Rönesans Sanatı

Rönesans olarak bilinen bu dönem; Avrupa Orta Çağını takip eden dönemde, antik Yunanistan ve Roma’nın klasik öğrenimine ve değerlerine olan ilginin yeniden canlandığı bir dönemdi.

Bu dönemde, siyasi istikrar ve artan refah ortamına karşı; matbaa, astronomi sistemi ve yeni kıtaların keşfi ve bunların sonucu olmak üzere, yeni teknolojilerin geliştirilmesine ek olarak felsefe, edebiyat ve özellikle sanatın ilerlemesi eşlik etti.

Rönesans ile tanımlanan dönemde; resim, heykel ve dekoratif sanatlar ile klasik Greko-Romen gelenekler 14. yüzyılın sonlarında İtalya’da ortaya çıktı.

Leonardo da Vinci, Michelangelo ve Raphael gibi İtalyan ustaların çalışmaları 15. yüzyılın sonlarında ve 16. yüzyılın başlarında zirveye ulaştı. 

Rönesans Sanatının Kökenleri

Rönesans sanatının kökenleri 13. yüzyılın sonlarında ve 14. yüzyılın başlarında İtalya’ya kadar uzanmaktadır.

Bu ilk Rönesans döneminde (1280-1400) İtalyan akademisyenler ve sanatçılar kendilerini klasik Roma kültürünün ideallerinin ve başarılarının uyanışı olarak gördüler. Petrarch (1304-1374) ve Giovanni Boccaccio (1313-1375) gibi yazarlar antik Yunanistan ve Roma’dan ilham aldılar ve bu kültürlerin dillerini, değerlerini ve entelektüel geleneklerini yaşatmaya çalıştılar. 

İlk Rönesans’ın en ünlü sanatçısı Florent ressam Giotto (1267-1337), insan vücudunu gerçekçi bir şekilde temsil etme tekniğinde büyük ilerlemeler kaydetti. Fresklerinin Assisi, Roma, Padua, Floransa ve Napoli’de katedralleri süslediği söylenirken, bu tür işleri kesinlikle atfetmekte zorluk çekildi.

Erken Rönesans Sanatı (1401-1490’lar)

14. yüzyılın sonlarında, İlk Rönesans ilerlemesi veba ve savaşlar  nedeniyle durakladı ve etkileri bir sonraki yüzyılın ilk yıllarına kadar tekrar ortaya çıkmadı.

1401’de heykeltıraş Lorenzo Ghiberti (yaklaşık 1378-1455), Floransa katedralinin Vaftizhanesi için yeni bir bronz kapı seti tasarlamak ve mimar Filippo Brunelleschi (1377-1446) gibi çağdaşları yenmek için büyük bir yarışma kazandı ve daha sonra erken Rönesans heykelinin ustası olarak ortaya çıkacak olan genç Donatello (c. 1386-1466) ortaya çıktı.

Bu dönemde çalışan diğer büyük sanatçı, Santa Maria Novella Kilisesi’nde (c. 1426) ve Santa Maria del Carmine Kilisesi Brancacci Şapeli’nde Trinity freskleriyle tanınan ressam Masaccio (1401-1428) idi. Her ikisi de Floransa’daydı ve Masaccio, altı yıldan daha az bir süre resim yaptı. Buna rağmen Rönesans’ın başlarında çalışmalarının entelektüel doğası ve doğallık derecesi için oldukça etkili oldu.

Rönesans’ta Floransa

Katolik Kilisesi Rönesans sırasında sanatın büyük bir hamili olarak kalmasına rağmen – papalar ve diğer prelatlardan manastırlara, manastırlara ve diğer dini organizasyonlara kadar – sanat eserleri sivil hükümet, mahkemeler ve varlıklı kişiler tarafından giderek daha fazla yaptırıldı.

Rönesans’ın başlarında üretilen sanatın çoğu, Floransa’nın varlıklı tüccar aileleri, özellikle de Medici ailesi tarafından yaptırılmıştı.

1434’ten 1492’ye kadar, güçlü liderliği ve sanata verdiği destek için “Muhteşem” olarak bilinen Lorenzo de Medici öldüğünde, güçlü ailesi Floransa şehri için altın çağa başkanlık etmişti.

1494’te bir cumhuriyet koalisyonu tarafından iktidardan itilen Medici ailesi, yıllarca sürgünde kaldı, ancak 1512’de, şehrin Piazza della Signoria’sını süsleyen heykeller dizisi de dahil olmak üzere bir başka Floransa sanatının çiçeklenmesine başkanlık etmek için geri döndüler.

Yüksek Rönesans Sanatı (1490-1527)

15. yüzyılın sonunda Roma, Floransa’yı Rönesans sanatının ana merkezi olarak yerinden etmiş güçlü ve hırslı Papa Leo X (Lorenzo de Medici’nin oğlu) çok yüksek bir noktaya ulaşmıştı.

Üç büyük usta (Leonardo da Vinci, Michelangelo ve Raphael) 1527’de İspanya’nın Kutsal Roma İmparatoru V. Charles ve birlikleri tarafından kabaca 1490’ların başından itibaren Roma’nın işten çıkarılmasına kadar süren Yüksek Rönesans olarak bilinen döneme egemen oldu.

Leonardo (1452-1519)’nın ismi  Rönesans ile hatırlanmaktadır. Aklının, ilgisinin ve yeteneğinin genişliği ve hümanist ve klasik değerleri ifade ederek Rönesans gerçekliğini tam anlamıyla yaşatmıştı.

Leonardo’nun yaptığı “Mona Lisa” (1503-05), “Kayaların Bakiresi” (1485) ve “Son Akşam Yemeği” (1495-98) freskleri de dahil olmak üzere en tanınmış eserleri, ışığı tasvir etme ve gölgenin yanı sıra figürler olan  insanlar, hayvanlar ve benzer nesneler arasındaki fiziksel ilişki ve etraflarındaki manzara tam muazzamlık ile çizilerek Rönesans sanatının zirvesini temsil etmişti.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) insan vücudundan ilham aldı ve geniş ölçekte eserler yarattı.

Aziz Roma Katedrali’nde (1499) Pietà ve kendi Floransa’sında Davud (1501-04) gibi parçalar üreten Yüksek Rönesans’ın baskın heykeltıraşıydı.

İkinci çalışması, muazzam bir mermer bloktan elle oyduğu eseriydi ve bu ünlü heykel tabanı dahil beş metre yüksekliğindedir. Michelangelo kendini her şeyden önce bir heykeltıraş olarak görse de, özellikle Sistine Şapeli’nin tavanını kaplayan, dört yıl boyunca (1508-12) tamamlanan ve Genesis’ten çeşitli sahneleri tasvir eden dev freskiyle bir ressam olarak da sanatının büyüklüğüne ulaşmıştı.

Üç büyük Rönesans ustasından en küçüğü Raphael Sanzio, sanatı hem da Vinci’den hem de Michelangelo’dan öğrenmişti.

Tabloları içerisinde en önemlisi “Atina Okulu” (1508-11), Vatikan’da Michelangelo’nun Sistine Şapeli üzerinde çalıştığı gibi boyanmıştı. Klasik güzellik, huzur ve uyum ideallerini ustaca ifade etmişti.

Bu dönemde çalışan diğer büyük İtalyan sanatçılar arasında Sandro Botticelli, Bramante, Giorgione, Titian ve Correggio vardı.

Uygulamada Rönesans Sanatı

Rönesans sanatının birçok eseri, Meryem Ana veya Madonna gibi konular da dahil olmak üzere dini imgeleri tasvir etti ve dini ritüeller bağlamında dönemin çağdaş izleyicileri tarafından karşılandı. 

Bugün, büyük sanat eserleri olarak görülen bu eserler, yapıldığı zamanlarda çoğunlukla adanmışlık nesneleri olarak görülüyor ve kullanılıyorlardı.

Birçok Rönesans eseri Katolik toplumu ile ilişkili ritüelleri ifade etmek için betimlenmiş ve yaptıranların topluma hediyesi olarak kalmıştır.

Genişleme ve Düşüş

15. ve 16. yüzyıllar boyunca Rönesans ruhu İtalya’nın her yerine ve Fransa, kuzey Avrupa ve İspanya’ya yayılmıştır. 

Venedik’te Giorgione (1477 / 78-1510) ve Titian (1488 / 90-1576) gibi sanatçılar, doğrudan tuval üzerine yağlı boya boyama yöntemi geliştirdiler.

Bu yağlı boya tekniği, sanatçının (sıva üzerine) fresk resminin yapmadığı gibi bir görüntüyü yeniden işlemesine izin verdi ve bu yöntem Batı sanatında günümüze kadar hükmedecekti.

Bununla birlikte, Rönesans sırasında yağlı boya, Ghent’teki katedralde ustaca bir sunak boyayan Flaman ressam Jan van Eyck’e (1441 yılında öldü) önemli bir sanatçıydı. Van Eyck, Kuzey Rönesans’ın en önemli sanatçılarından birisiydi ve sonrasında ustalar arasına Alman ressamlar Albrecht Durer (1471-1528) ve Genç Hans Holbein (1497 / 98-1543) girecekti.

1500’lerin sonlarına doğru, Maniyerist tarz, yapaylığa vurgu yaparak, Yüksek Rönesans sanatının idealize edilmiş natüralizmine karşı gelişti ve Mannerizm, Avrupa’nın baskın tarzı olmak için Floransa ve Roma’dan yayıldı. Ancak Rönesans sanatı kullanılmaya devam etti. 16. yüzyıl Floransalı sanatçı ve sanat tarihçisi Giorgio Vasari, “En Seçkin Ressamların, Heykeltraşların ve Mimarların Yaşamları” (1550) adlı ünlü eserinde, Yüksek Rönesans’ı “Tüm İtalyan sanatının doruk noktası, 13. yüzyılın sonlarında Giotto ile başlayan bir süreç”tir diye tanımlamıştı.