SANAT ANTROPOLOJİSİ 

Sanat antropolojisi, sosyal antropolojinin farklı kültürel bağlamlarda sanat çalışmasına adanmış bir alt alanıdır. Sanat antropolojisi, ‘kabile sanatı’ olarak bilinen şey dahil olmak üzere Batı dışı sanat biçimlerindeki tarihsel, ekonomik ve estetik boyutlara odaklanır.

Modern antropolojinin öncülerinden biri olan Franz Boas, sanatla ilgili birçok saha çalışması yürüttü ve bu alanda bir temel oluşturmaya yardımcı oldu. İlkel Sanat (1927) adlı kitabı, Kuzeybatı Pasifik Kıyısı’ndaki sanatlar üzerine ayrıntılı bir vaka çalışması ile sözde ‘ilkel’ sanat formlarına ilişkin ana anlayışlarını özetliyordu. ^[1] Ünlü antropolog Claude Lévi-Strauss, Boas’ın analizlerini, Kuzeybatı Pasifik maskelerinin plastik biçimindeki değişiklikleri kıyıdaki yerli halklar arasındaki kültürlerarası etkileşim kalıplarına kadar izlediği The Way of the Masks adlı kitabında daha ileri götürdü. ^[2]

MN Haidle tarafından sanat antropolojisi alanına yapılan önemli katkılar, insanların yaratıcı kapasiteleri geliştirmesi için gerekli biyolojik değişiklikleri sergiliyor. ^[3] Bu değişiklikler arasında hassas el-göz koordinasyonu, bilgi işleme sistemlerindeki gelişmeler, iyileştirilmiş estetik farkındalık ve önceliklendirme, süreç odaklı öğretim, iletişimdeki gelişmeler ve soyut kavramların uygulanması bulunmaktadır.^[4] Böylesine yapısal ve bilişsel ilerlemeler geliştirmiş bireylerin sanat üretmeleri sağlanıyor ve evrimsel olarak seçilecekler. Ellen Dissanayake, bu konsepte katkıda bulunan ve yaratıcılığın yalnızca bir popülasyondaki en uygun bireyler tarafından uygulandığını öne süren bir çalışma yayınladı. Sanatsal katılım zorunlu bir görev olmadığından, ancak hayatta kalma görevleri tamamlandıktan sonra üretilebilir ve bu nedenle en yüksek zindeliğe sahip kişiler katılabildi. Bu, sanatsal bireylerin seçimini örneklemektedir. Çünkü uygunluk, boş zaman faaliyetlerine katılımla eşzamanlıdır.^[5] Gillian Morriss-Kay, zikzak, çapraz ve paralel çizgiler gibi ilk sanatsal kalıplara hitap etti.^[6] Kalıpların kullanımı, bilişteki gelişmeleri gösterir ve hayal gücü yetisinde artan karmaşıklığa doğru evrimsel bir adımı ifade eder. ^[7] Venüs Figürinlerinde ve Aslan-Adam’da görüldüğü gibi insan formunun erken yorumları, anatomi farkındalığına ve sembolizmin işlevine işaret ederek bu evrimsel adımı yansıtır. ^[8]

Sanat antropolojisindeki temel sorunlardan biri, kültürel bir fenomen olarak “sanat” ın evrenselliği ile ilgilidir. Bazı antropologlar, bağımsız sanatsal faaliyetler olarak düşünülen Batılı ‘resim’, ‘heykel’ veya ‘edebiyat’ kategorilerinin var olmadığını veya Batı dışı bağlamların çoğunda önemli ölçüde farklı bir biçimde var olduğunu kaydetti^.[9] Dolayısıyla, antropolojide “sanat” ın tek bir kültürler arası tanımı üzerinde fikir birliği yoktur.^[10][11] Bu zorluğun üstesinden gelmek için, sanat antropologları, yalnızca ‘sanatsal’ olmamakla birlikte, belirli belirgin ‘estetik’ niteliklere sahip nesnelerin biçimsel özelliklerine odaklandılar. Boas’ın İlkel Sanatı , Claude Lévi-Strauss(1982) ya da Geertz’in Kültür Sistemi Olarak Sanat (1983), ‘sanat’ antropolojisini kültüre özgü ‘estetik’ bir antropolojiye dönüştürmek için bu eğilimin bazı örnekleridir. Daha yakın zamanlarda, adlı kitabında yer Sanat ve Ajans , Alfred Gell sanatçılar dahil (ancak bunlarla sınırlı değildir), dünyada etkisi değişikliklere sanat objeleri üretmek niyetin karmaşık bir sistem olarak ‘sanat’ yeni bir tanım önermiştir estetik değişiklikler sanat izleyicilerinin algıları. ^[12] Gell’in fikirleri, 2000’li yıllarda sanat antropolojisinde büyük bir tartışmaya yol açtı. ^{[13] [14] [15]}