Giriş yap veya kayıt olun

KELT SANATI 

 

İngiliz bronz aynasının arka yüzü, M.Ö. 50 – MS, geç “Insular” La Tène stilinin spiral ve trompet dekoratif temasını gösterir

Kelt sanatı Keltler olarak bilinen halklarla ilişkilidir. Avrupa’da Kelt dili  konuşanların kültürel netliği günümüzde belirsizdir. Eski halkların sanata yoluyla ön geçmişi ile günümüzde Kelt dilleri konuşanlar ile kültürel ve üslup benzerlikleri vardır.

Muiredach’ın Yüksek Haçı , İrlanda, 10. yüzyılın başı

Kelt sanatını tanımlamak zor bir terimdir, büyük bir zaman dilimini, coğrafyayı ve kültürleri kapsar. Tunç Çağı ve aslında önceki Neolitik çağdan Avrupa’da sanatsal süreklilik için bir dava yapılmıştır ; ancak arkeologlar , MÖ 1000’lerden itibaren Avrupa Demir Çağı kültürüne atıfta bulunmak için genellikle “Kelt” i kullanırlar , Roma İmparatorluğu’nun ilgili bölgenin çoğunun fethine kadar ve sanat tarihçileri genellikle sadece “Kelt sanatı” hakkında konuşmaya başlarlar dan la inanç itibaren (1 yüzyıllar M.Ö. geniş çapta 5) dönemi. [1] Erken Kelt sanatı , İngiltere’de yaklaşık 150 MS’ye uzanan bu dönem için kullanılan bir başka terimdir. [2]Kells Kitabı ve diğer başyapıtları üreten ve “Celtic art” ın İngilizce konuşulan dünyadaki halkın büyük kısmı için çağrıştığı İngiltere ve İrlanda’nın erken Ortaçağ sanatına sanat tarihinde İnsular sanat denir . Bu, İskoçya’nın Pictish sanatını da içeren Erken Orta Çağların Kelt sanatı olan en iyi bilinen kısmıdır, ancak tamamı değildir. [3]

Her iki stil de Kelt dışı kaynaklardan önemli etkileri emdi, ancak figüratif denekler üzerinde geometrik dekorasyon tercihini korudu; bunlar ortaya çıktıklarında genellikle son derece stilize edildi; anlatı sahneleri yalnızca dış etki altında görünür. [4] Enerjik dairesel formlar, triskeles ve spiraller karakteristiktir. Hayatta kalan malzemenin çoğu, hiç şüphesiz çok temsili olmayan bir resim veren değerli metaldir, ancak Pictish taşları ve Insular yüksek haçları dışında, dekoratif oymayla bile büyük anıtsal heykel çok nadirdir. Muhtemelen az sayıda duran erkek figür , Hirschlanden Savaşçısı ve sözde “Glauberg  Lordu”, aslında ahşapta yaygındı.

Terim görsel sanattır tarafından da örtülü Celtic Revival tarafından bilinçli bir çaba olarak başlayan modern çağda, 18. yüzyıldan (literatür için daha dikkat çekici bütün üzerine) Modern Keltler’in kendini ifade etme çoğunlukla Britanya Adaları, kimlik ve milliyetçilik ve Kelt uluslarının ötesinde popüler oldu ve tarzı hala popüler popüler formlarda, Kelt çapraz mezar anıtlarından taramalı dövmelere kadar. Önceki dönemlerin tutarlı bir arkeolojik anlayışının başlangıcına denk gelen stil, bilinçli olarak kullanılan tarzlar, daha önceki dönemlerin eserlerinden, daha çok Demir Çağı’ndan daha fazla Insular’dan yakın bir şekilde kopyalandı. Bir diğer etki ise Art Nouveau hareketi üzerindeki geç La Tène “bitkisel” sanattır .

Tipik olarak, Kelt sanat doğadan olmadan düz çizgiler ve zaman zaman simetrisi kullanılarak kaçınarak merkezi süs klasikgenellikle karmaşık sembolizm içeren gelenek. Kelt sanatı çeşitli stiller kullanmış ve düğümleme, spiraller, anahtar desenler, harfler, zoomorfikler, bitki formları ve insan figürlerinde diğer kültürlerden etkiler göstermiştir. Arkeolog Catherine Johns’un dediği gibi: “Kelt sanatında geniş bir kronolojik ve coğrafi aralıkta ortak olan, kalıpların düzeninde ve gelişiminde mükemmel bir denge hissidir. uyumlu bir bütün, Yüzey tekstüre ve rölyef kullanımında kontrol ve kısıtlama uygulandı, en karmaşık ve düzensiz şekilli yüzeyleri kaplamak için çok karmaşık eğrisel desenler tasarlandı “. [5]

ARKA PLAN 

Şimdi “Keltler” olarak adlandırılan eski halklar Hint-Avrupa dilinde Ortak Kelt veya Proto-Kelt olarak bilinen ortak bir kökene sahip bir grup dili konuşuyordu. Bu paylaşılan dilsel köken, bir zamanlar bilim adamları tarafından, kültürlerini göç ve istila yoluyla yaymış olan, ortak genetik kökene sahip halkları belirtmek için yaygın olarak kabul edildi. Arkeologlar, bu insanların sanat biçimleri de dahil olmak üzere çeşitli kültürel özelliklerini belirlediler ve kültürü daha önceki Hallstatt kültürüne ve La Tène kültürüne kadar takip ettiler . Daha yakın tarihli genetik çalışmalar, çeşitli Kelt gruplarının hepsinin atalarını paylaşmadığını ve insanların önemli hareketlerini zorunlu olarak içermeden kültürün yayılmasını ve yayılmasını önermiş olduğunu göstermiştir. [6] Tarih öncesi dönemlerde “Kelt” dilinin, kültürünün ve genetiğinin ne kadar örtüştüğü ve etkileşime girdiği oldukça belirsiz ve tartışmalıdır.

Aberdeenshire’daki MÖ 3200–2500 tarihli Towie’den oyulmuş taş top [7]

Kelt sanatı Keltler olarak bilinen halklarla ilişkilidir; Avrupa’da tarih öncesi dönemden modern döneme kadar Kelt dillerini konuşanların yanı sıra dili belirsiz olan, ancak Kelt dilini konuşanlarla kültürel ve stilistik benzerliklere sahip eski halkların sanatıdır.“Celt” terimi klasik zamanlarda Galyalılar ile eşanlamlı olarak kullanılmıştır (Κελτοι, Celtae ). İngilizcesi modern, 1607’den kanıtlanmıştır. 17. yüzyılın sonlarında Edward Lhuyd gibi akademisyenlerin çalışması, Gaulish ve Brythonic – Goidelic- konuşan halklar arasındaki tarihsel bağlantılara terimin uygulanmadığı akademik ilgiyi getirdi. sadece kıta Keltlerine değil, İngiltere ve İrlanda’dakilere. Sonra 18. yüzyılda, ” asil vahşi ” fikrine yol açan ” ilkelciliğe ” ilgi, Kelt ve Druidik her şeye bir coşku dalgası getirdi . “İrlanda canlanması”İrlanda ulusal kimliğini göstermek için bilinçli bir girişim olarak 1829 Katolik Kurtuluş Yasası ve daha sonra diğer ülkelerdeki muadili ile ” Kelt Canlanması ” oldu.

KELT ÖNCESİ DÖNEMLER

Geleneksel olarak Kelt olarak adlandırılan en eski arkeolojik kültür olan Hallstatt kültürü (“Hallstatt C” den itibaren), erken Avrupa Demir Çağı, ca. MÖ 800-450. Bununla birlikte, bu ve sonraki dönemlerin sanatı hatırı sayılır bir sürekliliği ve aynı bölgelerden daha önceki sanatla yapılan bazı uzun vadeli yazışmaları yansıtmaktadır; eski göç ve istila teorileri. Dünyanın dört bir yanındaki megalitik sanat , çevrelerin, spirallerin ve diğer kavisli şekillerin benzer gizemli bir kelime dağarcığını kullanır, ancak Avrupa’daki en çok sayıda kalıntıların büyük anıtlar olması dikkat çekicidir, Yaklaşık 4000 yıl sonra Erken Ortaçağ Insular sanat merkezlerine birkaç mil mesafede bulunan İrlanda’daki Boyne Vadisi kültürü . Brittany gibi diğer merkezler de bugün Kelt olarak tanımlanan bölgelerde. Diğer yazışmalar, altın lunulalar ve Tunç Çağı İrlanda ve Avrupa’nın büyük tasmaları ile Demir Çağı Keltlerinin torkları arasında, tüm süs eşyaları boynuna takılmıştır. Çeşitli Tunç Çağı İrlandalı takı türlerinin trompet şeklindeki sonlandırmaları, daha sonra Kelt dekorasyonunda popüler olan motifleri anımsatmaktadır.

DEMİR ÇAĞI : ERKEN KELT SANATI  

Taş kafa Mšecké Žehrovice , Çek Cumhuriyeti, bir tork , geç La Tène kültürü

Demir Çağı’nın modern “Kelt uluslarının” sakinlerinin kırsal kültürünün aksine, Demir Çağı’ndaki Kıta Kelt kültüründe, bazıları “büyük” olan Roma kelimesi olan oppidum’un kullanıldığı çok büyük müstahkem yerleşimler bulunuyordu . Bu toplumların seçkinleri hatırı sayılır bir servete sahipti ve bazıları mezarlardan çıkarılmış olan komşu kültürlerden gelen büyük ve pahalı, bazen açıkçası gösterişli nesneler ithal ettiler. Alman émigré’nin Oxford’a olan çalışması Paul Jacobsthal , dönemin sanatı, özellikle 1944’teki Erken Kelt Sanatı’nın çalışmasının temeli olmaya devam ediyor . [8]

Halstatt kültürü, geometrik süslemeli sanat üretti, ancak eğrilerden ziyade düz çizgiler ve dikdörtgenlerin desenleriyle işaretlendi. Desen genellikle karmaşıktır ve mevcut tüm alanı doldurur ve en azından bu açıdan daha sonra Kelt tarzlarını dört gözle bekler. Dilbilimciler genellikle Halstatt kültürünün Kelt dillerini konuşan insanlar arasında ortaya çıkmasından memnunlar, ancak sanat tarihçileri genellikle Halstatt sanatını “Kelt” olarak tanımlamaktan kaçınırlar.

Halstatt toplumu gittikçe zenginleştikçe ve ana bölgesinde tamamen karaya kilitli olmasına rağmen, özellikle Akdeniz’de diğer kültürlerle ticaretle bağlantılı olarak, Çin ipekleri de dahil olmak üzere radikal olarak farklı tarzlarda ithal nesneler ortaya çıkmaya başlıyor. Ünlü bir örnek Yunan krater gelen Vix Grave içinde Burgundy yapıldığını, Magna Graecia c (İtalya Yunan güneye). MÖ 530, yatırılmasından birkaç yıl önce. 1.100 litre kapasiteli büyük bir bronz şarap karıştırma kabıdır. [9] Hochdorf Şefi Mezarı’ndaki bir başka büyük Yunan gemisiJant üzerinde yatan üç yaslanmış aslan ile süslenmiştir, bunlardan biri Kelt sanatçısının yerini almıştır ve diğerlerinin Yunan tarzını kopyalamak için çok az girişimde bulunmaktadır. [10] Hallstatt kültürünün karakteristik formları, İrlanda gibi kültürün ana Orta Avrupa bölgesinden uzakta bulunabilir, ancak yerel tür ve stillerle karıştırılabilir. [11]

Roquepertuse heykel “kafatası nişler” ve oturmuş figürler dahil

Hayvanların ve insanların figürleri, özellikle dini bir unsurla yapılan çalışmalarda ortaya çıkar. En görkemli nesneler arasında, bazen tanrıların teklifleri için, bazen platformun ortasındaki bir şafta monte edilmiş büyük bir kase bulunan, kalabalık ayakta duran gruplar içeren büyük tekerlekli arabalar olan bronzdaki “kült vagonlar”; mezarlarda birkaç örnek bulunmuştur. Rakamlar, daha güneydeki kültürlere kıyasla ayrıntılı anatomik natüralizmde çok fazla başarı olmadan nispeten basit bir şekilde modellenmiştir, ancak genellikle etkileyici bir etki yaratır. Ayrıca, genellikle bir “yaprak tacı” olan bir dizi tek taş figür de vardır – başın arkasında ve yan tarafında yükselen, muhtemelen ilahi bir işaret olan “bir çift şişirilmiş virgüle benzeyen” yassı yuvarlak iki çıkıntı. [12]

Tek başına, bedenleri olmayan insan kafaları çok daha yaygındır, genellikle her türlü nesnede rahatlama sağlar. La Tène döneminde yüzler genellikle (kuş kafalarıyla birlikte) ilk başta soyut veya bitki temelli görünen dekorasyondan ortaya çıkar. Oyunlar farklı yönlerden bakıldığında değişen yüzlerle oynanır. Tüm vücudu gösteren şekillerde, kafa genellikle aşırı büyüktür. Kelt dini inançlarında insan kafasının özel bir öneme sahip olduğuna dair kanıtlar vardır. [13]

Rölyefler de dahil olmak üzere en ayrıntılı taş heykel toplulukları, Güney Fransa’dan, Yunanlılar tarafından kolonize edilen bölgelerin yakınında , Roquepertuse ve Entremont’ta geliyor . Ahşaptaki benzer grupların yaygın olması mümkündür. Roquepertuse, taş işçiliği düşmanların kafalarının veya kafataslarının yerleştirildiği nişler olduğu düşünülen şeyleri içeren dini bir kutsal alan gibi görünüyor. Bunlar MÖ 3. yüzyıla veya bazen daha erken tarihlere tarihlenmektedir.

Genel olarak, yüksek kaliteli buluntuların sayısı, özellikle çağdaş Akdeniz kültürlerinden sağ kalanların sayısıyla karşılaştırıldığında, büyük değildir ve elit nesneler ile halkın çoğunluğu tarafından kullanılan çok plainer ürünler arasında çok net bir ayrım vardır. . Birçok tork ve kılıç (La Tène sitesi 3.000’den fazla kılıç üretti, görünüşte adak teklifleri [14] ), ancak yukarıdaki Çek başı, Hochdorf ve Waterloo Helmet’ten ayakkabı plakaları gibi en iyi bilinen bulgular, karşılaştırma için genellikle benzer başka bulguları yoktur. Sanatta açıkça dini içerik nadirdir, ancak pratik nesnelerin dekorasyonunun çoğunun yapımcıları için önemi hakkında çok az şey bilinmektedir ve pratik bir işlevi olmayan birkaç nesnenin konusu ve anlamı eşit derecede belirsizdir.

HALLSTATT GALERİSİ  
  •  

LA TéNE TARZI   

Tork dan Vix Grave , 480 M.Ö.

M.Ö. 500’lü yıllarda, İsviçre’deki bir alanın adını taşıyan La Tène tarzı, aniden ortaya çıktı ve büyük merkezlerin kuzey-batı yönünde bir kaymasını içeren bir çeşit toplumsal ayaklanma ile çakıştı. Zengin sitelerin bulunduğu merkezi bölge özellikle kuzey Fransa ve batı Almanya’dadır, ancak önümüzdeki üç yüzyıl boyunca üs, İrlanda, İtalya [15] ve modern Macaristan’a kadar çok geniş bir alana yayılmıştır . Bazı yerlerde Keltler saldırgan akıncılar ve istilacılardı, ancak başka yerlerde Kelt maddi kültürünün yayılması sadece küçük insan hareketlerini içeriyor olabilirdi, ya da hiç yok. Erken La Tène tarzı, yabancı kültürlerden gelen süs motiflerini belirgin bir şekilde yeni bir şeye uyarladı; İskit sanatı da dahil olmak üzere karmaşık efektler demetive diğerleri arasında Yunanlılar ve Etrüsklerinki . Pers tarafından işgal Ahameniş İmparatorluğu arasında Trakya ve Makedonya’da yaklaşık 500 MÖ belirsiz öneme sahip bir faktördür. [16] La Tène tarzı “çoğunlukla yapraklı palmet formları, sarmaşıklar, dalları ve lotus çiçekleri gibi klasik sebze ve yeşillik motifleri ile spiraller, S-parşömenler, lir ve trompet şekilleri gibi son derece stilize bir eğri sanattır”. [17]

Geçimsiz malzemeleri seramik dışında en iyi korunmuş oldukları anlamına gelen en cömert nesneler, klasik yazarlarda bulunan Keltlerin stereotipik görüşlerini çürütmez, burada da ziyafet ve dövüşle ilgileniyorlar. gösterişli ekran olarak. Topluma, törensel versiyonlarda ve içecek kaplarında bile bir savaşçı aristokrasi ve askeri teçhizat hakim oldu, mücevher dışındaki en büyük ve en görkemli bulguların çoğunu temsil ediyor. [18] Ne yazık ki arkeolog için, Hallstatt süre karakteristik zengin “hatırı” gömüler büyük ölçüde en azından kısmen, bir değişim, azaltmak gömme için gömülere yakma . [19]

Tork besbelli durumunun önemli bir işaretleyici ve çok yaygın şüphesiz sahibinin zenginliği ve durumunu yansıtan metallerin aralığında, yıpranmış. Bilezikler ve kolçaklar da yaygındı. [20] İnsan figürünün genel tasviri eksikliğine ve ahşap nesnelerin hayatta kalmamasına bir istisna, vücut parçalarının veya tüm insan figürlerinin çok sayıda küçük oyma figürünün kurtarıldığı belirli su alanlarıdır. İstek sahibinin rahatsızlığının yerini temsil eden adak teklifleri olduğu varsayılır. Bunların en büyüğü, Chamalières , Fransa’daki Source-de-la- Roche’da , çoğunlukla Clermont-Ferrand’da olmak üzere 10.000’den fazla parça üretti . [21]

“Bitkisel” tarzda Fransa’dan bronz bağlantı

Stilin çeşitli aşamaları, sayısal (De Navarro) ve alfabetik seriler de dahil olmak üzere çeşitli isimler altında ayırt edilir. Genel olarak, aşamaların nasıl sınırlandırılacağı konusunda geniş bir anlaşma vardır, ancak kullanılan isimler farklıdır ve birbirlerini kronolojik sırayla takip ettikleri artık çok daha az kesindir. Jacobsthal bölümünün bir versiyonunda, “erken” veya “katı” faz, ithal edilen motiflerin tanınmaya devam ettiği De Navarro I yerine “bitkisel”, “Sürekli Bitkisel”, ” Waldalgesheim tarzı ” veya De Navarro II gelir. süsün “tipik olarak çeşitli tiplerde sürekli hareket eden tendonların baskın olduğu, yüzey boyunca huzursuz hareketle dönüp döndüğü”. [12]

Yaklaşık M.Ö. 300’den sonra stil, şimdi De Navarro III, “plastik” ve “kılıç” stillerine bölünebilir, ikincisi esas olarak kınlarda bulunur ve eski yüksek kabartmalı dekorasyona sahiptir . Bir bilim adamı, Vincent Megaw, plastik tarzda karikatür tarzı hayvan kafalarının bir ” Disney tarzı” ve aynı zamanda “Oppida dönemi sanatı, MÖ 125–50 50” tanımladı. De Navarro Stil V, ardından Stil IV, yaklaşık 100 BC Britanya adalarının “dar” Modern kadar ayıran, [22] ve dar Kelt stilleri ayrılık yaygın olarak kabul edilmektedir. [23]

Snettisham Great Tork, İngiltere, M.Ö. 1. yüzyılda.

Romalılar tarafından fethedilmeden önce, en zengin eski Kıta Keltlerinin sık sık görkemli sanatı, farklı Kelt olan nesneleri süslemek için Roma, Yunan ve diğer “yabancı” stillerin (ve muhtemelen ithal ustaların kullanıldığı) sıklıkla benimsenmiştir. Zengin Vix Grave’deki bir tork, diğerlerinde bulunan bir şekilde büyük toplarda sona erer, ancak burada halkanın uçları, toplarla mantıksal bir bağlantı kurmadan aslan veya benzeri bir canavarın pençeleri olarak oluşur ve halkanın dışında iki küçük kanatlı at ince işlenmiş plaklar üzerine oturmaktadır. Etkisi Snettisham Hoard’dan eşit derecede gösterişli bir İngiliz torcuna kıyasla etkileyici ama biraz tutarsız.400 yıl sonra yapılmış ve onu oluşturan unsurları olgunlaştıran ve uyumlu hale getiren bir stil kullanıyor. M.Ö. 1. yüzyıl Gundestrup kazanı , Avrupa Demir Çağı gümüşünün en büyük parçası (69 cm, yükseklik 42 cm), ancak ikonografisinin çoğu açıkça Kelt gibi görünse de, çoğu değil ve tarzı çok fazla tartışılan; Trakya imalatından iyi olabilir . Konuyu daha da karıştırmak için, kuzey Danimarka’da bir bataklıkta bulundu. [24] Agris Kask bronz üzerine altın varaklı açıkça dekoratif motiflerin Akdeniz konumunu gösterir.

M.Ö. 3. yüzyılda Keltler, ilk başta oldukça yakından, ancak yavaş yavaş kendi zevklerini devralmaya izin veren Yunan ve daha sonra Roma tiplerini taklit ederek sikkeler üretmeye başladılar, böylece ayık klasik kafalara dayanan versiyonlar, büyük dalgalı saç kitlelerini birkaç kat daha büyük filizlendirdi ve atlar bir dizi kuvvetli kavisli elemandan oluşuyor.

Görünüşe göre güney İngiltere’ye özgü bir biçim, bronz plakanın arkasına, çoğunlukla oyulmuş, saplı ve karmaşık süslemeli aynadır; ön taraf ayna görevi görecek kadar cilalıdır. Bulunan 50’den fazla aynanın her biri benzersiz bir tasarıma sahiptir, ancak aynanın esasen dairesel şekli, dekorasyonlarına hakim olan sofistike soyut eğrisel motifleri muhtemelen dikte etmiştir. [25]

Staffordshire MoorlandsPan emaye ile MS 2. yüzyıl Romano-İngiliz.

İrlanda’nın Erken Ortaçağ Kelt sanatı için önemine rağmen, İrlanda’da bulunan La Tène stilini gösteren eserlerin sayısı azdır, ancak genellikle çok yüksek kalitededir. Hallstatt metal işçiliğinin kın kafaları gibi bazı yönleri İrlanda’da ortaya çıkmıştı , ancak La Tène stili, M.Ö. 350-150 arasında bir noktadan önce ve son tarih çoğunlukla modern Kuzey İrlanda’da bulunana kadar İrlanda’da bulunmuyor., özellikle kazınmış kın plakaları serisinde. Daha sonra, Kıta ve İngiliz Kelt kültürlerini içine alan Roma İmparatorluğu’nun dışında kalan İrlanda’ya rağmen, İrlanda sanatı, hem Roma istilasından önce hem de sonra ticaret ve muhtemelen İngiltere’den gelen mülteci akınları yoluyla dışarıdan sürekli etkiye maruz kalmaktadır. Döneme ait bulunan en önemli nesnelerin bazılarının İrlanda’da veya başka yerlerde, belirli durumlarda Almanya ve Mısır’a kadar yapılmış olup olmadığı belirsizliğini koruyor. [26]

Ancak İskoçya ve Romalıların ve daha sonra Anglo-Saksonların büyük ölçüde geri tutulduğu İngiltere’nin batı bölgelerinde, La Tène stilinin versiyonları, ihtiyaçlarını karşılamak için geliştirilen yeni Insular stilinin önemli bir bileşeni haline gelene kadar kullanımda kaldı. yeni Hıristiyanlaşmış nüfuslar. Gerçekten de, kuzey İngiltere ve İskoçya’da çoğu gün sonrası Roma’nın güney istilasını bulur. [27] Bununla birlikte, 1. ve 2. yüzyıllardan ince İrlandalı buluntular varken, İrlanda’da bir istikrarsızlık dönemi olan 3. ve 4. yüzyıllardan La Tène tarzında çok az ya da hiç yoktur . [28]

Roma fetihlerinden sonra, Kelt unsurları popüler sanatta kaldı, özellikle Gaul’un aslında en büyük üretici olan Antik Roma çanak çömlekleri , ancak İtalyan tarzında, aynı zamanda hayvanlarla boyanmış tanrılar ve mallar figürleri de dahil olmak üzere yerel tadı olan işler üretiyordu. yüksek düzeyde resmileştirilmiş stillerdeki diğer konular. Roma İngiltere , fibula gibi Roma formlarını kullanarak , ancak tarihlemesi zor olabilen La Tène tarzı süslemeyle bir dizi ürün üretti , [29] örneğin Roma fetihinin zamanından beri “menteşeli pirinç yaka” Roma bağlamı. [30] İngiltere emayeden daha fazla yararlandı İmparatorluğun çoğundan ve daha büyük nesnelerde ve champlevé tekniğinin geliştirilmesi , muhtemelen tüm Avrupa’nın daha sonraki Ortaçağ sanatı için önemliydi. Penannular broşlar , “dragonesque” broşlar, [31] ve asma kaseler üzerinde emaye süslemesi , Staffordshire Moorlands Pan ve 6. yüzyıldan itibaren Christian Insular sanatının çiçeklenmesi arasında Kelt dekorasyonunda bir süreklilik sergilemektedir.

KITA ÖRNEKLERİ

.

  • İNGİLTERE ÖRNEKLERİ

 

ERKEN ORTAÇAĞ

ROMA SONRASI İRLANDA ve İNGİLTERE  

Ortaçağda Kelt sanatı, İrlanda halkları ve Britanya’nın parçaları tarafından, 5. yüzyılda Roma’nın İngiltere’den çekilmesinden 12. yüzyılda Romanesk sanatın kurulmasına kadar 700 yıllık dönemde uygulandı . Through Hiberno-İskoç misyon tarzı Kuzey Avrupa’da sanatın gelişmesinde etkili olmuştur.

İrlanda’da, hiçbir zaman adaya ulaşmamış olan Britanya Roma dönemi öncesinde ve boyunca kesintisiz bir Kelt mirası vardı, ancak aslında La Tène tarzındaki İrlanda nesneleri Geç Roma döneminden çok nadirdir. 5. ila 7. yüzyıllar, geç Demir Çağı La Tène sanatının bir devamıydı ve aynı zamanda oraya kademeli olarak nüfuz eden Roma ve Romano-İngiliz etkilerinin birçok işareti vardı. [32] Hristiyanlığın gelmesiyle, İrlanda sanat Akdeniz ve Germen gelenekler ile İrlandalı temaslar yoluyla ikincisi hem etkilendi Anglosaksonlarca Insular veya ne denir yaratarak Hiberno-Sakson içinde altın çağını yaşamıştır tarzı, Viking’den önce 8. ve 9. yüzyıllarbaskınlar manastır hayatını ciddi şekilde bozdu. Dönemin sonunda Vikingler ve karışık Norse-Gael popülasyonları aracılığıyla İskandinav etkileri eklendi , daha sonra orijinal Kelt çalışması 1169-1170’de Norman istilası ve ardından genel Avrupa Romanesk tarzının tanıtılmasıyla sona erdi .

Genellikle “Kelt sanatı” olarak kabul edilen taramalı desenler, aslında doğrudan ve Cermen Göç Dönemi sanatının hayvan Stili II aracılığıyla Akdeniz’den Insular sanatına tanıtıldı , ancak Metal işlerinde ve ışıklandırılmış el yazmalarında Kelt sanatçılar . Aynı şekilde, en ince Insular sanat için kullanılan türleri ve nesnenin formları tüm Roma dünyadan kabul edilmiştir: İncil kitaplar gibi Kells Kitabı ve Kitap Lindisfarne gibi kadehler Ardagh Kadeh ve Derrynaflan Kadeh ve penannular broşTara Broş gibi . Bu eserler, Viking saldırılarının özellikle İngiltere’de kültürel yaşamı keskin bir şekilde geri çekmeden önce, 7’den 9. yüzyıla kadar devam eden Insular sanatının zirveye ulaştığı döneme aittir . [33]

Ardagh Kadeh , gümüş ve millefiori cam. İrlandalı. MS 8. yüzyılın başı.

7. ve 9. yüzyıllarda İrlanda Kelt misyonerleri İngiltere’deki Northumbria’ya gittiler ve yanlarında Anglo-Sakson metal işleme bilgi ve motifleriyle temas eden İrlanda el yazması aydınlatma geleneğini getirdiler . Gelen manastırların Northumbria bu beceriler kaynaşmış ve muhtemelen de etkileyen, oradan İskoçya ve İrlanda’ya geri iletilmiştir Anglosakson İngiltere’nin geri kalanı sanatını. Yaratılan metal işleri başyapıtlarından bazıları Tara Broş , Ardagh Kadehi ve Derrynaflan Kadehi’dir . Kullanılan yeni tekniklertelkari ve talaş oymacılığı , yeni motifler ise taramalı desenler ve hayvan süslemesini içeriyordu. Durrow Kitabı en erken tamamlandıktan tecrit komut ışıklı Gospel Kitap ve birlikte, 700 hakkında tarafından Lindisfarne İncil’de , Hiberno-Sakson tarzı tam detaylı ile geliştirilen halı sayfalarının geniş renk paleti ile kızdırma gibi. Sanat formu , en ayrıntılı Insular el yazması Kells Book ile 8. yüzyılın sonlarında zirveye ulaştı . Anti-klasik Insular sanatsal stilleri kıtada misyon merkezlerine taşınan ve üzerinde devam eden bir etkisi vardı Carolingian , Romaneskve Orta Çağ’ın geri kalanı için Gotik sanat .

9. ve 11. yüzyılda düz gümüş , muhtemelen Viking ticareti ve baskın nedeniyle artan dolaşım miktarı nedeniyle Anglo-Sakson İngiltere’de popüler bir araç haline geldi ve bu süre zarfında İrlanda’da bir dizi muhteşem gümüş penannular broş yaratıldı. . Aynı zamanda el yazması üretimi azalmaya başladı ve Vikingler üzerinde sık sık suçlanmasına rağmen, Vikingler gelmeden önce düşüş düştüğünde bu tartışmalıdır. Heykel ” yüksek haç “, oyma kabartma İncil sahneleri tutan büyük taş haçlar şeklinde gelişmeye başladı . Bu sanat formu 10. yüzyılın başlarında zirvesine ulaştı ve Muasterdach’ın Monasterboice’deki Haçı gibi birçok güzel örnek bıraktıve Ahenny Yüksek Haçı.

Majesteleri İsa , Book of Kells

Vikinglerin İrlanda sanatı üzerindeki etkisi, İrlanda metal işlerinin İskandinav Ringerike ve Urnes stillerini , örneğin Cong Cross ve Manchan Tapınağı’nı taklit etmeye başladığı 11. yüzyılın sonlarına kadar görülmez . Bu etkiler sadece Dublin’in Norse merkezinde değil, kırsal kesimde Kilfenora’daki Dorty Cross ve Cashel Rock’taki crosses gibi taş anıtlarda bulundu . [34]

8. yüzyılda Lichfield Gospels ve Hereford Gospels dahil olmak üzere bazı Insular el yazmaları Galler’de üretilmiş olabilir . [35] 11. yüzyıldan kalma geç Insular Ricemarch Psalter kesinlikle Galler’de yazılmıştır ve aynı zamanda güçlü Viking etkisi gösterir.

Tarihi Art Dumnonia modern Cornwall, Devon , Somerset ve Brittany üzerinde Atlantik kıyısı şimdi oldukça seyrek onaylanmış ve dolayısıyla daha az bilindiği gibi ortaçağ ve Erken Modern dönemde sonradan İngiltere (ve Fransa) dahil oldu bu alanlar. [36] Bununla birlikte, Cadbury Kalesi, Somerset , [37] Tintagel , [38] ve son zamanlarda Ipplepen [39] gibi alanlarda yapılan arkeolojik çalışmalar, hem Bizans’la güçlü etkisi hem de bağlantıları olan oldukça sofistike, büyük ölçüde okuryazar bir toplumu göstermektedir.Akdeniz’in yanı sıra Atlantik İrlandalı, Galler’de İngiliz ve ‘ Eski Kuzey ‘. Birçok haçlar gibi anıt ve mezar taşları Kral Doniert Taşı , [40] Drustanus taş ve azılı Artognou taş konuşma ve hem de yazma şaşırtıcı derecede kozmopolit alt-Roma nüfus için gösteri kanıt Brittonic ve Latin ve en azından bazı bilgi ile Ogam belirtilen bölgedeki birkaç mevcut taşla. Breton ve özellikle Cornish el yazmaları son derece nadir sağkalımlardır, ancak Insular stilinin bölgesel bir formunu gösteren Bodmin elyazmalarını [41] içerir.

Kral Doniert’in Taşı , 875 dolayları

RESİMLER İSKOÇYA 

5. yüzyıldan 9. yüzyılın ortalarına kadar, Piktlerin sanatı öncelikle taş heykel ve genellikle çok yüksek kalitede daha az sayıda metal işi ile bilinir; bilinen aydınlatılmış el yazması yoktur. Pikalar, modern İskoçya’yı Iona ve güneydeki Northumbria Anglo-Sakson krallığı da dahil olmak üzere batı kıyısında İrlanda kültürel etkisi olan bir bölge ile paylaştı . Hıristiyanlaşmadan sonra, Insular stilleri hem metal işlerinde hem de taşlarda belirgin taramayla Pictish sanatını ağır bir şekilde etkiledi .

Ağır gümüş Whitecleuch Zinciri , terminallerinde Pictish sembollerine sahiptir ve bir torka eşdeğer gibi görünmektedir. Semboller ayrıca Norrie Yasası istifinin plaklarında da bulunur . Bunların nispeten erken parçalar olduğu düşünülmektedir. Aziz Ninian Adası Hazine broşlar, kase ve diğer öğeleri penannular gümüş kıyıları geliyor Pictland ve genellikle MS 800 yaklaşık, Geç Pictish maden sanatının en iyi hayatta kalma temsil olarak çoğunlukla Pictish imalat kabul edilir.

Piknik taşları akademisyenler tarafından 3 sınıfa atanır. Sınıf I Pictish taşları, soyut tasarımlar (hilal ve V-çubuk, çift disk ve Z-çubuk, ‘çiçek’ vb. tanınabilir hayvanların oymaları (boğa, kartal, somon, toplayıcı ve diğerleri), ayrıca Pictish Beast ve günlük yaşamdan nesneler (bir tarak, bir ayna). Semboller neredeyse her zaman çiftler halinde ortaya çıkar, vakaların yaklaşık üçte birinde diğerlerinin altında ayna veya ayna ve tarak sembolü eklenir. Bu genellikle bir kadını sembolize etmek için alınır. Dışında bir veya iki kaçaklardan, bu taşlar kuzey-doğu münhasıran bulunan İskoçya dan Forth Firth için Shetland . İyi örnekler Dunnichen ve Aberlemno taşlarını ( Angus ) ve Brandsbutt ve Tillytarmont taşlarını ( Aberdeenshire ) içerir.

Pictish sembolleri ve Pictish taş binici

Sınıf II taşlar, kabartma ya da kesi ve kabartma kombinasyonunda oyulmuş, bir ya da nadir durumlarda iki yüzünde belirgin bir haç olan çapraz levhalardır. Haçlar, Insular tarzında , taramalı, anahtar desen veya kaydırma çalışması ile özenle dekore edilmiştir . Taşın ikincil yüzünde, genellikle kendileri özenle dekore edilmiş Pictish sembolleri, insan figürleri (özellikle atlılar), hem gerçekçi hem de fantastik hayvanlar ve diğer sahneler eşlik eder. Av sahneleri yaygındır, İncil motifleri daha azdır. Semboller genellikle insan figürlerinden birini ‘etiketliyor’ gibi görünür. Erkekler ve fantastik canavarlar arasındaki savaş veya savaş sahneleri Pictish mitolojisinden sahneler olabilir. İyi örnekler arasında Dunfallandy ve Meigle ( Perthshire ), Aberlemno( Angus ), Nigg , Shandwick ve Hilton of Cadboll ( Easter Ross ).

Sınıf III taşlar Pictish tarzındadır, ancak karakteristik sembollerden yoksundur. Çoğu çapraz levhalar olsa da, takılı bir çapraz veya küçük çapraz levha için soketli yassı taşlar da vardır (örneğin Meigle, Perthshire’da ). Bu taşlar büyük ölçüde İskoçya’nın 9. yüzyılın ortalarında Pictish krallığının ele geçirilmesinden sonra olabilir. Örnekler arasında lahit ve St Andrews’deki ( Fife ) geniş çapraz levha koleksiyonu bulunmaktadır .

Aşağıdaki müzeler önemli Pictish taş koleksiyonlarına sahiptir: Meigle ( Perthshire ), St Vigeans ( Angus ) ve St Andrew Katedrali ( Fife ) (tüm Tarihi İskoçya ), İskoçya Müzesi , Edinburgh (aynı zamanda hayatta kalan neredeyse tüm önemli parçaları sergiler) Pictish metalwork), Meffan Enstitüsü, Forfar ( Angus ), Inverness Müzesi , Groam House Müzesi , Rosemarkie ve Tarbat Keşif Merkezi, Portmahomack (her ikisi de Paskalya Ross) ve Tankerness House Müzesi, Kirkwall , Orkney .

CELTIC REVİVAL 

Cover Erkek Cuchulain yakın Viking için aslında, 1904, Urnes tarzı .

Kelt görsel sanatına olan ilginin canlanması, Kelt edebiyatına olan ilginin bir zaman sonra geldi . 1840’ların çoğalmasıyla Kelt broşları ve diğer metal işçiliği modaydı, başlangıçta Dublin’de, daha sonra Edinburgh, Londra ve diğer ülkelerde modaydı. Önümüzdeki on yıllar boyunca Londra ve Paris’te görülen Tara Broş’un 1850’deki keşfi ile ilgi arttı. 19. yüzyılın sonlarında mezarlar ve diğer anıtlar için anıtsal Kelt haçlarının yeniden tanıtımı, canlanmanın en kalıcı yönüdür, belirli bir Kelt mirasına sahip dış alanlara ve popülasyonlara yayılmıştır. Interlace tipik olarak bunlara sahiptir ve ayrıca 1900’lerde Amerika’da mimari dekorasyon tarzı olarak kullanılmıştır.Louis Sullivan ve Thomas A. O’Shaughnessy’nin vitray ve duvar şablonlarında , her ikisi de büyük İrlanda-Amerikan nüfusu ile Chicago’da yaşıyor . Erken Kelt sanatının “plastik tarzı”, Art Nouveau dekoratif tarzına giren unsurlardan biriydi, Liberty & Co. için çok fazla iş yapan Manxman Archibald Knox gibi tasarımcıların çalışmalarında çok bilinçli.

Sanat ve El Sanatları Hareketi İrlanda’da erken Kelt tarzını benimsemiş, ancak 1920’lerde çark ettiği başladı. İrlanda Ulusal Galerisi valisi Thomas Bodkin 1921’de The Studio dergisinde yazan İrlanda, Altıncı Sanat ve El Sanatları Derneği Sergisinde Kelt süsleme düşüşüne dikkat çekti, “Dünyanın dört bir yanındaki ulusal sanat uzun zaman önce patladı, beşi, ve sonraki her nesil ile ruh olarak daha kozmopolit bir şekilde büyür. ” George Atkinson, aynı serginin kataloğuna önsöz yazmak, toplumun iyi tasarım pahasına Kelt süsleme üzerine gereksiz vurgu yapılmamasını vurguladı. “Ulusal geleneksel süsleme adına özel yalvaran artık haklı değildir.” Stil, milliyetçi davaya farklı bir İrlanda kültürünün amblemi olarak hizmet etmişti, ancak kısa süre sonra entelektüel modalar, Kelt sanatını nostaljik olarak geriye baktığı için terk etti. [42]

Hala “Kelt” dekorasyon biçimi olarak görülen Interlace – Cermen kökenlerini bir parça görmezden gelmek ve Anglo-Sakson ve İskandinav ortaçağ sanatında eşit derecede önemli bir yer olmak üzere – özellikle Kelt ülkelerinde, birçok popüler tasarım biçiminde bir motif olarak kaldı ve her şeyden önce, ulusal tarzda bir imza olarak kaldığı İrlanda. Son yıllarda dünya çapında dövmelerde ve çeşitli karanlık ortamlarda ve yarı karanlık ortamlı fantezi eserlerinde kullanılmıştır . The Secret of Kells , Insular tasarımından çokça faydalanan Kells Book’un oluşturulması sırasında 2009 yılının animasyon filmidir.

1980’lere gelindiğinde bu güne kadar devam eden yeni bir Kelt Revival başlamıştı. Genellikle 20. yüzyılın sonlarına doğru bu hareket Kelt Rönesansı olarak adlandırılır. [43] 1990’lara kadar Kelt takıları ve el sanatlarında uzmanlaşmış yeni sanatçı, zanaatkar, tasarımcı ve perakendecilerin sayısı hızla arttı. Kelt Rönesansı uluslararası bir fenomen olmuştur ve katılımcılar artık sadece Eski Dünya Kelt ülkeleriyle sınırlı değildir. [44]

9 Haziran, bir grup çağdaş Kelt sanatçısı ve meraklısı tarafından 2017 yılında Uluslararası Kelt Sanat Günü olarak atandı. Gün, sergiler, promosyonlar, çalıştaylar ve gösteriler için bir fırsattır. [45]

KELT SANAT TÜRLERİ VE TERİMLERİ  

  • Bir asılı kase dan Sutton Hoo

     

    Asılı kase . Geleneksel teoriye göre, bunlar İngiltere’nin Anglo-Sakson fetihleri ​​sırasında Kelt ustaları tarafından yaratıldı. Bunlar, genellikle çatı kirişleri veya bir tripod içinde asılmak üzere tasarlandıkları üst kenar boyunca 3 veya 4 süspansiyon halkalı bakır alaşımından yapılmış bir Roma tasarımına dayanıyordu. Sanat-tarihi ilgileri çoğunlukla, çoğu emaye boyunca, çoğu jantları boyunca bulunan yuvarlak süslemeli plaklardan kaynaklanmaktadır. En güzel örneklerden bazıları emaye olan Sutton Hoo’daki (625) istifte bulunur. Üretim bilgisi 8. yüzyılda İskoçya ve İrlanda’ya yayıldı. Bununla birlikte, stilleri popüler Romano-İngiliz geleneklerini sürdürmesine rağmen, İrlanda’da yapıldığı varsayımı şimdi sorgulanmaktadır.

 

  • Halı sayfası . Tamamen süsleme ile süslenmiş ışıklı bir el yazması sayfası. Hiberno-Saxon geleneğinde bu, her bir İncil’e giriş olarak bir sayfa olan İncil kitaplarının standart bir özelliğiydi. Genellikle geometrik veya taramalı bir desende yapılır, genellikle merkezi bir haçı çerçeveler. Bilinen en eski örnek 7. yüzyıl Bobbio Orosius’dur .

 

  • Yüksek çapraz . Genellikle Kelt haçı formunda uzun boylu bir taş haç . Dekorasyon genellikle oyma kabartma figürleri, özellikle çarmıha germe , ancak bazı durumlarda karmaşık çok sahne şemaları ile soyuttur . En yaygın İrlanda’da, aynı zamanda Büyük Britanya’da ve kıta misyon merkezlerinde yaygındır.

 

  • Pictish taşı . Çapraz levha – levha yüzünde kabartma oyulmuş haçlı dikdörtgen bir kaya levhası, diğer resimler ve şekiller oyulmuş. Menşe dönemine göre üç sınıfa ayrılmıştır.

 

  • 6. ila 9. yüzyıllar arasında insular sanat veya Hiberno-Sakson tarzı. Hıristiyanlık öncesi Kelt ve Anglo-Sakson metal işleme stillerinin birleşimi, dini aydınlatılmış el yazmasının yeni formunun yanı sıra heykel ve laik ve kilise metal işçiliğine de uygulanmıştır. Ayrıca post-klasik Avrupa ve daha sonra Viking dekoratif tarzlarının etkilerini içerir. Yazılardaki stilin zirvesi, İrlandalı Kelt misyonerleri 7. ve 8. yüzyıllarda Northumbria’ya seyahat ettiğinde ortaya çıktı. Işıklı el yazmaları, metal işleme ve heykel ile Orta Çağ’ın en seçkin Kelt sanatlarından bazılarını üretti.

 

  • Kelt takvimi . En eski malzeme Kelt takvimi, MÖ 1. yüzyıldan veya MS’den kalma parçalı Gaulish Coligny takvimi .

Kaynakça:

Notlar  

  1.  Megaws, örneğin; durumu açıkladıkları ve makalelerinin sadece La Tène dönemini kapsayacağı tanıtım bölümlerine bakın.
  2.  “Büyü Teknolojileri: İngiltere’de Erken Kelt Sanatı” . İngiliz Müzesi . Arşivlenmiş orijinal2012-08-04 tarihinde.Jacobsthal tarafından da kullanılır; ancak Erken Ortaçağ çalışmaları için eşdeğer “Geç Kelt sanatı” çok daha nadirdir ve “Geç Kelt sanatı” da tarih öncesi dönemin sonraki bölümleri anlamına gelebilir.
  3.  Laings, 6-12
  4.  Megaws
  5.  Johns, 24
  6.  Sykes, Brian “Saksonlar, Vikingler ve Keltler” (2008) WW Norton & Co. NY, s. 281-284.
  7.  “Oyma taş top” Wayback Machine 2013-07-02 arşivlendi . İskoçya Ulusal Müzeleri. Erişim tarihi: 22 Mart 2008.
  8.  Raftery, 184-185; önizleme veya özet için bkz. Jacobsthal (1935) ve incelemede uzun bir özet için bkz. Hawkes.
  9.  Le Musée du Châtillonnais Pays Arşivlenen’den de 2016/03/03 Wayback Makinesi(Fransızca) Vix Krater.
  10.  Boardman
  11.  NMI, 125-126
  12.  En üste atla:a b Raftery, 186
  13.  Yeşil, 121-126, 138-142
  14.  British Museum vurgulamaktadır Arşivlenen’den de 2015/09/23 Wayback Machine , la inanç
  15.  Vitali, Daniele (1996). “Manufatti in ferro di tipo La Tène in italiana: le potenzialità non sfruttate”. Mélanges de l’École Française de Roma. Antikite . 108 (2): 575-605. doi : 10.3406 / mefr.1996.1954 .
  16.  Sandars, 226-233; Laings, 34-35
  17.  NMI, 126
  18.  Yeşil, Bölüm 2 ve 3
  19.  Yeşil, 21-26; 72-73
  20.  Yeşil, 72-79
  21.  Megaws; içinde Musée Bargoin .
  22.  Megaws (Oppida dönemi); Megaw ve Megaw, 10-11, bu şemalar hakkında daha fazla ayrıntı ile; Laings, 41-42, 94-95; ayrıca bkz. Harding, 119
  23.  Sandars, 233 and Chapter 9; Laings, 94
  24.  Bergquist, AK & Taylor, TF (1987), “Gundestrup kazanının kökeni”, Antik Çağ 61 : 10-24
  25.  Celtic mirrors website 2010-01-26 Wayback Machine’de , iyi resimler ve bilgilerlearşivlendi .
  26.  NMI, 127-133
  27.  Garrow, 2, kitaplar google Arşivlenen en 2016-03-03 Wayback Machine
  28.  NMI, 134
  29.  Laings, 125-130
  30.  Menteşeli pirinç yakalı Wayback Machine , British Museum’da2015-10-18 arşivlendi
  31.  “Dragonesque broş” . britishmuseum.org . İngiliz Müzesi . Erişim tarihi: 4 Mayıs 2018 .
  32.  NMI, 134, 172-173
  33.  NMI, 171-179
  34.  NMI, 216-219; Aziz Fachtnan, Kilfenora içinde İngiltere ve İrlanda’da Romanesk Heykel Külliyatı
  35.  Peter Lord, Ortaçağ Vizyonu: Galler’in Görsel Kültürü. Galler Üniversitesi Yayınları, Cardiff, 2003, s. 25; daha fazla referans için iki el yazması hakkındaki Wikipedia makalelerine bakınız.
  36.  http://archaeologydataservice.ac.uk/archiveDS/archiveDownload?t=arch-769-1/dissemination/pdf/vol33/33_001_006.pdf Wikiwix’te 2015-12-03 arşivlendi
  37.  Alcock, L. 1995 Cadbury Kalesi: Erken Ortaçağ Arkeolojisi , Galler Üniversitesi; ayrıca bkz.OxfordCaddesinde Wayback Machine’de Arşivlenen Güney Cadbury Çevresi Projesi 2016-01-31
  38.  Tintagel Bölge Arkeoloji Peyzaj Arşivlenen de 2015/11/24 Wayback Machine , Winchester Üniversitesi
  39.  Ipplepen projesi Arşivlenen de 2016/02/23 Wayback Machine Exeter Üniversitesi
  40.  “Kral Doniert Taşı Tarihi – İngiliz Mirası” . www.english-heritage.org.uk . 5 Temmuz 2017 tarihinde kaynağından arşivlendi . Erişim tarihi: 4 Mayıs 2018 .
  41.  Bodmin Gospels, İngiliz Kütüphanesi Wayback Machine’de Arşivlendi 2016-02-22, Ek MS 9381
  42.  Stephen Walker, Kelt Takılarının Modern Tarihi, Walker Metalsmiths, Andover, NY 2013
  43.  Michael Carroll, Kelt Sanat Tartışmasında 1170 sonrası, Yahoo Groups 2001, 6 Ağustos 2016’da erişildi
  44.  Walker, sayfa 12–13
  45.  “Uluslararası Kelt Sanat Günü – Uluslararası Kelt Yaşamı” . 2017-10-21 tarihinde kaynağından arşivlendi . Erişim tarihi: 2017-10-20 .

Kaynaklar  

  • Garrow, Duncan (ed), Celtic Art’ı Yeniden Düşünmek , 2008, Oxbow Books, ISBN 1842173189 , 9781842173183, google books
  • Green, Miranda, Kelt Sanatı, Mesajları Okuma , 1996, Everyman Sanat Kütüphanesi, ISBN 0-297-83365-0
  • Harding, Dennis, William. Kelt sanatı arkeolojisi , Routledge, 2007, ISBN 0-415-35177-4 , ISBN 978-0-415-35177-5 , Google kitapları
  • Hawkes, CFC, Paul Jacobsthal tarafından Erken Celtic Art gözden , Journal of Roman Studies , Vol. 37, Bölüm 1 ve 2 (1947), s. 191-198, JSTOR
  • Jacobsthal, Paul (1935), “Erken Kelt Sanatı”, Burlington Dergisi , Cilt. 67, No. 390 (Eylül 1935), sayfa 113-127, JSTOR
  • Johns, Catherine, Roma Britanya’nın Mücevheratları: Kelt ve Klasik Gelenekler , Routledge, 1996, ISBN 1-85728-566-2 , ISBN 978-1-85728-566-6 , Google kitapları
  • Laing, Lloyd ve Jenifer. Keltler Sanatı , Thames ve Hudson, Londra 1992 ISBN 0-500-20256-7
  • “NMI”: Wallace, Patrick F., O’Floinn, Raghnall eds. İrlanda Ulusal Müzesi Hazineleri: İrlanda Eski Eserleri ISBN 0-7171-2829-6
  • Megaw, Ruth ve Vincent (2001). Kelt Sanatı . ISBN 0-500-28265-X
  • “Megaws”: Megaw, Ruth ve Vincent , “Celtic Art”, Oxford Art Online , 7 Ekim 2010’a erişildi
  • Raftery, Barry, “La Tène Art”, Bogucki, Peter I. ve Crabtree, Pam. J .: Eski Avrupa MÖ 8000 – AD 1000: Barbar dünyasının ansiklopedisi , 2004, Charles Scribner’s Sons, ISBN 0-684-80668-1 , ISBN 978-0-684-80668-6 . çevrimiçi metin (biraz kısaltılmış)
  • Sandars, Nancy K., Avrupa’da Tarih Öncesi Sanat , Penguen (Pelikan, şimdi Yale, Sanat Tarihi), 1968 (nb 1st edn.)

 

Reklam (#YSR)
Paylaş:
Etiketler:
İlgili
İlgili içerik ve makaleler.
İlgili Mesajlar
MANİYERİZM (MANNERİZİM)  
HİBERNO-SAKSON (INSULAR – ADA) SANATI
SOSYALİST SANATTA GERÇEKLİK 
ANTİK MISIR SANATI