Helenistik Terimi, İskender’in ölümünden sonra onun fikirlerin yayılması genişlemesine karşılık gelir. Helenistik Dünya kavramı, Ege’nin her iki yakasını kapsayan alanı yerine, klasik Yunanistan’ın odaklanmış şehirleri Atina ve Sparta ile aynı zamanda büyük bir zaman aralığını kapsar. Sanatsal açıdan bu, kolaylık sağlamak için genellikle “Helenistik Sanat” başlığı altına konan büyük çeşitliliğin olduğu anlamına gelir. Helenistik dönemin belirleyici özelliklerinden birisi de İskender tarafından kurulan imparatoluğun küçük hanedan devletlerine bölünmesi idi. İskender’in çevresinde üç sanatçı vardı: heykeltıraş Lysippus, ressam Apelles ve mücevher kesici ve oymacı Pyrgoteles.[3] İskenderin ölümünden sonra, Yunan zenginleri refah ve israfın tam ortasındaydı. Bütün zenginler harcamalarını sanat ve estetik üzerine yapmaktaydı. Heykel, resim ve mimari gelişti. Vazo boyamanın önemi büyüktü. Metal işleri ve çok çeşitli lüks sanatlar çok güzel eserler üretti. Öyle ki bazı popüler sanat türleri gittikçe karmaşıklaştı. Tarih yazımında, Klasik Yunanistan’ın Altın Çağı’nın ardından Helenistik sanatı çökmekte olan bir tarz olarak tasvir etme eğilimi vardır. 18. yüzyıl Barok ve Rokoko terimleri bazen bu karmaşık ve bireysel dönemin sanatına uygulanmıştır. Tarihçiliğe olan ilginin yanı sıra Vergina’nın mezarları gibi bazı yeni keşifler de dönemin daha iyi değerlendirilmesini sağlayabilir. Korint düzeni,Olimpiya-Zeus Tapınağı ile tam ölçekli bir binada ilk kez kullanıldı. [8] Antik Olynthus kenti, Klasik ve Helenistik dünyalar arasında bağlantı kurmanın mimari ve sanatsal kilit taşlarından biriydi. Olynthus şehir bölgesinde 100’den fazla ev bulundu. İlginç bir şekilde, evler ve diğer mimari inanılmaz derecede iyi korunmuştur. Bu, evlerde gerçekleşen faaliyetleri ve evlerin içindeki alanın nasıl düzenlendiğini ve kullanıldığını daha iyi anlamamızı sağlar. Olynthus’taki evler genellikle daha kare biçimindeydi. İstenen ev mutlaka büyük veya abartılı değil, oldukça rahat ve pratikti. Bu, Helenistik dönemde ve ötesinde Yunan kültüründe son derece öne çıkan bir medeniyet işaretiydi. Uygar bir yaşam sürmek, sağlam bir yaşam alanı sürdürmeyi içeriyordu, bu nedenle evlerin yapımında tuğla benzeri birçok malzeme kullanıldı. Bu konutları inşa etmek için genellikle taş, ahşap, kerpiç ve diğer malzemeler kullanılmıştır. Helenistik dönemde giderek daha popüler olan bir diğer unsur da eve bir avlu eklemektir. Yunan evleri gizlilik düzeyini korumak için dışarıdan kapatıldığı için avlular ev için bir ışık kaynağı görevi gördü. Bazı ev sitelerinde pencereler bulundu, ancak genellikle yerden yüksek ve küçük. Gizlilik sorunu nedeniyle, birçok kişi evde ışıktan ödün vermek zorunda kaldı. Evin özel sektörleri karanlık ve kapalı olan karmaşık ev işlerini yaparken, iyi aydınlatılmış alanlar eğlenceli veya daha fazla kamu etkinliği için kullanıldı. Avlular genellikle evin odak noktasıydı, çünkü ev için eğlenceli bir alan ve evin içinden bir ışık kaynağı sağlıyordu. En sık parke taşları veya çakıl taşlarıyla döşenmiştir, ancak mozaikli avluların keşifleri olmuştur. Mozaikler, ailenin ilgi ve inançlarını ifade etmesinin harika bir yolunun yanı sıra eve dekor eklemek ve görsel olarak daha çekici hale getirmek için bir yoldu. Olynthus’taki evlere bu sanatsal dokunuş, bu Helenistik topluma başka bir uygar yaşam unsurunu da getiriyor. [9] Özellikle Bergama, Helenistik mimarinin karakteristik bir örneğidir. Akropolde bulunan basit bir kaleden başlayarak, çeşitli Attalid kralları muazzam bir mimari kompleks kurdu. Binalar, arazinin doğasını hesaba katmak için Akropolis çevresinde havalandırılmıştır. En alçak terasta güneyde bulunan agora, sütun sütunları (sütunlar) veya stoai içeren galerilerle sınırlanmıştır. Akropolün tamamını geçen bir sokağın başlangıcıdır: kayanın doğu ve tepesindeki idari, siyasi ve askeri binaları kutsal alanlardan batıya, orta yükseklikte, aralarında en belirgin olanı ayırır. anıtsal Bergama Sunağı’nı barındırır. Yunan heykelinin başyapıtlarından biri olan “on iki tanrı” veya “tanrıların ve devlerin” olarak bilinir. Yaklaşık 10.000 seyirci içerebilen devasa bir tiyatronun, tepenin kenarlarına gömülü bankları vardır. [10] Bu nedenle dönem portreleriyle dikkat çekmektedir. Bunlardan biri, rahat bir duruş ve endişeli bir yüzle, belki de kabusların avı olan bir uyku satirini temsil eden Münih’in Barberini Faun’udur. Belvedere Torso, Dinlenme Satyr, Furietti Centaurlar ve Uyku Hermaphroditus benzer fikirleri temsil etmektedir. [15] Bir diğer ünlü Helenistik portre, Polyeuktos’un Demosthenes’idir, iyi yapılmış bir yüze ve sıkılmış ellere sahiptir. [12] Hellenistik çağın bir başka fenomeni olan özelleştirme heykelinde ortaya çıkar. [16] [17] Bu teknikte dekoratif heykeldeki eski kamusal kalıpların tekrarlanmasında görülür. [18] Portre, Roma sanatının etkisi altında natüralizmle doludur. [19] Yeni Helenistik şehirler, tapınakları ve halka açık yerleri için Yunanistan’ın tanrılarını ve kahramanlarını tasvir eden heykeller gerektiren Mısır, Suriye ve Anadolu’nun her yerine yayılıyorlardı. Bu, sonuç olarak standardizasyon ve bazı kalite düşüşleriyle seramik, bir endüstri gibi heykel yaptı. Bu nedenlerden dolayı Klasik dönemdekinden daha fazla Helenistik heykel hayatta kalmıştır. Helenistik heykel sözde “ikinci klasisizm” in yeniliklerini tekrarlar. Bu turun içindeki çıplak heykel, heykelin her açıdan hayran olmasına izin verirken örtü ve giysilerin şeffaflığının etkileri ve pozların esnekliği ile güçlendirilmişti. [20] Böylece Venus de Milo, klasik bir model yankılanırken bile, kalçalarının bükülmesiyle ayırt edilir. Çok figürlü heykel grubu, muhtemelen 3. yüzyıldan kalma, daha önceki tapınak alınlık rölyeflerinin destansı savaşlarını duvarlarından alarak ve onları gerçek boyutlu heykel grupları olarak yerleştiren Helenistik bir yenilikti. Onların tarzı genellikle , abartılı bir şekilde bükülmüş vücut pozları ve yüzlerde yoğun ifadeler kullanılan ” barok ” olarak adlandırıldı. Attalus I (M.Ö. 269-197), Galyalılara karşı Caicus’taki zaferini anmak için; – Yunanlılar tarafından Galatlar olarak adlandırılan – iki dizi adak grubu vardı. İlki Bergama Akropolü’nde kutlanan ilk dizi ünlü Gaul’un kendisini öldürdüğünü anlatan bir kopyadır. Atina’ya sunulan ikinci grup ise Yunanlılar, Amazonlar, tanrılar ve devler, Persler ve Galyalılar’ı anlatan küçük bronzlarından oluşuyor. [22] Louvre müzesinde sergilenen Artemis Rospigliosi muhtemelen bunlardan birinin kopyasıdır. Ölen Galya’nın kopyalarına gelince, Roma döneminde çok sayıdaydılar. Duyguların ifadesi, ayrıntıların gücü – gür saçlar ve bıyıklar – ve hareketlerin şiddeti Bergama tarzının karakteristiğidir. [23] Bu özellikler, 110 metre uzunluğunda bir gigantomachy ile Eumenes II (M.Ö. 197-159) emriyle dekore edilmiş Büyük Bergama Sunağı frizlerinde zirvelere itilir ve taşa özellikle mahkeme için oluşturulmuş bir şiiri gösterir. Olimposlular yılanlar, yırtıcı, aslan veya boğalar kuşlar: vahşi hayvanlar dönüştü. [24] Herhangi bir Helenistik krallığın kontrolünden tamamen bağımsız olmayı başaran az sayıdaki şehir devletinden biri Rodos’tur . Demetrius Poliorcetes tarafından kuşatma altında kaldıkları bir yıl (305-304 M.Ö.) sonrasında Rodos’luların zaferlerini anmak için diktikleri bir heykeldi.[25] 32 metre yüksekliğiyle , Antik Dünyanın Yedi Harikasından biri olan bu heykel, Yunanlıların Bronz dökümdeki ilerlemesinin önünü açtı. Büyük bronz heykellerin çoğu kayboldu genellikle malzemeyi değerlendirmek için çoğunlukla eritildi. Parçalanmış Sperlonga heykelleri , belki de süsledikleri Güney İtalya’daki deniz mağarasının çöküşünde bulunan İmparator Tiberius için yapılmış olan Helenistik tarzda bir başka “barok” heykel dizisidir. [26] Yazıtlar aynı heykeltıraşları Laocoon grubu, yapılan kim yaptı önermek [28] muhtemelen veya bunların ilişkilerini ifade eder. 2. yüzyıldan itibaren Neo-Attik veya Neo-Klasik tarz, farklı akademisyenler tarafından barok aşırılıklara bir tepki, Klasik tarzın bir versiyonuna geri dönme veya kült heykeller için geleneksel tarzın devamı olarak görülür. [29] Tarzdaki atölye çalışmaları, çoğunlukla Hellenistik eserlerden ziyade Klasik kopyaları tercih eden Roma pazarı için kopya üreticileri haline geldi. [30] Resimler ve mozaikler sanatta önemli ortamlardı, ancak panellerdeki resim örnekleri Romalıların düşüşünden kurtuldu. İlgili medyadan neye benzedikleri ve daha geniş bir malzeme yelpazesindeki resimlerden kopyaların veya gevşek türevlerin neye benzediği hakkında bir fikir edinmek mümkündür. Sakro-pastoral, sanat eserinin en belirgin unsurlarının kutsal ve pastoral temalarla ilgili olduğu anlamına gelir. [34] Rüya gibi bir ortam yaratan, Helenistik sanat biçer döver kutsal ve saygısız unsurları yaygın şekilde kullanrak ortaya çıktı. [35] Sakro-pastoral etkiler Roma mozaik “Filistin Nil Mozaiği ” Etiyopya’dan Akdeniz’e geçişinde Nil’i gösteren bir renk şeması ve sıradan bileşenlerle fantastik hikayeler sergiliyor. Helenistik arka planların dahil edilmesi Pompeii, Cyrene, Alexandria’daki çalışmalarda da görülebilir. Çiçek özellikleri ve dalları duvarlarda ve tavanlarda geç Yunan tarzını yansıtan düzensiz ama geleneksel bir şekilde bulunabilir. [36] Buna ek olarak, Villa Boscoreale’de bulunan “Cubiculum” resimleri bitki örtüsü ve ayrıntılı arka planda kayalık bir ortam içerir. Pompei döneminde duvar resimleri daha belirgin görünmeye başladı. Bu duvar resimleri sadece ibadet yerlerinde veya mezarlarda sergilendi. [37] Genellikle evi süslemek için duvar resimleri kullanıldı. Duvar resimleri Delos, Priene, Thera, Pantikapaion, Olbia ve İskenderiye’de ki özel evlerde yaygındı. [37] Yunan duvar resimlerinden birkaç örnek yüzyıllar boyunca hayatta kaldı. En etkileyici, yüksek kaliteli Yunan resminin nasıl olduğunu göstermek açısından, Vergina’daki Makedon kraliyet mezarlarındakiler . Her ne kadar Yunan ressamlara sanatlarıyla Batı Dünyası’na temel temsil yolları getirme konusunda haraç verildi. Helenistik resim tarzına özgü üç ana nitelik, üç boyutlu perspektif, form oluşturmak için ışık ve gölge kullanımı ve l’oeil gerçekçiliğini bastırmaktı . [38] Helenistik Yunan resminin çok az biçimi ahşap pinak paneller ve taşa boyanmış olanlar hariç hayatta kalmaktadır . En ünlü taş resimleri Agios Athanasios’taki Makedonya Mezarı’nda bulunur .[38] Araştırmacılar, Roma fresklerindeki , örneğin Pompeii veya Herculaneum’daki Helenistik etkileri incelemekle sınırlıydı . Ayrıca, Villa Boscoreale’deki bazı resimler açıkça Helenistik, Makedon kraliyet resimlerini kaybetti. [39] Akdeniz’den yapılan son kazılar Helenistik tablolarda kullanılan teknolojiyi ortaya çıkarmıştır. [40] Bu dönemin duvar sanatında iki teknik kullanılmıştır: secco tekniği ve fresk tekniği. [40] Fresk tekniği, daha sonra duvarları ve taş destekleri süslemek için kireçten zengin sıva tabakaları gerektiriyordu. [40] Öte yandan, arap sakızı ve yumurta sıcaklığını mermer veya diğer taş üzerine sonlandırma detaylarını boyamak için kullanılan secco tekniği için herhangi bir baz gerekli değildi. [40] Bu teknik, Delos’ta bulunan yığma frizlerde örneklenmiştir. [40]Her iki teknik de, taban katmanlarındaki pişmiş toprak agregaları ve doğal inorganik pigmentler, sentetik inorganik pigmentler ve renklendirici olarak organik maddeler gibi, yerel olarak erişilebilir ortamlar kullanmıştır. [40] Son keşifler arasında , Makedonya’nın eski krallığındaki Vergina’daki (1987) birçok mezarın açığa çıkarıldığı oda mezarları yer alıyor . [31] Örneğin, Türbesi II Arkeologlarıun aslan av gösteren bir Helen tarzı friz bulundu. [41] Mezarda, II . Philip’in mezarında bulunan bu friz , bileşimi, figürlerin uzayda düzenlenmesi ve doğanın gerçekçi temsili ile dikkat çekicidir. [42] Diğer frizler sempozyum ve ziyafet ya da askeri eskort gibi gerçekçi bir anlatı sürdürmekte ve muhtemelen tarihi olayları yeniden anlatmaktadır. [41] Ayrıca Ürdün’deki Küçük Petra’daki Boyalı Ev’de yakın zamanda restore edilmiş 1. yüzyıl Nabataean tavan freskleri de bulunmaktadır . [43] Romalılar, Mısırlılar ve Yunanlılarla ticaret yapan Nabatalyalılar, resimlerde gözlenen böcekler ve diğer hayvanlar Helenizm’i yansıtırken, çeşitli tanrı türleri Yunan tanrısı Dionysus ile ilişkilidir . [43] Mezarlıklada yapılan son arkeolojik keşifler Pagasae (modern yakın Volos kenarında), Pagasetic Körfezi’nde hafif bazı orijinal eserlere ulaşıldı. Arvanitopoulos liderliğindeki bu kazılar, 3. ve 4. yüzyıllarda çeşitli Yunan ressamlara bağlanabilir ve Büyük İskender’in saltanatı ile ilgili sahneleri tasvir edebilir . [44] [45] 1960’larda Delos’ta bir grup duvar resmi bulundu . [46] Bulunan friz parçalarının geç Helenistik dönemde yaşayan bir ressam topluluğu tarafından oluşturulduğu açıktır. [47] duvar resimleri Delian tesis bu sanat için istikrarlı ve güvenli yeterince kalacağını düzenlenen bu insanlar gelip yıllarca ev sahibi tarafından zevk için inancını taşıma, yurtiçi dekorasyon vurguladı. [47] Hellenistik Dönemde mozaik sanatının gelişimi, MÖ 5. yy’dan itibaren en iyi Olynthos bölgesinde temsil edilen Çakıl Mozaikler ile başlamıştır . Çakıl Mozaikleri tekniği, mitolojinin sahnelerini göstermek için belirli bir şekle sahip olmayan küçük beyaz ve siyah çakıl taşlarının dairesel veya dikdörtgen bir panele yerleştirilmesinden oluşuyordu. Görüntüyü oluşturmak için siyah veya mavi bir arka plan üzerine beyaz çakıl taşları (biraz farklı tonlarda) yerleştirildi. Siyah çakıllar görüntünün ana hatlarını çizdi. [49] Pella bölgesinden gelen mozaiklerde, MÖ 4. yüzyıldan itibaren, daha gelişmiş bir sanat formunu görmek mümkündür. Bu sitedeki mozaikler, daha geniş bir renk ve ton aralığında gölgeli çakılların kullanımını göstermektedir. Ayrıca mozaiklerdeki görüntülere kontürlerin ve detayların daha büyük bir tanımını oluşturmak için terra-cotta ve kurşun telin erken kullanımını gösterirler. [49] Bu örneği takiben, yavaş yavaş daha fazla malzeme eklenmiştir. M.Ö. 3. yüzyıl mozaiklerindeki bu genişletilmiş malzeme kullanımının örnekleri arasında ince kesilmiş taşlar, yontulmuş çakıl taşları, cam ve tessara olarak bilinen pişmiş kil bulunur . Bu, sanatçılara daha fazla tanım, daha fazla ayrıntı, daha iyi uyum ve daha geniş bir renk ve ton aralığı yaratmalarına yardımcı olarak mozaik tekniğini geliştirdi. [49] Opus vermiculatum ve opus tessellatum , mozaik yapımının bu döneminde kullanılan iki farklı teknikti. Opus tesselatum tekniğindeki bir redacted tessera (belirtmektedir mozaik yapımında kullanılan taş, seramik, cam, veya başka bir malzemenin küçük bir blok) hem de olduğu gibi şekil, renk artış takip eden çeşitli boyut ve malzeme Andamento -OR tessera’nın döşendiği desen. Opus vermiculatum çoğunlukla bu teknikle ortaktır , ancak karmaşıklığı farklıdır ve en yüksek görsel etkiye sahip olduğu bilinmektedir. [49] Mozaiklerin çoğu yerinde üretildi ve döşendi. Bununla birlikte, bir dizi zemin mozaiği , görüntünün panellerinin terra-cotta veya taş tepsilerinde saha dışında oluşturulduğu emblemata tekniğinin kullanımını gösterir . Bu tepsiler daha sonra sahadaki ayar yatağına yerleştirildi. [49] Delos’ta opus vermiculatum mozaiklerde renkli harçlar kullanılmıştır, ancak diğer bölgelerde bu yaygın değildir. İskenderiye’de Köpek ve Askos mozaiğinde kullanılan renkli harçların bir örneği var. Sisam’da derzler ve tesseralar renklidir. Derzlerin aşırı derecede kırılgan ve hassas olduğu için burada renk çalışmak zordur. Bilimsel araştırmalar, Helenistik Mozaiklerde kullanılan harç ve tesseralar hakkında ilginç bir bilgi kaynağı olmuştur. Yüzey tekniğinin belirleyici özelliği mozaiklerde kurşun şeritler bulunmuştur. Buradaki mozaiklerde kurşun şeritler yoktur. Delos’ta kurşun şeritler opus tessellatum tarzındaki mozaiklerde yaygındı. Bu şeritler dekoratif sınırları ve geometrik dekoratif motifleri belirlemek için kullanılmıştır. Şeritler İskenderiye’nin opus vermiculatum mozaiklerinde son derece yaygındı. Kurşun şeritler her iki yüzey tipi tarzında da bulunduğundan, bir tip ya da diğerinin tek özelliği olamazlar. [51] Bir örnek olan Alexander Mozaik genç fatihi karşılaştırılmasını ve Grand King gösteren Darius III de Issus Savaşı’nda , bir yerden bir mozaik Faun Evi (şimdi Pompeii de Naples ). Bir ait Philoxenus tarafından boyanmış olan Pliny tarafından anlatılan Tablonun bir kopyası olduğuna inanılan Eretria Kral için Kassander ait Makedonyalı MÖ 4. yy’ın sonunda, [53] hatta resim, İskender’in ile eş zamanlı Apelles tarafından. [54] Mozaik, dönme hareketi ve yüz ifadesi kullanarak topluluğun bileşimi ile birlikte renk seçimine hayran olmamızı sağlar. Helenistik dönem, özellikle MÖ 2. yy’da faaliyet gösteren Bergama Sosos ve Pliny tarafından anılan tek mozaik sanatçısı ile mozaiğin gelişme zamanıdır . [60] Trompe l’oeil (optik yanılsama) tadı ve ortamın etkileri, Vatikan müzesindeki “Unnswept Floor” gibi bir eserin kalıntılarını temsil eden [61] gibi çeşitli eserlerde bulunur. küçük yapılmış balık kemikleri, kemikler, boş kabukları, vb) ve “Güvercin Havzası” ( opus vermiculatum tesseralar taşları) [62] de Capitoline Müzesi’nde keşfedilen bir üreme yoluyla bilinen, Hadrian Villa .[63] İçinde suyla dolu bir yaldızlı bronz havzanın kenarına tünemiş dört güvercin görülmektedir. Bunlardan biri kendini sulamak, diğerleri dinleniyor gibi görünüyor, bu da sanatçının mükemmel çalıştığı yansımaların ve gölgenin etkilerini yaratıyor. “Güvercin Havzası” mozaik paneli, aksi takdirde düz bir mozaik zeminin merkezi noktası olarak tasarlanmış bir amblemdir. Amblem aslında Pergamom , Efes ve İskenderiye gibi şehirlerdemozaik konusunda uzmanlaşmış sanatçıların bulunduğu Helenistik Doğu Akdeniz’den bir ithalattı. [62] Bunlardan biri Pergamon Sosos, ikinci yüzyılda çalışmış antik en ünlü mozaikçilerin oldu. [62] Fransız arkeolog göre François Chamoux , Delos mozaikler içinde Cyclades kullanımını istihdam Hellenistik dönem mozaik sanatının başucu temsil tesseralarla karmaşık, renkli sahneler oluşturmak için. [64] Bu mozaik tarzı Antik Çağın sonuna kadar devam etti ve Orta Çağ’da Batı dünyasında mozaiklerin yaygın kullanımı üzerinde bir etkisi olabilir . [64] Aynı zamanda Megarya malı denilen dönemdir: [67] kıymetli metallerden yapılmış vazoların taklitinde şüphesiz kabartma bezemeli kalıp yapımı vazolar ortaya çıktı. Kabartma çelenkler vazo gövdesine uygulandı. Biri, hayvanlara veya efsanevi yaratıklara dayanan daha karmaşık bir rahatlama bulur . İnsanların temsilleri azaldı, yerini çelenkler, yunuslar, rozetler, vb. Gibi daha basit motifler aldı. Bu tarzdaki varyasyonlar, Yunan dünyasına, figüratif sahnelerin talep edilmeye devam ettiği Girit ve Apulia’daki önemli merkezlerle yayıldı . Gnathia vazo ancak hala sadece üretildi Apulian , aynı zamanda içinde Kampanien’den, Paestan ve Sicilya vazo boyama. In Canosa di Puglia Güney İtalya’da, 3. yy mezar biri bulabilir vazo tamamen üç boyutlu ekleri ile. [69] Canosa vazolarının ayırt edici özelliği suda çözünür boyalardır. Beyaz zemine mavi, kırmızı, sarı, açık mor ve kahverengi boyalar uygulanmıştır. Centuripe eşya “boyama Yunan vazo son gasp” olarak anılmıştır Sicilya, [1] tam renkli etmişti tempera rakamlar dahil gruplarını boyama geleneksel uygulamaya tersini ateş sonrası uyguladı. Pigmentlerin kırılganlığı, bu vazoların sık kullanımını önledi; cenaze törenlerinde kullanılmak üzere ayrılmışlardı ve birçoğu sadece gösterim amaçlıydı, örneğin kaldırılmayan kapaklarla. Uygulama belki de M.Ö. 2. yüzyıla kadar devam etti ve muhtemelen önemli figürlere sahip son vazo resmi oldu. [70] Bir atölye, en azından MÖ 3. yüzyıla kadar aktifti. Bu vazolar pembe boyalı bir taban ile karakterizedir. Genellikle kadın figürleri renkli kıyafetlerle temsil edilir: mavi-mor chiton, sarı himation , beyaz peçe. Stil Pompeii’yi andırıyor ve kırmızı figür çanak çömleklerin mirasından ziyade büyük çağdaş tablolardan daha fazlasını çekiyor. Kısmen yoluyla bulaşan Roma dönemine kadar devam Çeşitli Yunan stilleri ve Yunan etkisi Antik Etrüskler üzerine, Antik Roma çanak çömlek , özellikle figürinleri, hatırı sayılır oldu. Tanagra figürler , gelen Tanagra içinde Boiotia ve canlı renklerin tam diğer merkezleri, en sık cazibe dolu sahnelerde zarif kadınları temsil eder. [71] At Smyrna Anadolu’daki, iki büyük stilleri yan-yana oluştu: her şeyden önce, örneğin büyük bir heykel başyapıtlarından kopyaları Farnese Hercules yaldızlı pişmiş topraktan yapılmış. Tamamen farklı bir tarzda, “Yunan güzelliği” nin kanonlarıyla şiddetle tezat oluşturan “groteskler” vardır: koroplathos (heykelcik yapımcısı) modaları kıvrımlı pozlarda deforme olmuş bedenleri – kamburlar, epileptikler, hidrosefali, obez kadınlar vb. bu nedenle bunların tıbbi modeller olup olmadığını merak edebilirdi, Smyrna kasabası tıp fakültesi için tanınmıştı . Ya da sadece kahkahaları kışkırtmak için tasarlanmış karikatürler olabilirler. “Groteskler” Tarsus ve İskenderiye’de eşit derecede yaygındır. Ortaya çıkan bir tema, özellikle Ptolemaic Mısır’da “negro” idi : Siyah ergenlik heykelcikleri Roma dönemine kadar başarılıydı. [72] Bazen, büyük heykellerden bir form yankılanmaya indirgenmişlerdir: bu nedenle , orijinali MÖ 3. yy’ın başına tarihlenen Antakya’ın Tyche’sinin (Şans veya Şans) minyatüründe çok sayıda kopya bulunur . Helenistik seramik tasarımları, İskender’in fethinden sonra Yunan zanaatkârları ve çömlekçilerle kolonileştirilen modern Pakistan’daki Taxila şehrinde bulunabilir . Bu kadar bronz heykelin erimesi nedeniyle, sadece daha küçük nesneler hala vardır. Helenistik Yunanistan’da, doğu fetihlerinin ardından hammaddeler bol miktarda bulunuyordu. Evrim mücevher sanatı için de benzerdir. Zamanın kuyumcuları detay ve telkari ile başa çıkmada mükemmeldi: bu nedenle cenaze çelenkleri çok gerçekçi ağaç yaprakları veya buğday sapları sunar. Bu dönemde kıymetli taşların eklenmesi gelişti. Helenistik dönemde o zamana kadar sadece kalıplanmış camı tanıyan Yunanlılar, cam üfleme tekniğini keşfettiler ve böylece yeni formlara izin verdiler . Suriye’den başlayarak , [74] cam sanatı özellikle İtalya’da gelişti. Kalıplanmış cam, özellikle tiftik takılarının oluşturulmasında devam etti . Gravür taşları sanatı neredeyse hiç gelişmedi, kendini özgünlükten yoksun kitlesel üretilen eşyalarla sınırladı. Tazminat olarak, kamera hücresi ortaya çıktı. Birkaç renkli katmandan oluşan bir taş üzerinde kabartma ile kesme, nesnenin birden fazla renkle kabartma olarak sunulmasına izin verir. Helenistik dönem , şimdi Hermitage Müzesi’nde bulunan Gonzaga cameo gibi bazı başyapıtlar ve Paris’teki Ptolemies Kupası gibi muhteşem sert taş oymalar üretti . [75] Hellenistik dönemde sikkeler portreleri gittikçe daha fazla kullanıyordu. [76] Roma edinimi, elit tüketim ve Yunan sanatına olan talep nedeniyle, hem Yunan hem de Roma sanatçıları, özellikle Roma Yunanistan’ı kurulduktan sonra, Klasik ve Helenistik dönemlerin mermer ve bronz sanat eserlerini yeniden üretmeye çalıştı. Bunu , orijinal heykel kalıpları oluşturarak , bu sanat eserlerinin çoğaltılabileceği Akdeniz’deki herhangi bir heykeltıraş atölyesine gönderilebilecek alçı dökümler üreterek yaptılar . Bunlar genellikle orijinallerin sadık reprodüksiyonlarıydı, ancak diğer zamanlarda çeşitli sanat eserlerinin çeşitli unsurlarını bir gruba birleştirdiler veya atletik Yunan bedenlerini önceden var etmek için Roma portre kafalarını eklediler . [77] HELENİSTİK SANAT
MİMARLIK
ATİNA
OLYNTHUS
BERGAMA
HEYKEL
PORTRE
ÖZELLEŞTİRME
İKİNCİ KLASİSİZM
BAROK
BERGAMA
GALYALILAR
BÜYÜK SUNAK
RODOS HEYKELİ
LAOCOÖN
SPERLONGA
NEO -ATTIC
RESİM VE MOZAİK
MANZARA
DUVAR RESİMLERİ
Ortamlar ve Teknik
SON KEŞİFLER
MOZAİKLER
ORTAMLAR VE TEKNİK
TEL DOR MOZAİK
İSKENDER MOZAİĞİ
STAG HUNT MOZAİK
SOSOS
DELOS
ÇÖMLEKÇİLİK
BATI YAMAÇ GEREÇLERİ
CENTURİPE ÜRÜNLERİ
PİŞMİŞ TOPRAK FİGÜRLER
GROTESKLER
ZENCİ
KÜÇÜK SANATLAR
CAM VE GLİFTİK SANAT
SİKKE
ROMALI KOPYALAR
Kaynakça:
Mimari alanda, Hector’u takip eden hanedanlar, MÖ 5. yüzyılda çoğunlukla şehir devletlerinden kaybolan geniş kentsel planlara ve büyük komplekslere yol açtı. [5] The Doric Temple şehir modeli neredeyse terk edildi. [6] Bu şehir planlama Yunan dünyası için oldukça yenilikçiydi, hataları düzelterek mekanı manipüle etmek yerine, doğal ortama uygun bina planları yaptılar. Şehir planlamalrında, özellikle tiyatroların ve parkların çoğalması gibi birçok eğlence ve eğlence mekanının görünümünü dikkat çekmiştir. Helenistik monarşiler, Dicle üzerinde Antakya, Bergama ve Seleukya gibi büyük şehirler inşa edebilecekleri geniş alanlara sahip olmaları nedeniyle bu açıdan avantajlıydılar.
Reklam (#YSR)