Andrei Tarkovsky

4 Nisan 1932 (Zavrazhye , Sovyetler Birliği) – 29 Aralık 1986 (Paris , Fransa)

Andrei Tarkovsky Arsenyevich ( Rusça : Андрей Арсеньевич Тарковский ) Rus film yapımcısı, kuramcısı ve yazar.

Sinema yönetmenlik tarihinin ve Rusya sinemasının en etkili yönetmenleri arasında gösterilmektedir.

Filmlerinde manevi, metafizik temalarını, onların yavaş ve uzun aktarımını, rüya gibi görsel imgelemeyle beraber doğa ve hafıza ile meşgul etmesiyle dikkat çekmiştir. 

Tarkovsky, Moskova’da sinema öğrenimi gördü. Sinematografi Devlet Enstitüsü (VGIK) film yapımcısı Mikhail Romm’un yanında yer aldı.

Sovyet yetkililerle yıllarca süren yaratıcı çatışmaların ardından Tarkovski, 1979’da ülkeyi terk etti ve son iki filmi olan “Nostalji”’yi 1983 senesinde İtalya’da, “Kurban” filmini ise 1986 senesinde İsveç’te çekti.

1986 yılında sinema ve sanat üzerine “Zamanda Heykel” isimli bir kitap yazdı. Aynı yıl kanserden öldü.

Tarkovsky birçok ödül aldı. Cannes Film Festivali, FIPRESCI ödülü, Kiliseler Birliği Ödülü ve Grand Prix Special du Jüri, Golden Lion, Venedik Film Festivali,  Lenin Ödülü. 

Tarkovsky Sineması

Çekilmeyen senaryolar 

Konsantre et  (Rusça: Концентрат , Kontsentrat ), Rus film yönetmeni Andrei Tarkovsky’nin daha önce hiç filme alınmamış 1958 tarihli bir senaryosudur. 

Bazı yazarlar senaryo filminin çekildiğini iddia etmelerine rağmen, Tarkovsky’in kız kardeşi Marina Tarkovskaya’ya (ve film ders yıllarında Tarvosky’nin çalışma arkadaşlarından biri olan Aleksandr Gordon’un karısına göre) senaryo filmi hiç çekilmedi. Tarkovski, senaryoyu Devlet Sinematografi Enstitüsü’ndeki (VGIK) giriş sınavında tek bir oturuşta yazdı. 1994 yılında Konsantre’nin fragmanları, Andrei Tarkovsky’nin Taiga Yaz belgeselinde Marina Tarkovskaya ve Aleksandr Gordon tarafından çekilmiş ve kullanılmıştır. 

Hoffmanniana ( Rusça : Гофманиана ), Rus film yönetmeni Andrei Tarkovsky’nin daha önce hiç filme alınmamış bir 1974 senaryosudur. Senaryo, Alman yazar ETA Hoffmann’ın hayatı ve çalışmalarına dayanıyor. 1974’te Tallinnfilm’den bir tanıdık, Alman temasına ilişkin bir senaryo yazmak için Tarkovsky’ye yaklaştı. Sonunda Tarkovsky, Hoffmann’ın hayatına ve çalışmalarına dayanan bir senaryo sözleşmesi imzaladı. Tarkovsky onun 1974 yazında senaryo yazmaya planlasa da son başvuru tarihinden bir aydan az bir zaman kalana kadar tek bir sayfa yazmadı. Sonunda projeyi 1974’ün sonunda bitirdi ve final senaryosunu Ekim ayında Tallinnfilm’e sundu. 

Senaryo Tallinn film’deki yetkililer tarafından iyi karşılanmasına rağmen, Tarkovsky’den başka kimsenin yönetemeyeceği konusunda fikir birliği vardı. Senaryo, Şubat 1976’da Goskino’ya gönderildi ve filmin senaryo yapımına devam edilmesi için onay verilmesine rağmen, asla gerçekleştirilmedi.

Etkiler 

Tarkovsky, 1950’lerin ortalarında ve sonlarında, Sovyet toplumunun başka şeylerin yanı sıra yabancı filmlere, edebiyata ve müziğe açıldığı Kruşçev Thaw olarak adlandırılan dönem boyunca film yönetmeni oldu.

Bu, Tarkovsky’nin Avrupa, Amerikan ve Japon yönetmenlerin filmlerini izlemesini sağladı. Film yapımılarnı etkileyen bir deneyim oldu. Film okulundaki hocası ve danışmanı Mihail Romm, öğrencilerine büyük özgürlük sağladı ve film yönetmeninin bağımsızlığını vurguladı.

Tarkovsky, Japon filmlerden etkilenen öğrenci Shavkat Abdusalmov’a göre. Ekrandaki her karakterin sıra dışı olmasından ve kılıcını içeren bir Samuray kesme ekmeği gibi günlük olayların özel bir şeye nasıl yükseltildiğini ve ilgi odağına alındığını görünce şaşırdı. Tarkovsky, Haiku sanatına ve “görüntüleri kendileri dışında hiçbir şey ifade etmeyecek şekilde yaratma” yeteneğine de ilgi duyduğunu belirtti. 

Tarkovsky, sinema sanatının Naum Abramov ile 1970’de yaptığı röportajda “bir yandan parmaklarına güvenilebileceğini” belirten çok az sayıda film yapımcısı tarafından gerçekten ustalaştığını algıladı. 

Sinematik tarz 

1962’de yapılan bir röportajda Tarkovski, “Tabii ki bütün sanatlar entelektüeldir, ama benim için tüm sanatlar ve sinema daha da ötesi, her şeyden önce duygusal olmalı ve kalpten hareket etmelidir” dedi. 

Filmleri metafizik temalar, son derece uzun süreler ve eleştirmenlerin olağanüstü güzellikte olduğu düşünülen görüntüler ile karakterizedir. Tekrarlanan motifler; rüyalar, hatıralar, çocukluklar, ateşin eşlik ettiği akar sular, iç mekanda yağmurlar, yansımalar, havaya yükselmeler ve kameranın uzun kaydırma hareketlerinin önlerinde görünen karakterlerdir. Bir keresinde şöyle dedi: “Sınırsız bir çevreye sahip bir kişiyi yan yana koymak, onu yakınlarından ve uzaklarından geçen sayısız insanla bir araya getirmek, bir insanı tüm dünyayla ilişkilendirmek, sinemanın anlamı.”

Tarkovsky, özellikle Solaris olmak üzere birçok filminde havaya yükselme sahneleri kullandı . Ona göre bu sahneler büyük bir güce sahipler ve fotojenik değerleri ve büyülü anlaşılmazlıkları için kullanılıyorlar. Su, bulutlar ve yansımalar, gerçeküstü güzelliği ve fotojenik değeri, ayrıca dalgalar veya dere veya akar su formları gibi sembolizmleri için onun tarafından kullanıldı. Çanlar ve mumlar da sıkça kullanılan sembollerdir. Bunlar filmin, görmenin ve sesin sembolleridir ve Tarkovsky’nin filminde sıklıkla kendini yansıtma temaları vardır. 

Tarkovsky “zaman heykelciliği” olarak adlandırdığı bir sinema teorisi geliştirdi. Bununla, sinemanın bir araç olarak kendine özgü karakteristiğinin zaman deneyimimizi alıp değiştirmek olduğu anlamına geliyordu. Düzenlenmemiş film görüntüleri gerçek zamanlı olarak zamanlarını kopyalar . Filmlerinde uzun süren ve birkaç kesinti kullanarak izleyicilere zaman geçirme, kaybedilen zaman ve bir anın diğerine olan ilişkisini hissetmeyi amaçladı.

Ayna filmi Tarkovsky de dahil olmak üzere sinema çalışmalarını bu teoriyi keşfetmeye odakladı. Mirror’dan sonra , çalışmalarını Aristoteles’in önerdiği dramatik birlikleri keşfetmeye odaklayacağını açıkladı : tek bir gün içinde tek bir yerde gerçekleşen konsantre bir eylem.

Tarkovsky’nin filmlerinin birçoğu renkli veya siyah-beyaz dizilere sahip. Bu, ilk olarak , Rublev’in otantik dini simge resimlerinde bir renk epilogosu içeren tek renkli Andrei Rublev’de ortaya çıkardı. Daha sonra tüm filmleri monokrom ve Stalker’ın davasında sepya sekansları içerir. 1966’da Andrei Rublev’i bitirdikten kısa bir süre sonra yapılan röportajda Tarkovsky, renkli filmi “ticari hile” olarak reddetti ve çağdaş filmlerin renkleri anlamlı bir şekilde kullandığı fikrine şüphe uyandırdı. Gündelik hayatta insanların bilinçli olarak çoğu zaman renkleri fark etmediğini ve bu rengin izleyiciyi rahatsız ettiği için her zaman belli anları vurgulamak için filmde kullanılması gerektiğini iddia etti. Ona göre renkli filmler, canlı bir tasviri olamayacak kadar güzel olan hareketli resimler veya fotoğraflar gibiydi.

Tarkovsky’deki Bergman

Tarkovsky’nin ilk filmini keşfim bir mucize gibiydi. Birdenbire, kendimi anahtarları o zamana kadar hiçbir zaman bana verilmeyen bir odanın kapısında dururken buldum. Her zaman girmek istediğim ve rahatça hareket ettiği bir odaydı. Karşılaştığımı ve uyarıldığımı hissettim: birileri nasıl olduğunu bilmeden her zaman söylemek istediğimi ifade ediyordu. Tarkovsky benim için en büyüğü, yeni bir dil icat eden, filmin doğasına uygun, hayatı bir yansıma, bir rüya gibi yaşam yakalayan.

Aksine, bununla birlikte, Bergman bu “ile yazdığı bir eleştirmen tarafından yapılan istem gerçeği kabul Sonbahar Sonatı ekleyerek, Bergman Bergman yapar”: Tarkovsky Tarkovsky filmleri yapmaya başladı” ve bu Fellini Fellini filmlerini yapmaya başladı […] Buñuel neredeyse her zaman Buñuel filmleri yaptı. Bu pastiş kişinin kendi çalışmasının derogatorily “öz-karaoke” olarak adlandırılmıştır. 

Vadim Yusov 

Tarkovsky , 1958’den 1972’ye kadar görüntü yönetmeni Vadim Yusov ile yakın işbirliği içinde çalıştı ve Tarkovsky’nin filmlerinin görsel stilinin çoğu bu işbirliğine bağlanabilir.  Tarkovsky, iki gün boyunca Yusov’un tek bir uzun çekimi çekmesi için hazırlık yaparak geçirdi ve hazırlık nedeniyle genellikle sadece tek bir çekime ihtiyaç vardı. 

Sven Nykvist 

Tarkovsky, son filmi The Sacrifice adlı filminde yönetmen Ingmar Bergman ile birlikte birçok filmde çalışmış olan sinematograf Sven Nykvist ile çalıştı . (Nykvist yalnız değildi: Prodüksiyona dahil olan birçok kişi daha önce Bergman’la, özellikle de Nostalji’deki Tarkovsky’de rol alan aktör Erland Josephson ile işbirliği yapmıştı .) Nykvist, Tarkovsky’nin sık sık kameradan bakacağından ve hatta doğrudan oyunculara bakacağından şikayet etti.

Filmografi 

Tarkovsky çoğunlukla film yönetmeni olarak bilinir. Kariyeri boyunca yedi uzun metrajlı film ve VGIK’ten önce üç kısa film yönetti.  

• Ivan’ın Çocukluğu (1962)
• Andrei Rublev (1966)
• Solaris (1972)
• Ayna (1975)
• Stalker (1979)
• Nostalji (1983)
• Kurban (1986)                 

• İlgili Bağlantı : TARKOVSKİ’NİN “OFFRET” FİLMİNDE ETİK BİR YAKLAŞIM OLARAK HAKİKAT SORUNU