi 1 Nisan 2011 tarihinde erişildi  Onur 1982 , s. 256-262.  Onur 1982 , s. 269.  Venedik Taşları , bölüm 1, paragraf 25 ve 29 ; burada tartışılan ss. 49-56 burada [1]  Beck 1964 ile , s. 206-209.  Jones, Dalu ve Michell, George, (eds); İslam’ın Sanat , Büyük Britanya Sanat Konseyi , 9, 1976, ISBN 0-7287-0081-6   Caiger-Smith, bölüm 6 ve 7  Hugh Thomas , Dünyanın Tamamlanmamış Tarihi , 224-226, 2. baskı. 1981, Pan Books,ISBN 0-330-26458-3 ; Braudel, Fernand , Medeniyet ve Kapitalizm, 15-18. Yüzyıllar, Cilt 1: Günlük Yaşamın Yapıları , William Collins & Sons, Londra 1981, s. 440: “Ortaçağ İslamı Eski Kıta üzerinde, Atlantik’ten Pasifik’e yüzyıllar boyunca yükseldiğinde, bunun nedeni hiçbir devletin (Bizans dışında) altın ve gümüş parasıyla rekabet edememesi …”; ve Cilt 3: Dünya Perspektifi , 1984, ISBN 0-00-216133-8  , s. 106:    Bölünme, dini hatlar yerine doğu ile batı arasında, zengin ülkelerin hepsi Nil’in doğusunda uzanıyordu: Maddison, Angus (2007): “Dünya Ekonomisinin Konturları, MS 1–2030. Makroekonomik Makaleler Tarih “, Oxford University Press, ISBN 978-0-19-922721-1 , s. 382, tablo A.7. ve Maddison, Angus (2007): “Dünya Ekonomisinin Kontürleri, MS 1–2030. Makro-Ekonomik Tarihte Makaleler”, Oxford University Press, ISBN 978-0-19-922721-1 , s. 185, tablo 4.2 vermek 425 1990 Uluslararası Dolar  Hıristiyan Batı Avrupa için 430, İslam Kuzey Afrika için 430, İslam İspanya için 450 ve İslam Portekiz için 425 iken, yalnızca İslam Mısır ve Hıristiyan Bizans İmparatorluğu’nun kişi başına GSYİH’sı Batı Avrupa’dan (sırasıyla 550 ve 680-770) önemli ölçüde daha yüksekti ( Milanoviç, Branko (2006): “1000 Yılında Bizans’taki Ortalama Gelir ve Eşitsizliğin Tahmini”, Gelir ve Servetin Gözden Geçirilmesi , Cilt 52, Sayı 3, s. 449–470 (468))  Mack’in kitabının konusu; Giriş genel bir bakış sunar  Hoffman, Eva R. (2007): Taşınabilirlik Pathways: Onikinci Yüzyıl için Onuncu gelen İslam ve Hıristiyan Interchange ., Pp.324f, içinde: Hoffman, Eva R. (ed.): Geç Antik ve Ortaçağ Sanatı Akdeniz Dünyası , Blackwell Publishing, ISBN 978-1-4051-2071-5   Mack, 4  Hinks 1974 , Kısım II ve III; Kitzinger 1955 , ch. 2; Calkins 1979 , chs 11 ve 12.  Kitzinger 1955 , s. 75-77.  Dodwell, 56 ve Beckwith, 39-43.  Diğer birçok pasaj arasında Dodwell (1993), 175, 223, 258’de yer alan karmaşık bir konu.  Beck ile 1964 , sayfa 145-149.  Henderson 1977 , sayfa 190 (alıntı) –195.  Dodwell (1993), 167-169  Onur 1982 , s.277 ve 284-288. Beckwith 1964 , s. 149, diyor Hildesheim bronz sütun c. 1020 “Romanesk olduğu söylenemez … Bir Roma anıtının meraklı bir Ottonça pastili olarak ayrılır … asla tekrarlanamaz”  Bernard’ın mektubu , Books.google.co.uk, 2006-01-01, ISBN 978-1-888570-85-4, geri alındı 2011-06-11  Dodwell (1993), 212-214. MS olan Dijon Job içinde Moralia’daki arasında Gregory Büyük .  Onur 1982 , s. 271.  Karkov, Catherine E. (2016), “Hardham Duvar Resimleri”, Paul E. Szarmach; M. Teresa Tavormina; Joel T. Rosenthal (ed.), Ortaçağ İngiltere: Bir Ansiklopedi , Routledge, s. 337, ISBN 978-1-138-06208-5  Bern Tarihi Müzesi iyi parçalar çok vardır ve bunlar ve diğerleri 2008-9 yılında Bern, Bruges ve Viyana’da Philip üzerinde bir sergide gösterildi.  Plummer 1964 , plakalar 1–2.  İn gibi çalışır bu bitmiş resimden üslup çok farklı.  Kitzinger 1955 , s. 1 (alıntı) –2.  Holcomb, Barbara Drake; Holcomb, Melanie (Haziran 2008). “Ortaçağ Avrupasında Yahudiler ve Sanat” . Metropolitan Sanat Müzesi . Erişim tarihi: 2017-11-28 .  Mittman, Asa Simon; Dendle, Peter J. (2013). Canavarlar ve Canavarlar için Ashgate Araştırma Yardımcısı . Ashgate Publishing, Ltd. s. 383. ISBN 9781472418012.  Rose, Christine, “Yahudi Kayınvalidesi; Sinagoga ve Hukuk Adamının Hikayesi “, s. 8-11, Delany, Sheila (ed), Chaucer ve Yahudiler: Kaynaklar, Bağlamlar, Anlamlar , 2002, Routledge, google kitapları , ISBN 0-415-93882-1 , ISBN 978-0-415-93882-2    Lipton, Sara (2014-11-04). Karanlık Ayna: Yahudi Karşıtı İkonografinin Ortaçağ Kökenleri . Macmillan. s. 5. ISBN 9780805079104.  Lipton, Sara (2008). “Gotik Yahudi Kadınlar Nerede? Cantigas de Santa Maria’daki Yahudilerin İkonografisi Üzerine”. Yahudi Tarihi . 22 (1/2): 139-177. doi : 10.1007 / s10835-007-9056-1 . JSTOR  40345545 .  Strickland, Debra Higgs (2003). Saracens, Demons ve Yahudiler: Ortaçağ Sanatında Canavarlar Yaratmak . Princeton Üniversitesi Yayınları. s. 99. ISBN 0691057192. Strickland, Debra Higgs (2003). Saracens, Demons ve Yahudiler: Ortaçağ Sanatında Canavarlar Yaratmak . Princeton Üniversitesi Yayınları. s. 241–247. ISBN 0691057192. Strickland, Debra Higgs (2003), Saracens, Şeytanlar ve Yahudiler: Ortaçağ Sanatında Canavarlar Yaratmak, New Jersey: Princeton University Press

KAYNAKLAR Atroshenko, VI; Collins, Judith (1985), Romanesk’in Kökenleri , Londra: Lund Humphries, ISBN 0-85331-487-X Alexander, Jonathan (1992), Ortaçağ Aydınlatıcıları ve Çalışma Yöntemleri , New Haven: Yale University Press, ISBN 0-300-05689-3 Backhouse, Janet ; Turner, DH ; Webster, Leslie , eds. (1984), Anglo-Sakson Sanatının Altın Çağı, 966-1066 , British Museum Yayınları, ISBN 0-7141-0532-5 Caiger-Smith, Alan , Parlaklık Seramikleri: İslam ve Batı Dünyasında Teknik, Gelenek ve Yenilik (Faber ve Faber, 1985) ISBN 0-571-13507-2 Beckwith, John (1964), Erken Ortaçağ Sanatı: Karolenj, Otton, Romanesk , Thames ve Hudson, ISBN 0-500-20019-X Calkins, Robert G. (1983), Ortaçağ Işıklı Kitapları , Ithaca, New York: Cornell University Press Calkins, Robert G. (1979), Ortaçağ Sanatı Anıtları , New York: Dutton, ISBN 0-525-47561-3 Campbell, Lorne (1998), On Beşinci Yüzyıl Hollanda Resimleri , Ulusal Galeri Katalogları (yeni seri), New Haven: Yale University Press, ISBN 1-85709-171-X Cormack, Robin (1985), Altın Yazı, Bizans Topluluğu ve İkonları , Londra: George Philip, ISBN 0-540-01085-5 Cormack, Robin (1997), Ruhu Boyamak; Simgeler, Ölüm Maskeleri ve Örtüler , Londra: Reaktion Books Dodwell, CR (1982), Anglo-Sakson Sanatı, Yeni Bir Perspektif , Manchester: Manchester University Press, ISBN 0-7190-0926-X (ABD edn. Cornell, 1985) Dodwell, CR (1993), Batı’nın resimsel sanatları, 800-1200 , New Haven: Yale University Press, ISBN 0-300-06493-4 Henderson, George (1977) [1972], Erken Ortaçağ Sanatı (rev. Ed.), Harmondsworth: Penguen Heslop, TA (Sandy), Dormer, Peter (ed.), ” Kültür Sanatında , 1997, Manchester University Press, ISBN 0719046181 , 9780719046186 , google kitabın Hinks, Roger (1974), Carolingian Art , Michigan Üniversitesi Yayınları, ISBN 0-472-06071-6 Hoffman, Eva R. (2007): Taşınabilirlik Yolları: Onuncudan Onikinci Yüzyıla İslami ve Hristiyan Değişimi , içinde: Hoffman, Eva R. (ed.): Akdeniz Dünyasının Geç Antik ve Ortaçağ Sanatı , Blackwell Publishing, ISBN 978-1-4051-2071-5 Onur, Hugh ; Fleming, John (1982), “Onur”, Dünya Sanat Tarihi , Londra: Macmillan Kitzinger, Ernst (1955) [1940], British Museum’da Erken Ortaçağ Sanatı (2. baskı), British Museum Lasko, Peter (1972), Ars Sacra, 800-1200 (nb, 1. baskı), Penguen Sanat Tarihi (şimdi Yale), ISBN 978-0-300-05367-8. Mack, Rosamond, Çarşı’dan piazza: İslami ticaret ve İtalyan sanatı, 1300–1600 , California Üniversitesi Yayınları, 2002, ISBN 978-0-520-22131-4 , google kitapları Mâle, Emile (1913), Gotik İmge, Onüçüncü Yüzyıl Fransa’sında Dini Sanat (3. baskı İngilizcesi), Londra: Collins Pächt, Otto (1986), Orta Çağ’da Kitap Aydınlatması , Londra: Harvey Miller, ISBN 0-19-921060-8 Plummer, John (1964) , New York Cleves Catherine Saatleri Kitabı : Pierpont Morgan Kütüphanesi Rice, David Talbot (1968), Bizans Sanatı (3. baskı), Penguen Kitapları Ross, Leslie (1996), Ortaçağ Sanatı, güncel bir sözlük , Greenwood Yayın Grubu, ISBN 0-313-29329-5 Runciman, Steven (1975), Bizans Tarzı ve Uygarlığı , Baltimore: Penguen, ISBN 0-14-021827-0 Schapiro, Meyer (1977), Seçilmiş Makaleler, cilt 2, Romanesk Sanat , Londra: Chatto ve Windus, ISBN 0-7011-2239-0 Schapiro, Meyer (1980), Seçilmiş Makaleler, cilt 3, Geç Antik, Erken Hıristiyan ve Ortaçağ Sanatı , Londra: Chatto & Windus, ISBN 0-7011-2514-4 Strickland, Debra Higgs (2003), Saracens, Şeytanlar ve Yahudiler: Ortaçağ Sanatında Canavarlar Yaratmak, New Jersey: Princeton University Press. Syndicus, Eduard (1962), Erken Hıristiyan Sanatı , Londra: Burns & Oates Weitzmann, Kurt ; Chatzidakis, Manolis (1982), İkon , Londra: Evans Kardeşler, ISBN 0-237-45645-1 (Le Icone’un çevirisi, Montadori 1981) Wilson, David M. (1984), Anglo-Sakson Sanatı: Yedinci Yüzyıldan Norman Fetihine , Woodstock, New York: Overlook Press, ISBN 0-87951-976-2 Zarnecki, George ve diğerleri; İngiliz Romanesk Sanatı, 1066–1200 , 1984, Büyük Britanya Sanat Konseyi, ISBN 0728703866