VİKİNG SANATI  

Oseberg Gemisi’nin başı

İskandinav  Paganı ve Hıristiyan sembollerini karıştıran 10. yüzyıl Hiddensee hazinesinden altın takılar .

Sanat Viking olarak da yaygın olarak bilinen, İskandinav sanatının yaygın kabul bir terimdir sanat ve İskandinav Norsemen ve Viking daha uzak-özellikle yerleşim  Britanya adaları ve İzlanda -during Viking Yaş 8 ile 11. yüzyıllar CE. Viking sanatının  Kelt, Cermen, daha sonra Romanesk ve Doğu Avrupa sanatı ile ortak birçok tasarım öğesi vardır ve bu geleneklerin her biri ile birçok etkisi paylaşır. [1]

Genel olarak konuşursak, Viking sanatının mevcut bilgisi büyük ölçüde daha dayanıklı metal ve taş nesnelere dayanmaktadır; ahşap , kemik , fildişi ve tekstiller daha nadiren korunur; Tarihsel kaynakların sıklıkla özenle dövüldüğünü gösteren insan derisi , hiçbir yerde yoktur ve hayatta kalması pek olası değildir. Bu nedenle sanatsal kayıt, günümüze kadar ulaştığı için, önemli ölçüde eksik kalmaktadır. Devam eden arkeolojik kazılar ve fırsatçı bulgular, elbette, yakın geçmişte olduğu gibi gelecekte de bu durumu iyileştirebilir.

Viking sanatı genellikle kabaca kronolojik tarzlara ayrılır, ancak İskandinavya’nın dışında yerel etkiler genellikle güçlüdür ve stillerin gelişimi daha az net olabilir. 

Evli Viking kadınları tarafından giyilen “kaplumbağa broşları” çifti

TARİHSEL BAĞLAM  

Balina kemiğinde süslü plak , 8. – 9. yüzyıl sonu, 22 × 18.3 × 0.8 cm 

Vikinglerin bölgesel kökenleri, kıta Avrupasının en kuzey yarımadası olan İskandinavya’da uzanırken, ‘Viking’ terimi büyük olasılıkla kıyı komşuları için kendi terimlerinden türemiştir – birçok komşu kültürün bölge sakinleriyle tanışması.

Viking akıncıları, Avrupa nın kuzey-batı kıyılarında 8. yüzyılın sonlarından 11. yüzyılın ortalarına kadar zengin hedeflere saldırdı. Hıristiyanlık öncesi tüccarlar ve deniz akıncıları, Vikingler önce 793 yılında Lindisfarne Adası’ndaki Hıristiyan manastır topluluğuna yaptıkları saldırı ile kaydedilmiş bir tarihe girer .

Vikingler başlangıçta Avrupa kıyılarını, limanlarını ve nehir yerleşimlerini istila etmek ve mevsimsel olarak saldırmak için uzun gemilerini kullandılar. Daha sonra Viking faaliyetleri, İskandinav ülkelerinin doğu, batı ve güneyindeki ticaret yolculuklarını içerecek şekilde çeşitlendirildi; Rusya’nın doğusundaki nehir sistemlerini , Karadeniz ve Hazar Denizi bölgelerini ve batıyı Britanya Adaları kıyılarını takip eden tekrarlanan ve düzenli seferleri , İzlanda ve Grönland . Vikingler ulaşmak için kanıtlar mevcuttur Newfoundland sonraki sefer çok önce Christopher Columbus geldi Yeni Dünya .

Ticaret ve tüccar faaliyetlerine bu bölgelerin çoğunda yerleşim ve kolonileşme eşlik etti. [2]

MALZEMEYE GÖRE 

AHŞAP VE ORGANİK MALZEMELER  

Norveç’te Urnes Stave Kilisesi’nde oyma ahşap. Günümüze ulaşan nadi örneklerden.

Ahşap, şüphesiz, Viking sanatçıları için tercih edilen ana malzemeydi, kuzey Avrupa’da oyması nispeten kolay, ucuz ve boltu. Ahşabın sanatsal bir araç olarak önemi, Viking döneminin başında ve sonunda ahşap sanatının hayatta kalma şansları, yani 9. yüzyılın başlarındaki Oseberg gemi mezar oymaları ve Urnes Stave Kilisesi’nin oyulmuş dekorasyonu ile vurgulanmaktadır . 12. yüzyıl. James Graham-Campbell tarafından özetlendiği gibi: “Bu olağanüstü sağkalımlar, Viking sanatının orijinal cesedinden eksik olduğumuzun en azından bir izlenimini oluşturmamıza izin veriyor, ancak ahşap parçalar ve diğer malzemelerdeki (boynuz, kehribar ve mors fildişi gibi) küçük ölçekli oymalar daha fazla ipucu veriyor. Dokuma ve nakış açıkça iyi gelişmiş el sanatları olmasına rağmen, aynı şey tekstil sanatları için de geçerlidir. ” [3]

TAŞ 

Hariç olmak üzere Gotlandic resim taşları erken Viking döneminde İsveç’te yaygın, taş oymacılığı görünüşte orta 10. yüzyıla ve en kraliyet anıtların oluşturuluncaya kadar başka yerde İskandinavya’da uygulanan değildi Jelling içinde Danimarka. Daha sonra ve muhtemelen Hıristiyanlığın yayılmasından etkilenen, kalıcı anıtlar için oyulmuş taş kullanımı daha yaygın hale geldi.

METAL 

Gümüş penannular broşlar gelen Penrith Definesi Viking kuzey İngiltere, 10uncu yüzyıl

Ahşap ve taşın süreksiz eser kayıtlarının ötesinde, Viking sanatının bugüne kadar yeniden yapılandırılmış tarihi, çok çeşitli kaynaklardan süs metal işçiliğinin dekorasyon çalışmalarına dayanmaktadır . [4] Bu çalışma için metal nesnelerin korunmasında çeşitli arkeolojik bağlamlar başarılı olmuş , özellikle de değerli metallerin dayanıklılığı çok sanatsal ifade ve çaba göstermiştir.

Mücevherler farklı türlerde olsa da hem erkekler hem de kadınlar tarafından giyildi. Evli kadınlar, uygun çiftleri büyük broşlarla omuzlarına yaklaştırdılar. Modern akademisyenler kubbeli şekilleri nedeniyle genellikle onlara “kaplumbağa broşları” diyorlar. Kadınların eşleştirilmiş broşlarının şekilleri ve stilleri bölgesel olarak değişiyordu, ancak çoğu açık işi kullandı . Kadınlar genellikle broşlar arasında metal zincirler veya boncuk dizeleri veya broşların alt kısmından asma süs eşyaları gerdiler. Erkekler parmaklarına, kollarına ve boyunlarına yüzük taktılar ve pelerinlerini genellikle abartılı uzun pimlerle penannular broşlarla kapattılar . Silahları genellikle kılıç hilts gibi alanlarda zengin bir şekilde dekore edildi . Vikingler çoğunlukla gümüş veya bronz mücevher kullandı, ikincisi bazenyaldızlı , ancak büyük olasılıkla kraliyet veya büyük figürlere ait az sayıda büyük ve cömert parça veya katı altın bulunmuştur.

Günlük doğanın dekore edilmiş metal işleri, mezar eşyalarının eşlik ettiği mezar yapımının yaygın uygulaması nedeniyle Viking dönemi mezarlarından sık sık kurtarılmaktadır . Ölenler en iyi kıyafetleri ve mücevherleri giymişlerdi ve silahlar, aletler ve ev eşyaları ile karışmışlardı. Daha az yaygın, ancak önemli olan, yine de, bazıları tanrılara teklif olarak bırakılmış olsa da, birçoğu içeriklerini geri kazanamayan sahipler tarafından güvenli bir şekilde saklanmak için gizlenmiş olan hazine sandıkları şeklinde değerli metal nesnelerin bulgularıdır .

Son zamanlarda, metal tespitinin artan popülaritesi ve yasallığı göz önüne alındığında, metal nesnelerin ve süslemelerin (büyük olasılıkla kazara kayıpları temsil eden) tek, şans bulgusu artan bir çalışma için hızlı bir şekilde genişleyen yeni malzeme grubu yaratıyor.

Viking paraları bu ikinci kategoriye iyi uyum sağlar, ancak yine de Viking dönemi eserlerinin ayrı bir kategorisini oluştururlar, tasarımları ve dekorasyonları daha geniş Viking sanatsal çabasının karakteristik özelliklerinden bağımsız olarak bağımsızdır.

DİĞER KAYNAKLAR 

Viking sanatı için görsel olmayan bir bilgi kaynağı , Viking Çağı boyunca oluşan ve yüzyıllar sonra yazılana kadar geçen sözlü şiirin karmaşık biçimi olan skalik ayette yatmaktadır . [5] Birkaç ayette ahşap ve taş üzerinde nadiren hayatta kalan ancak boyanmış dekorasyon biçimlerinden bahsedilmektedir. Örneğin, 9. yüzyıldaki skald şair Bragi Boddason , bir kalkan üzerine boyanmış görünüşte ilgisiz dört sahneyi gösteriyor. Bu sahnelerden biri, Thorlfr Uggason tarafından İzlanda’da yeni inşa edilen bir salondaki tabloları anlatan 10. yüzyıl şiirinde atıfta bulunulan tanrı Thor’un balıkçılık seferini tasvir etti .

KÖKENLERİ VE ARKA PLAN  

Kuzeybatı Avrupa’nın çoğunda ortak olan ve MS 4. yüzyıldan kalma sürekli bir sanatsal gelenek, Viking Çağı sanatının ve dekorasyonunun inşa edildiği temelleri oluşturdu: o dönemden itibaren İskandinav sanatçıların çıktısı geniş bir şekilde kıvrımlı hayvan çeşitlerine odaklandı. çok çeşitli nesneleri süslemek için kullanılan süsleme.

Sanat tarihçisi Bernhard Salin , Cermen hayvan süslemesini üç stile (I, II ve III) bölen ilk sistematikti. [6] Sonuncusu daha sonra Arwidsson [7] tarafından üç başka stile ayrıldı: Stil C, 7. yüzyılda ve 8. yüzyıla doğru gelişmeden önce (özellikle Güney İskandinavya’da) Stil D ile değiştirildi. D, genellikle Oseberg / Broa Stili olarak bilinen Viking Çağı, Stil E’de hayvan süslemesinin ilk ifadesi için ilham kaynağı olmuştur. Her iki Stil D ve E, genel olarak kuzey-batı Avrupa hayvan süslemelerine uygun olarak, İskandinavya’nın ötesinden çok az etki sergileyen geniş bir İskandinav bağlamında gelişti.

ÖĞRENMELİK 

Her ne kadar ön formülasyonlar 19. yüzyılın sonlarında yapılmış olsa da, Viking sanatının tarihi ilk olarak 20. yüzyılın başlarında olgunlaştı ve 1904 yılında Norveçli arkeolog Haakon tarafından Oserberg gemi mezarlığının bir parçası olarak keşfedilen süslü ahşap oymalar ayrıntılı olarak yayınlandı. Shetelig .

Daha da önemlisi, İngiliz meslek arkeoloğu David M. Wilson , Danimarkalı meslektaşı Ole Klindt-Jensen ile birlikte çalışarak, bugün hala kullanılan alanın sistematik karakterizasyonu için temeller oluşturan gelişmiş bir kronolojik çerçeve ile 1966 anket çalışması Viking Art’ı üretmekti. .

David Wilson, sonraki yıllarda çoğunlukla Viking sanatı üzerine İngilizce çalışmaları yapmaya devam etti ve son yıllarda Norveç sanat tarihçisi Signe Horn Fuglesang’ın kendi önemli yayınlarıyla katıldı . Bu bilim adamları birlikte Viking sanatının kültürel bir ifade olarak artan anlayışını teşvik etmek için otoriteyi erişilebilirlikle birleştirdiler.

STİLLER 

İskandinav hayvan stilleri için zaman çizelgesi.

Viking Çağı sanatı, stil ve kronolojideki önemli örtüşmeye rağmen, hem resmi tasarım öğeleri hem de tekrar eden kompozisyonlar ve motifler nedeniyle tanımlanabilen ve ayırt edilebilen gevşek bir stilistik aşamalar dizisi halinde düzenlenmiştir:

  • Oseberg Tarzı
  • Borre Tarzı
  • Jellinge Tarzı
  • Mammen Tarzı
  • Zil Sesi Stili
  • Urnes Tarzı

Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, bu stilistik aşamalar İskandinavya’nın en saf haliyle ortaya çıkar; Viking dünyasının başka yerlerinde, dış kültürlerden ve etkilerden kayda değer katkılar sıklıkla görülür. Britanya Adaları’nda, örneğin, sanat tarihçileri, İskandinav motiflerinin genellikle ‘saf’ Viking dekorasyonunun hemen yanında bulunan farklı ‘İnsular’ versiyonlarını tanımlar.

OSEBERG TARZI  

Viking Gemi Müzesi , Oslo Oseberg Viking Gemisi .

Oseberg Stili , Viking sanatı olarak kabul edilen şeydeki ilk aşamayı karakterize eder. [8] Oseberg Stil adını alır Oseberg Gemi , iyi korunmuş ve son derece süslü mezarı longship yakın Oseberg çiftlikte büyük höyüğün keşfedilen Tønsberg’in içinde Vestfold , Norveç da zengin ahşap dekore diğer bir dizi içerdiği, itiraz ediyor. [9]

Oseberg Style’ın karakteristik bir motifi, sürükleyici canavardır . Bu motif, ilk Viking sanatını ondan önceki stillerden açıkça ayıran şeydir. Kavrama canavarının başlıca özellikleri, etrafındaki sınırları kavrayan pençeler, komşu hayvanlar veya kendi vücudunun parçalarıdır.

Şu bulunan Viking Gemi Müzesi , Bygdøy ve 70’in üzerinde feet uzunluğunda, Oseberg Gemi muhtemelen bulunmuştur erken önce soyguncular tarafından çıkarıldı iki kadının kalıntılarını ve pek kıymetli nesneler düzenledi. Oseberg gemisinin kendisi, sürükleyici canavar motifine sahip olmayan daha geleneksel bir hayvan geçidi stili ile süslenmiştir. Bununla birlikte, gemide beş oymalı ahşap hayvan başı direği bulundu ve Carolingian hayvan başı direği olarak bilinen gemi, gemideki diğer mezar eşyaları gibi sürükleyici hayvanlarla süslendi. [10] Karolenj başı, sürükleyici ve yakalanırken bükülen ve dönen iç içe geçmiş hayvanlar şeklinde yüzey süslemeli, muhtemelen bir kurt olan hırıltılı bir canavarı temsil eder.

Oseberg stili, Vendel döneminden gelen geleneklerle de karakterize edilir ve günümüzde her zaman bağımsız bir stil olarak kabul edilmemektedir. [11]

Oseberg gemi mezarından Carolingian hayvan başı direğinin, sürükleyici canavar motifini gösteren detay.

Oseberg gemisinden detay

Oseberg pruva detay

BORRE STİLİ 

Bronz kolye uçları  Hedeby (Haithabu)

Borre Stil ilk yaldızlı-bronz bir grup kabul geometrik örme / düğüm desenleri ve hayvan şeklinde (tek hayvan) motifleri, bir dizi içine alır kablo demeti , bir elde bağlar gemi mezara içinde Borre Yerleşme mezarlığın köyü yakınlarında  Borre, Vestfold , Norveç ve stilin adından türetilir. Borre Style, karakteristik olarak Borre Style eserleri olan sitelerden sağlanan dendrokronolojik verilerle desteklenen bir zaman çerçevesi olan 9. yüzyılın sonundan 10. yüzyılın sonlarına kadar İskandinavya’da galip geldi [12]

Şerit şeklinde bir gövdeye sahip ‘sürükleyici canavar’, bu ve daha önceki stillerin bir özelliği olarak devam ediyor. Bu aşamadaki geometrik desenlerde olduğu gibi, Borre Style’ın görsel itişi mevcut alanın doldurulmasından kaynaklanır: şerit hayvan örtüleri sıkıca geçmeli ve sıkı, kapalı kompozisyonlar oluşturmak için hayvan gövdeleri düzenlenmiştir. Sonuç olarak, herhangi bir arka plan belirgin şekilde yoktur – üst üste binen Jellinge Stilinde hakim olan daha açık ve akışkan kompozisyonlarla güçlü bir tezat oluşturan Borre Stilinin bir özelliği.

Borre Style’ın daha özel bir teşhis özelliği, bileşimi enine çubuklar ve bir pastil bindirme ile ayrılmış titreşimli dairelerden oluşan simetrik, çift konturlu bir ‘halka zinciri’ (veya ‘halka-örgü’) yatıyor . Borre halka zinciri, Borre ve Gökstad’ın kayış bağlantılarında görüldüğü gibi, zaman zaman yüksek rahatlamada bir hayvan başı ile sonlanır.

Metal işçiliğindeki tasarımların sırtları, en iyi işçilik parçalarında kullanılan telkari teli taklit etmek için genellikle çentiklidir. [13]

JELLİNGE TARZI  

Jellinge Stil bir fazı olan İskandinav hayvan teknikte 10. yüzyılda. [14] Stil, belirgin bir şekilde stilize edilmiş ve genellikle bant şeklindeki hayvan gövdeleri ile karakterizedir. [14] Bu orijinal olarak nesne karmaşık bir tatbik edilmiştir. Jelling, Danimarka gibi, Harald Bluetooth ‘in büyük runestone, ama son zamanlarda tarzı Mammen tarzda dahil edilir. [14]

Varby-jelling.gifSkaill-jelling.gif

MAMMEN STİLİ  

Balta, Mammen’den geliyor. Gümüş oyma ile demir.

Mammen Stil bir balta zengin bir erke geri kazanılan en bir tümsek (Bjerringhø) ile işaretlenmiştir, bunun türü nesne adını alır Mammen olarak, Jutland’da , Danimarka (dendrokronolojik temelinde, ciddi odasının yapımında kullanılan ahşap kesilen edildi kış 970–971). Her iki tarafta kakma gümüş tasarımlarla zengin bir şekilde dekore edilmiş demir balta, muhtemelen ilk durum statüsünde bir adamın, ayrıntılı nakış taşıyan gömme kıyafetleri ve ipek ve kürkle süslenmiş törensel geçit silahıydı.

Orijinal ancak kayıp Cammin Chest bir kopyası, küçük geç Viking dönemi altın reliquary Mammen tarzında (içinde  Nationalmuseet ).

Bir yüzünde Mammen baltası, pelet gövdeli, kretli, dairesel gözlü ve dik başlı ve gagaya sahip gagaya sahip büyük bir kuşa sahiptir. Büyük bir kabuk spirali, kuşun kalçasını işaretler, bu noktadan ince uzatılmış kanatları ortaya çıkar: sağ kanat kuşun boynu ile, sol kanat ise gövdesi ve kuyruğu ile kesişir. Dış kanat kenarı, Mammen Style tasarımında tipik olan yarı dairesel bir nick görüntüler. Kuyruk, Mammen baltası üzerinde – açık, kanca benzeri uçlarla – bir bütün olarak Mammen Stilinin bir özelliğini oluşturan üçlü bir eğilim olarak işlenir. Tasarımı karmaşıklaştırmak, kuşun baş lappetidir, iki kez boyun ve sağ kanatla birbirine girer, aynı zamanda dalları bıçak kenarı boyunca filizler. Üstte, haftın yakınında, Mammen baltasının bir tarafında titreşimli bir düğüm bulunur, diğerinde üçgen insan maskesi (büyük burun, bıyık ve spiral sakallı); ikincisi, önceki tarzlardan taşınan, tercih edilen bir Mammen Style motifini kanıtlayacaktır.

Diğer tarafta, Mammen baltası, tabandaki spirallerden balta başı boyunca haft boyunca yayılan ve iç içe geçen ince, ‘topaklanmış’ tendonlarla yayılan bir yayıcı yaprak (yaprak) tasarımı taşır.

ZİL SESİ STİLİ  

Ringerike Style adını, yerel kırmızımsı kumtaşının , stil tasarımları olan taşların oyulması için yaygın olarak kullanıldığı Norveç’in Oslo kentinin kuzeyinde ki Ringerike bölgesinden alır . [15]

Vang Taşı

En yaygın olarak Ringerike Stil tanımlamak için kullanılan tip amacı, yüksek bir 2.15 metre (7 ft 1 inç) taş oyma gelen Vang içinde Oppland. Sağ kenarındaki runik bir anıt yazısının yanı sıra, Vang Taşının ana alanı dengeli bir eğilim ile doldurulurüssünde iki kabuk spiralinden fışkıran süs: ana saplar loblu tendonlarda sona ermek için iki kez kesişir. Geçişte, ilmeklerden daha fazla tendonlar yayılır ve üst halkadaki bıyık merkezlerinden armut biçimli motifler ortaya çıkar. Kavramsal olarak eksenel olmasına rağmen, tendonların birikmesinde temel bir asimetri ortaya çıkar. Bıyığın desenini aşmak, spiral konturlar ve dudak lappeti ile çift konturlu renderde büyük bir yürüyen hayvan gibi görünür. Vang Stone hayvan tasarımını Mammen balta kafasından ilgili hayvanla karşılaştırdığımızda, ikincisi Vang Stone’da görülen eksenellikten yoksundur ve dalları daha az disiplinlidir: Mammen kaydırma dalgalı, Vang kaydırma gergin ve eşit kavisli görünür, bu özellikler Mammen ve Ringerike süsleme arasında önemli bir fark işaret ediyor. 

Söderala havadurumu.

Metal işleri ile ilgili olarak, Ringerike Style en iyi iki bakır yaldızlı hava kanadında, her ikisi de İsveç’teki Källunge, Gotland ve Söderala, Hälsingland’dan görülür. Birincisi, bir yüz iki yılan şeklinde eksenel olarak inşa edilmiş halkalar görüntüler, bu da simetrik olarak yerleştirilmiş dalları filizlendirir. Yılan kafaları, arkadaki hayvan ve yılan, Vang Stone’dan daha fazla florid tedavi buluyor: hepsinin dudak lappetleri var, yılanlar pigtailler taşıyor, tüm hayvanlar armut şeklinde bir göze sahip. burun – Ringerike Style’ın tanı özelliği.

Ringerike Stili bir olan İskandinav hayvan stili önceki dışında gelişti geç 10. yüzyılın ve 11. yüzyıldan kalma Mammen Stil . Bu bir grup adını aldı runestones hayvan ve bitki ile motifler içinde Ringerike ilçe kuzeye Oslo . En yaygın motifler aslanlar, kuşlar, bant şeklindeki hayvanlar ve spirallerdir. İskandinav sanatında ilk kez, iki motifi birbirine bağlayan farklı haçlar, palmetler ve çubuk kraker şeklindeki burçlar gibi bazı unsurlar ortaya çıkıyor. [14] Motiflerin çoğunun Anglo-Sakson sanatında ve Otton sanatında benzerleri var.

Weathervane

Ringerike tarzında bir haç olan runestone Ög 111

Fjuckby de runestone u 1016

Runestone Sö 280 Strängnäs Katedrali’nde

Runestone U 1146 – Gillberga, Uppland

URNES STİLİ  

Danimarka’dan bronz süsleme .

Urnes Stil son aşaması olan İskandinav hayvan sanat 11. yüzyılın ikinci yarısında ve 12. yüzyılın başlarında. [16] Urnes Stil kuzey kapısı almıştır Urnes yapıp kiliseye de Norveç , ama tarzında en nesnelerdir Runestones içinde Uppland , İsveç bazı akademisyenler demeyi tercih nedeni olan Runestone tarzı . [16]

Stil, sıkı desenlere dokunan ince ve stilize hayvanlar ile karakterizedir. [16] kafaları profilinde görülmektedir hayvanlar, bu ince badem şeklinde gözleri ve burun ve boyunları üzerinde yukarıya doğru kıvrılmış uzantıları vardır. [16]

Åsmund’un Erken Urnes Tarzında işçiliğini gösteren Uppland Runik Yazıtı 871 .

Urnes çıta  ilisesinde isimsiz oyma , son Urnes Style sahnesinin bir örneğidir.

ERKEN URNES TARZI  

İlk stil, esas olarak runestone U 343 , runestone U 344 ve c’den gümüş bir kaseye  dayanan bir tarih aldı . 1050, Lilla Valla’da bulundu. [17] Bu tarzın runestones üzerindeki ilk versiyonu,  Danegeld ve Büyük Canute’a atıfta bulunan İngiltere Runestones ve Åsmund Kåresson tarafından çalışılmaktadır . [17]

ORTA URNES TARZI   

Orta Urnes Style, Harald Hardrada (1047-1066) ve Olav Kyrre ( 1080-1090) tarafından yayınlanan paralar üzerindeki görünümüne dayanarak nispeten sağlam bir tarih aldı . Oslo’dan iki ahşap oymayla c. 1050–1100 ve Hørning tahtaları dendrokronoloji ile c. 1060-1070. [18] Bununla birlikte, orta Urnes tarzının 1050’den önce  Fot ve Balli runemasters tarafından temsil edildiği şekilde geliştirildiğine dair kanıtlar var . [18]

GEÇ URNES TARZI  

Ortası Urnes Stil geç Urnes tarzı ile popüler yan yana kalmak istiyorum runemaster Öpir . [18] Hayvanların son derece ince ve açık kompozisyonlarda dairesel desenler oluşturduğu bir stil ile ünlüdür. [18] Bu tarz Öpir ve İsveç’e özgü değildi, ama aynı zamanda Bølstad’dan bir tahtada ve  Trondheim, Norveç’ten bir sandalyede ortaya çıkıyor . [18]

Jarlabanke Runestones bu geç tarzından ve Fot ve Ballı orta Urnes tarzı her iki özelliğe göstermek ve bu birbirine karışacak Fot-Balli tipi oldu Romanesk tarzında 12. yüzyılda. [18]

URNES – ROMENESK TARZI 

Urnes-Romanesk Tarzı, runestone yapma geleneğinin Gotland ve İsveç anakarasında iyi temsil edildiği için karışık stilin ortaya çıkmasıyla ortaya çıktığını gösteren runestonlarda görünmüyor . [19] Urnes Romanesk Style temsillerine tarzı sayesinde, bağımsız bir şekilde yapılmış olması gerektiğini Oslo döneminde 1100-1175 de, bir dendrokronolojik partner Lisbjerg frontal Danimarka ikinci yarısına tarihli 1135, hem de İrlanda reliquaries 12. yüzyıl. [19]

KAYNAKÇA

  1.  * Maurizio Tani, Le origini mediterranee ed eurasiatiche dell’arte vichinga. Casi esemplari dall’Islanda , Studi Nordici’de (Roma), XIII, 2006, ss. 81–95
  2.  Kleiner, Gardner’ın Çağlar Arası Sanatı: Batı Perspektifi, Cilt I, 288.
  3.  Graham-Campbell, J., Viking Art , 2013, s. 46.
  4.  Graham-Campbell, J., Viking Art , 2013, s.46-47.
  5.  Graham-Campbell, J., Viking Art , 2013, s.47.
  6.  Salin 1904
  7.  Arwidsson 1942a, 1942b
  8.  Broa / Oseberg Tarzı (Viking Sanat Tarzları) 1 Şubat 2014 tarihinde Wayback Machine’de arşivlendi
  9.  Oseberg’den Viking Gemisi (Viking Koşusu : Her Şey İskandinav)
  10.  Sinbaek, Soren (2012). Sürükleyici Canavara girin . İngiliz Arkeoloji Raporları Uluslararası Serisi.
  11.  Makale djurornamentik içinde Nationalencyklopedin (1991).
  12.  Tarihli Borre sahaları arasında Borre (c. 900), Gokstad (900-905), Tune (905-910), Fyrkat (980) ve Trelleborg (980/1) ve ayrıca madeni para tarihli çeşitli yığınlar; bakınız Bonde ve Christensen 1993.
  13.  Borre tarzı (British Museum Mütevelli Heyeti)
  14. akale jellingestil içinde Nationalencyklopedin (1993).
  15.  Bununla birlikte, bu tarzda oyulmuş sadece bir taş, Ringerike’ın kendisinde, Tanberg, cf. Fugelesang 1980: sayfa 38.
  16. yazı urnesstil içinde Nationalencyklopedin (1996).
  17. Fuglesang, SH On birinci yüzyıl İsveç runestonları : süsleme ve tarihleme , Runeninschriften als Quellen interdisziplinärer Forschung (K.Düwel ed.). Göttingen 1998, s. 197-218. s. 206
  18. Fuglesang, SH On birinci yüzyıl İsveç runestonları : süsleme ve tarihleme , Runeninschriften als Quellen interdisziplinärer Forschung (K.Düwel ed.). Göttingen 1998, s. 197-218. s. 207
  19. Fuglesang, SH On birinci yüzyıl İsveç runestonları : süsleme ve tarihleme , Runeninschriften als Quellen interdisziplinärer Forschung (K.Düwel ed.). Göttingen 1998, s. 197-218. s. 208
Reklam (#YSR)