BAROK, ROKOKO, QUADRATA, HOLLANDA ALTIN ÇAĞI VE FLAMAN BAROK RESMİ 

Barok resim, Barok kültürel hareketle genellikle Mutlakizm ve Karşı Reform veya Katolik Dirilişi ile tanımlanan bir hareketle ilişkilidir. Barok olmayan mutlakıyetçi içinde boyama ve Protestan ayrıca devletler varlığı, ancak Batı Avrupa çapında stil yayılması gibi popülaritesini vurgulamaktadır. 

Barok resim; büyük dram, zengin, derin renk ve yoğun açık ve koyu gölgeler ile karakterizedir. Barok sanat, Rönesans sırasında ödüllendirilen sakin rasyonellik yerine duygu ve tutkuyu uyandırmaktı. 1600 civarında başlayan ve 17. yüzyıl boyunca devam eden dönemde resim Barok olarak nitelendirilir. Barok’un en büyük ressamları arasında Caravaggio,  Rembrandt, Frans Hals, Rubens, Velázquez, Poussin ve Johannes Vermeer bulunmaktadır. Caravaggio, Yüksek Rönesans’ın hümanist resminin varisi oldu. Onun gerçekçi, doğrudan yaşamdan boyanmış ve karanlık bir arka plana karşı çarpıcı bir şekilde lekelenmiş insan figürüne yaklaşımı, çağdaşlarını şaşırttı ve resim tarihinde yeni bir çığır açtı. Barok resim genellikle sahneleri ışık efektleri kullanarak dramatize etmişti. Bu durum Rembrandt, Vermeer, Le Nain,  La Tour ve Jusepe de Ribera’nın eserlerinde görülebilir .

Rembrandt van Rijn , Yahudi Gelin, 1665-1669

İtalya’da, Barok tarzı dini ve mitolojik resimlerinde ile özetlenmektedir. Büyük Manner gibi sanatçılar tarafından Carracci , Guido Reni ve Luca Giordano . Pietro da Cortona’nın illüzyonist kilise tavan freskleri gökyüzüne açık gibi görünüyordu. Hollanda Cumhuriyeti’nde , günlük konuların şövale resimlerinin orta sınıf koleksiyoncular arasında popüler olduğu çok daha sessiz bir Barok türü ortaya çıktı ve birçok ressam, uzmanlar manzara veya deniz manzarası veya natürmort konusunda uzmanlaştı . Vermeer, Gerard ter Borch ve Pieter de HoochWillem Claesz gibi yerel sahnelerin resmine büyük teknik ayrıntılar getirdi. 

Buna karşılık, Rembrandt her tür konuyu resmetmekte başarılı oldu ve Caravaggio ve Utrecht Caravaggistlerinden elde edilen chiaroscuro ve koyu arka planların teatral kalitelerini kaybettiği bireysel bir ressam tarzı geliştirdi.

18. yüzyılda, Rokoko , Barok’un, genellikle anlamsız ve erotik olan daha hafif bir uzantısı olarak izledi. Rokoko ilk olarak Fransa’da dekoratif sanatlar ve iç tasarımda gelişti. Louis XV’in ardışıklığı mahkeme sanatçılarında ve genel sanatsal modada bir değişiklik getirdi. 1730’lar, Antoine Watteau ve François Boucher’ın çalışmaları ile Fransa’da Rokoko gelişiminin yüksekliğini temsil ediyordu . Rokoko hala karmaşık formlar ve karmaşık desenler için Barok lezzetini korudu, ancak bu noktaya kadar, Oryantal tasarımlar ve asimetrik kompozisyonlar için bir tat da dahil olmak üzere çeşitli çeşitli özellikleri entegre etmeye başlamıştı.

Rokoko tarzı Fransız sanatçılar ve oyulmuş yayınlarla yayıldı. Canlı Alman Barok gelenekleri ile birleştirildiği Almanya, Bohemya ve Avusturya’nın Katolik bölgelerinde kolayca alındı. Alman Rokoko, özellikle güneydeki kiliselere ve saraylara coşkuyla uygulanırken, Frederician Rococo Prusya Krallığı’nda gelişti.

Fransız ustalar Watteau, Boucher ve Fragonard , 18. yüzyılın en iyi Fransız ressamı olan Anti-Rokoko olarak kabul edilen Giovanni Battista Tiepolo ve Jean-Baptiste-Siméon Chardin gibi stili temsil ediyordu . Portre , tüm ülkelerde resim yapmanın önemli bir bileşeniydi, ancak özellikle liderlerin künt gerçekçi bir tarzda William Hogarth ve daha gösterişli tarzlarda Francis Hayman, Angelica Kauffman, Thomas Gainsborough ve Joshua Reynolds olduğu İngiltere’de tarafından etkilenmiş olan Anthony van Dyck idi. Fransa’da Rokoko dönemi Jean-Baptiste Greuze ( Denis Diderot’un en sevdiği ressam ) sırasında portreler ve tarih resimlerinde mükemmeldi ve Maurice Quentin de La Tour ve Élisabeth Vigée-Lebrun son derece başarılı portre ressamlarıydı. La Tour, bu dönemde popüler bir araç haline gelen pastel boya konusunda uzmanlaştı.

William Hogarth , Rokoko güzelliği için teorik bir temelin geliştirilmesine yardımcı oldu. Kasten hareket başvuran olmasa da, onun savundu Güzellik Analizi Rococo belirgin dalgalı çizgiler ve S-eğrileri (düz çizgi aksine veya daire sanat ya doğada zarafet ve güzellik için temeli olduğunu (1753 Klasisizm ). Rococo için sonun başlangıcı 1760’ların başında Voltaire ve Jacques-François Blondel gibi figürler sanatın yüzeyselliği ve yozlaşması konusundaki eleştirilerini dile getirmeye başladı. Blondel çağdaş iç mekanlarda “kabuklar, ejderhalar, sazlar, palmiye ağaçları ve bitkilerin gülünç kargaşasını” bozdu.

1785 yılında, Rococo Fransa’da modası geçmiş ve yerini Jacques-Louis David gibi Neoklasik sanatçıların düzeni ve ciddiyeti almıştır.