RÖNESANS SANATI  

15. yüzyılın başlarında Rönesans erkeklerinin ve kadınların gelişimi üzerindeki etkilerin yanı sıra, felsefe, edebiyat, mimari, teoloji, bilim, hükümet ve toplumun diğer yönlerini de etkilemiştir. Aşağıdaki listede, yukarıda belirtilen ana makalelerde daha ayrıntılı olarak ele alınan bir özet sunulmaktadır.

• 

  Piero della Francesca, Mesih’in Vaftizi, (1450) ( National Gallery, Londra).

  Yüzyıllardır Avrupalı ​​akademisyenlere kaybedilen klasik metinler hazır hale geldi. Bunlar Felsefe, Düzyazı, Şiir, Drama, Bilim, Sanat üzerine bir tez ve Erken Hıristiyan Teolojisi idi.

• Aynı zamanda Avrupa, İslâm bilginlerinin eserlerinde provenansı olan ileri matematiğe erişim kazandı.
• 15. yüzyılda taşınır tip baskının ortaya çıkması, fikirlerin kolayca yayılabileceği ve geniş bir halk için artan sayıda kitap yazıldığı anlamına geliyordu.
• Medici Bank’ın kurulması ve ardından ortaya çıkan ticaret, tek bir İtalyan şehri olan Floransa’ya eşi görülmemiş bir zenginlik getirdi .
• Cosimo de ‘Medici , kilise veya monarşiyle ilişkili olmayan sanatların himayesi için yeni bir standart oluşturdu.
• Hümanist felsefe, insanın insanlık, evren ve Tanrı ile ilişkisinin artık Kilisenin münhasır vilayeti olmadığı anlamına geliyordu.
• Klasiklere yeniden canlanan ilgi, mimar Brunelleschi ve heykeltıraş Donatello tarafından Roma kalıntılarının ilk arkeolojik çalışmasını getirdi . Klasik emsallere dayanan bir mimari tarzın yeniden canlandırılması, Masaccio ve Uccello resimlerinde 1420’lerde ortaya çıkan resim ve heykelde karşılık gelen bir klasisiteye ilham verdi .
• İyileştirilmesi yağlı boya gibi Hollandalı sanatçıların yağlı boya tekniğiyle ve gelişmeler Robert Campin , Jan van Eyck , Weyden der Rogier van ve Hugo van der Goes 1475 yaklaşık İtalya’daki benimsenmesine yol açtı ve sonuçta boyama uygulamaları üzerindeki etkilerini Dünya çapında kalıcı etki bıraktı.
• Şans eseri bölgesi içinde bulunması Florence sanatsal deha bazı bireylerin erken 15. yüzyılda, en önemlisi Masaccio, Brunelleschi, Ghiberti’nin, Piero della Francesca, Donatello ve Michelozzo büyük ustaları fırladı dışarı olan bir değerler sistemini kurdu Yüksek Rönesans ve daha az sayıda sanatçıyı olağanüstü kalitede işler elde etmek için desteklemek ve teşvik etmek. ^[1]
• Benzer bir sanatsal başarı mirası Venedik’te yetenekli Bellini ailesi, etkili kayınpederi Mantegna, Giorgione , Titian ve Tintoretto aracılığıyla gerçekleşti . ^{[1] [2] [3]}
• Leone Battista Alberti , De pictura (On Painting), 1435 ve De re aedificatoria (Mimarlık Üzerine On Kitap), 1452 tarafından iki tezin yayınlanması.

TARİHÇE 

İtalya’da Proto-Rönesans, 1280–1400 

13. yüzyılın sonlarında ve 14. yüzyılın başlarında İtalya’da, Pisa, Siena ve Pistoia’da çalışan Nicola Pisano ve oğlu Giovanni Pisano’nun heykeli, muhtemelen bu sanatçıların antik Roma lahitlerine aşinalıklarından etkilenen belirgin klasikleşme eğilimleri gösteriyordu. Başyapıtları Vaftizhane ve Pisa Katedrali’nin hamurlarıdır.

Giovanni Pisano ile çağdaş olan Floransa ressam Giotto, çağdaşları ve öğretmeni Cimabue ile karşılaştırıldığında, daha önce doğal olmayan, üç boyutlu, gerçekçi ve klasikist bir figüratif resim geliştirdi. Büyük eseri döngüsü olan Giotto, Mesih’in Yaşamı at Arena Chapel içinde Padua, biyografisini 16. yüzyılda tasarlarjen Giorgio Vasari “kurtarılmaya ve sanatı yeniden” İtalya’da hakim olan “ham, geleneksel Bizans stili”  sıyrılmıştı.

Erken Hollanda sanatı, 1425–1525  

Resim tarzı, ortaçağ resminden doğrudan ılıman olarak, panellerde ve ışıklı el yazmalarında ve vitray gibi diğer formlarda büyüdü ; fresk ortamı kuzey Avrupa’da daha az yaygındı. Kullanılan ortam , yağlı boya , esnek ve nispeten dayanıklı olduğu için uzun, deri tören kalkanlar ve donanımın boyama için kullanılan edilmiştir. En eski Hollanda yağlıboya tabloları, sıcaklık tabloları gibi titiz ve detaylıdır. Materyal, tonal varyasyonların ve dokuların tasvirine katkıda bulundu, böylece doğanın gözlemini ayrıntılı olarak kolaylaştırdı.

Hollandalı ressamlar, bir resmin oluşturulmasına doğrusal perspektif ve doğru orantı çerçevesinde yaklaşmadı. Hem doğal hem de insan yapımı maddi unsurların gerçekçi bir muamelesini sevindirirken, hiyerarşik oran ve dini sembolizm hakkında bir ortaçağ görüşü korudular. Jan van Eyck, kardeşi Hubert ile birlikte , Mistik Kuzu Sunağı’nı boyadı. Antonello da Messina’nın Napoli veya Sicilya’da iken Van Eyck’in çalışmalarına aşina olması muhtemeldir. 1475 yılında, Hugo van der Goes’un Portinari Altarpiece’i Floransa’ya geldi ve burada birçok ressam üzerinde derin bir etkiye sahip olacaktı, en önemlisi unsurlarını taklit eden bir sunak boyayan Domenico Ghirlandaio idi.

Dönemin sonuna doğru çok önemli bir Hollandalı ressam , ışıklı el yazmalarında sınırları ve harfleri süslemek, bitki ve hayvan formlarını mimarektonik olanlarla birleştirmek için sıklıkla kullanılan hayali formları kullanan Hieronymus Bosch’du. Aydınlatma bağlamından alındığında ve insanlarla birlikte kullanıldığında, bu formlar Bosch resimlerine başka bir Rönesans ressamının çalışmasında paralellik olmayan gerçeküstü bir kalite verir. Başyapıtı, Dünya Lezzetleri Bahçesi’nin triptikidir .

İtalya’da Erken Rönesans, 1400–1495 

Donatello’nun çağdaşı Masaccio, Giotto’nun ressam torunuydu ve 1425’te İtalyan Resminde Erken Rönesans’a başladı ve Giotto’nun bir yüzyıl önce başladığı yüzün ve doğallığın biçim ve doğallığına olan eğilimi daha da artırdı. Masaccio, 1425-28 yılları arasında birkaç panel resmini tamamladı, ancak en iyi eski sanatçı Masolino ile Brancacci Şapeli’nde başladığı ve Michelangelo da dahil olmak üzere daha sonraki ressamlar üzerinde derin etkisi olan fresk döngüsü ile bilinir . Masaccio’nun gelişmeleri , özellikle Floransa’daki San Marco Manastırı’ndaki fresklerinde Fra Angelico resimlerinde ilerledi .

Resimde perspektif ve ışık unsurlarının işlenmesi, 15. yüzyıl Floransalı ressamlar için özellikle endişe vericiydi. Uccello , bir bakış açısı elde etmeye çalışmakla o kadar takıntılıydı ki Giorgio Vasari’ye göre uykusunu rahatsız etti. Çözümleri, 1460 yılında tamamlandığına inanılan San Romano Muharebesi adlı üç resimden oluşan başyapıt setinde görülebilir. Piero della Francesca , sonuçları hafif ve doğrusal perspektifle sistematik ve bilimsel çalışmalar yaptı. onun fresk döngüsünde görülen Gerçek Haç Tarihi içinde San Francesco Arezzo .

In Napoli , ressam Antonello da Messina 1450. O, bu tekniğin kuzeye taşınan ve ressamları etkilemiştir olasılıkla yaklaşık, diğer İtalyan ressamları öncesinde bir tarihte portre ve dini resimler için yağlı boya kullanmaya başladı Venedik . Kuzey İtalya’nın en önemli ressamlarından biri , bir odanın içini süsleyen Andrea Mantegna , ailenin ve mahkemenin portrelerini illüzyonist bir mimari alana yerleştiren patronu Ludovico Gonzaga için Kamera degli Sposi idi .

İtalyan sanatında Erken Rönesans’ın bitiş dönemi, başlangıcı gibi, sanatçıları bir araya getiren belirli bir komisyon tarafından, bu sefer rekabet yerine işbirliği ile işaretlendi. Papa Sixtus IV , onuruna Sistine Şapeli olarak adlandırılan Papal Şapeli’ni yeniden inşa etti ve duvarını Mesih’in Yaşamını tasvir eden fresk döngülerle süslemek için bir grup sanatçı, Sandro Botticelli , Pietro Perugino , Domenico Ghirlandaio ve Cosimo Rosselli’yi görevlendirdi .ve Musa’nın Hayatı. On altı büyük resimde, sanatçılar, her biri kendi tarzında çalışmasına rağmen, format ilkeleri üzerinde anlaştılar ve sanatta yüksek bir noktaya taşınan aydınlatma, doğrusal ve atmosferik perspektif, anatomi, ön kısaltma ve karakterizasyon tekniklerini kullandılar. Ghiberti, Verrocchio, Ghirlandaio ve Perugino’nun büyük Floransalı stüdyoları.

Fransa’nın sanatçıları ( Burgundy gibi dükler dahil ) genellikle mahkemelerle ilişkiliydi, asalet, adanmış resimler ve sunaklar için ışıklı el yazmaları ve portreler sağladılar. En ünlüleri arasında Limbourg kardeşler , Flaman aydınlatıcılar ve Très Riches Heures du Duc de Berry el yazması aydınlatmasının yaratıcıları vardı . Kraliyet mahkemesinin ressamı Jean Fouquet , 1437’de İtalya’yı ziyaret etti ve Paolo Uccello gibi Floransalı ressamların etkisini yansıtıyor. Her ne kadar en iyi Fransa Charles VII gibi portreleri ile bilinse de, Fouquet de aydınlatmalar yarattı ve portre minyatürünün mucidi olduğu düşünülüyor.. Bu tarihte, hem İtalyan hem de Flaman’dan stilistik olarak oldukça farklı olan ünlü sunakları boyayan bir dizi sanatçı vardı. Bu iki esrarengiz rakamları içermektedir Enguerrand Quarton atfedilir kime Villeneuve-les-Avignon Pieta ve Jean Hey aksi onun en ünlü eseri, Moulins Altarpiece sonra “Moulins Master” olarak bilinen,. Bu çalışmalarda gerçekçilik ve insan figürünün yakından gözlemlenmesi, duygular ve aydınlatma yaldızlı arka planlar içeren bir Ortaçağ formalitesiyle birleştirilir.

İtalya’da Yüksek Rönesans, 1495–1520 

“Evrensel deha” Leonardo da Vinci , erken Rönesans’ın meşgul sanatçılarını gözlemlerini inceleyerek ve titizlikle kaydeden resimsel sanatın yönlerini (aydınlatma, doğrusal ve atmosferik perspektif, anatomi, ön kısaltma ve karakterizasyon) daha da mükemmelleştirmekti. Doğal dünyanın. Yağlı boyayı birincil medyası olarak benimsemesi, ışığı ve manzara ve nesneler üzerindeki etkilerini Mona Lisa’da gösterildiği gibi daha doğal ve daha önce hiç olmadığı kadar dramatik bir etkiyle tasvir edebileceği anlamına geliyordu . Kadavra diseksiyonu , Vahşi doğada bitmemiş Saint Jerome’da görüldüğü gibi iskelet ve kas anatomisi anlayışını ileri taşıdı . İnsan duygularını 1495–1498’i tamamlayan Son Akşam Yemeği , dini resim için temel ölçüt oluşturdu.

Yüksek Rönesans üçüncü harika ressam olarak Leonardo ve Michelangelo yanında duran gençti Raphael bir kısa ömrü içinde olanlar dahil gerçekçi ve ilgi çekici portre çok sayıda boyalı, Papa Julius II ve ardılı Papa Leo X’in ve çok sayıda Sistine Madonna da dahil olmak üzere Madonna ve Mesih Çocuğunun tasvirleri . 3720 yılında 1520’de ölümü, birçok sanat tarihçisi tarafından Yüksek Rönesans döneminin sonu olarak kabul edilir, ancak bazı sanatçılar daha sonra uzun yıllar Rönesans tarzında çalışmaya devam etti.

Kuzey İspanya’da Yüksek Rönesans, Giovanni Bellini’nin , özellikle de kutsal kutsal Madonna çevresinde bir grup aziz gösteren ” Kutsal Konuşma ” olarak bilinen çeşitli büyük sunakları içeren dini tablolar tarafından sunulan son çalışmaları ile temsil edilmektedir . 1510’da 32 yaşında ölen çağdaş Giorgione , konusu bir spekülasyon konusu olan Tempest de dahil olmak üzere az sayıda esrarengiz eser bıraktı . En erken eserleri Titian büyük altarpiece dahil Yüksek Rönesans döneminden bugüne, Virgin Varsayıminsan aksiyonunu ve dramasını muhteşem renk ve atmosferle birleştiriyor. Titian 1570’lerde kariyerinin sonuna kadar genel olarak Yüksek Rönesans tarzında resim yapmaya devam etti, ancak figürlerini tanımlamak için renk ve ışık çizgisini giderek kullandı.

Alman Rönesans Sanatı  

1500’lerde Almanya’da Rönesans sanatı Gardner’e göre daha yaygın hale geldi, “On altıncı yüzyıl boyunca Kuzey Avrupa sanatı, İtalyan Rönesansı’nın kaydettiği ilerlemeler konusunda ani bir farkındalık ve bu yeni stili özümseme arzusu ile karakterize edilir. olabildiğince hızlı. ” ^[8] Alman Renaissance teknikte iyi bilinen uygulayıcının bir Albrecht Dürer (1471-1528) idi. Dürer’in klasik fikirlere olan ilgisi onu sanat eğitimi için İtalya’ya götürdü. Hem Gardner hem de Russell, İtalyan Rönesans tarzlarını ve fikirlerini Almanya’ya getirmede Durer’in Alman sanatına katkısının önemini kabul etti. ^[7] [9] Russell buna “Alman sanatının Gotik pencerelerini açmak”, ^[7] ise Gardner Dürer’in yaşam misyonu diyor.Gardner işaret ettiği gibi önemlisi, Dürer “tamamen güney Rönesans, temel amaçlarını anlaşılan ilk kuzey sanatçıydı” ^[9] onun tarzı her zaman yansıtmamaktadır rağmen. Aynı kaynak Genç Hans Holbein’in (1497-1543) İtalyan fikirlerini başarılı bir şekilde özümsediğini ve aynı zamanda “kuzey yakın gerçekçilik geleneklerini” koruduğunu söylüyor . ^[10] Bu, “kendi yerli Alman tarzı” işe Dürer’ın eğilimine tezat oluşturmaktadır ^[9] Alman ve İtalyan tarzı birleştirerek yerine. Alman Rönesansının diğer önemli sanatçıları Grünewald , Albrecht Altdorfer ve Yaşlı Lucas Cranach’dı . ^[11]

İngiltere Rönesans Sanatı  

İngiltere Rönesans tarzını geliştirmek için çok geç kalmıştı ve Tudor yönetiminin çoğu sanatçısı, İngiltere’de ölen Hans Holbein de dahil olmak üzere genellikle küçük ülkelerden ithal edilen yabancılardan geliyordu. Bir istisna olarak Nicholas Hilliard dahil sanatçıların Avrupa’nın geri kalanında popüler olmadan önce farklı bir türe dönüştüğü portre minyatürüydü. İskoçya’daki rönesans sanatı benzer şekilde ithal sanatçılara bağımlıydı ve büyük ölçüde mahkemeyle sınırlıydı.

TEMALAR VE SEMBOLİZM  

TEKNİKLER 

• Oran kullanımı – Resmin uzaya açılan bir pencere olarak ilk büyük tedavisi , 14. yüzyılın başında Giotto di Bondone’un çalışmasında ortaya çıktı . Gerçek doğrusal perspektif daha sonra Filippo Brunelleschi ve Leon Battista Alberti tarafından resmileştirildi . Sanatın daha gerçekçi bir sunumuna ek olarak, Rönesans ressamlarını daha fazla resim bestelemeye taşıdı.
• Öngörü kısaltma – Öngörü kısaltma terimi, derinlik yanılsaması yaratmak için bir çizimdeki çizgilerin kısaltılmasının sanatsal etkisini ifade eder.
• Sfumato – süreli sfumato İtalyan Rönesans sanatçısı Leonardo da Vinci‘nin tarafından icat edilen, bulanık veya ince sırların kullanımı yoluyla başka bir bir tonu ince ve kademeli olarak karıştırılarak keskin hatlar yumuşatma tekniği boyama bir güzel sanatlara derinlik veya üç boyutluluk katması olarak ifade edildi. Sfumare İtalyancada buharlaşmak veya solmak  anlamına gelmekteydi ki kelime kökü Latincede fumare, duman çıkarmak anlamı taşımaktaydı.
• Chiaroscuro – terimi gölge derinliği veya üç boyutluluk izlenimi vermek için, ışık ve karanlık arasında güçlü bir kontrast kullanılarak modellenmesi etkisi boyama ince tekniğe karşılık gelir. Bu, Barok döneminde yaygın olarak kullanılan bir teknik olan ışık ( chiaro ) ve karanlık ( scuro ) anlamına gelen İtalyanca kelimelerden gelir .

İtalyan sanatçılar 

• Leone Battista Alberti (1404–1472)
• Fra Angelico (yaklaşık 1395-1455)
• Sofonisba Anguissola (1532-16 Kasım 1625 dolayları)
• Biagio d’Antonio (1446-1 Haziran 1516)
• Giotto di Bondone (1267-1337)
• Donatello (1386 – 13 Aralık 1466 dolayları)
• Leonardo da Vinci (15 Nisan 1452-2 Mayıs 1519)
• Michelangelo (6 Mart 1475-18 Şubat 1564)
• Raphael (6 Nisan veya 28 Mart 1483 – 6 Nisan 1520)
• Sandro Botticelli (1445-17 Mayıs 1510 dolayları)
• Masaccio (21 Aralık 1401-1428)
• Domenico Veneziano (c.1410 – 15 Mayıs 1461)
• Filippo Lippi (1406-8 Ekim 1469 dolayları)
• Andrea del Castagno (c.11421-19 Ağustos 1457)
• Piero di Cosimo (2 Ocak 1462-12 Nisan 1522)
• Paolo Uccello (1397-10 Aralık 1475)
• Antonello da Messina (c.1430 – 1479 Şubat)
• Pisanello (yaklaşık 1395 – yaklaşık 1455)
• Andrea Mantegna (c.1431 – 13 Eylül 1506)
• Luca Signorelli ( 1445-16 Ekim 1523 dolayları)
• Alessio Baldovinetti (14 Ekim 1425 – 29 Ağustos 1499)
• Piero della Francesca (c.1415-12 Ekim 1492)
• Masolino (yaklaşık 1383 – yaklaşık 1447)
• Titian (yaklaşık 1488/1490 – 27 Ağustos 1576)
• Andrea del Verrocchio (yaklaşık 1435-1488)
• Domenico Ghirlandaio (1449-11 Ocak 1494)
• Benozzo Gozzoli ( 1421-1497 dolayları )
• Carlo Crivelli (yaklaşık 1435 – yaklaşık 1495)
• Marco Cardisco ( c.1486 – c.1542 )
• Pietro Negroni (yaklaşık 1505 – yaklaşık 1565)

Küçük Ülkelerin Sanatçıları  

• Jean Bellegambe ( 1470-1535 dolayları )
• Hieronymus Bosch (yaklaşık 1450-1516)
• Dirk Maçları (1415-6 Mayıs 1475)
• Robert Campin ( 1380-1444 dolayları)
• Petrus Christus (1410/1420–1472)
• Jacques Daret
• Gerard David (c.1455-1523)
• Hubert van Eyck (1366 – 1426)
• Jan van Eyck (1385 – 1440?)
• Geertgen tot Sint Jans
• Hugo van der Goes
• Adriaen Isenbrant ( 1490-1551 dolayları )
• Limbourg kardeşler
• Quentin Matsys (1466–1530)
• Hans Memling (1430-1494 dolayları)
• Joachim Patinir
• Rogier van der Weyden (Rogier de la Pasture)

Alman sanatçılar 

• Albrecht Altdorfer (c.1480–1538)
• Hans Baldung (yaklaşık 1480-1545 ), Alsas
• Leonhard Beck (c.1480-1542)
• Barthel Bruyn the Elder (1493-1555)
• Hans Burgkmair (1473-1531)
• Yaşlı Lucas Cranach (1472-1553)
• Lucas Cranach Genç (1515-1586)
• Albrecht Dürer (1471-1528)
• Conrad Faber von Kreuznach (yaklaşık 1500 – yaklaşık 1553)
• Matthias Grünewald ( 1470-1528 dolayları)
• Hans Holbein the Elder (1460-1524 dolayları)
• Hans Holbein Genç (c.1497-1543)
• Ambrosius Holbein (1494-1519)
• Jerg Ratgeb ( c.1480-1526 )
• Wilhelm Stetter (1487-1552), Alsas

Fransız sanatçılar  

• Jean Fouquet (1420–1481)
• Jean Clouet (1480–1541)
• François Clouet (c.1510 – 22 Aralık 1572)
• Barthelemy d’Eyck (c.1420 – 1470’den sonra)
• Nicolas Froment (yaklaşık 1435 – yaklaşık 1486)
• Jean Hey (eski adıyla Moulins Efendisi olarak bilinirdi) (yaklaşık 1475 – yaklaşık 1505)
• Simon Marmion (c.1425 – 24/25 Aralık 1489)
• Enguerrand Quarton (c.1410 – 1466)

İspanyol sanatçılar 

• Bartolomé Bermejo
• Pedro Berruguete
• Ayne Bru
• Juan de Flandes
• Luis de Morales
• Jaume Huguet
• Paolo da San Leocadio
• Alonso Sánchez Coello
• El Greco

Hırvat sanatçılar 

• Francesco Laurana ( c.1430-12 ? Mart 1502)
• Giorgio da Sebenico ( c.1410-10 Ekim 1475)
• Giovanni Fiorentino üzerinde daha fazlası
• Andrea Alessi (1425–1505)
• Ragusa Nicholas’ı (1460? – 1517)
• Giovanni Dalmata ( 1440-1514 dolayları)
• Andrea Schiavone (c.11510 / 1515–1563)

Çalışmalar 

• Ghent Altarpiece , Hubert ve Jan van Eyck tarafından
• Arnolfini Portresi , Jan van Eyck
• Werl Triptik , Robert Campin tarafından
• Portinari Triptych Goes der Hugo van tarafından,
• Çarmıhtan İniş , Rogier van der Weyden
• Mesih’in Alevlenmesi, Piero della Francesca
• Bahar , Sandro Botticelli tarafından
• Mesih’in Laminasyonu, Mantegna
• Son Akşam Yemeği , Leonardo da Vinci
• Atina Okulu, Raphael
• Sistine Şapeli tavanı , Michelangelo tarafından
• Titian’ın Charles V Binicilik Portresi
• Isenheim Altarpiece , Matthias Grünewald tarafından
• Melencolia I , yazan Albrecht Dürer
• Elçiler , Genç Hans Holbein
• Melun Diptych , yazan Jean Fouquet
• Saint Vincent Panels , Nuno Gonçalves tarafından

Büyük koleksiyonlar 

Genel Koleksiyonlar:

• Ulusal Galeri, Londra
• Louvre , Paris
• Washington Ulusal Sanat Galerisi
• Gemäldegalerie, Berlin
• Metropolitan Sanat Müzesi , New York
• Azerbaycan Ulusal Sanat Müzesi , Baku

Hollanda:

• Musee Communal des Beaux-Arts, Brugge , Belçika
• Groeningemuseum , Brüj , Belçika
• Museo del Prado , Madrid , İspanya – Hieronymus Bosch işleri için

İtalyan:

• Uffizi , Floransa

Fransızca:

• Château d’Écouen (Ulusal Rönesans Müzesi), Écouen , Fransa

KAYNAKÇA  Frederick Hartt, İtalyan Rönesans Sanatı Tarihi , (1970)  Michael Baxandall, On Beşinci Yüzyıl İtalya’sında Resim ve Deneyim , (1974)  Margaret Aston, On Beşinci Yüzyıl, Avrupa’nın Beklentisi , (1979)  https://www.laetitiana.co.uk/2014/07/introduction-to-renaissance-movement.html  Gardner, Helen; De la Croix, Horst; Tansey, Richard G (1975). “Kuzey Avrupa’da Rönesans”. Çağlar Boyunca Sanat (6. baskı). New York: Harcourt Brace Jovanovich. s. 555 . ISBN 0-15-503753-6.  Gardner, Helen; De la Croix, Horst; Tansey, Richard G (1975). “Kuzey Avrupa’da Rönesans”. Çağlar Boyunca Sanat (6. baskı). New York: Harcourt Brace Jovanovich. sayfa  555-556 . ISBN 0-15-503753-6. Russell, Francis (1967). Dürer Dünyası . Time Life Kitapları, Time Inc. s. 9 .  Gardner, Helen; De la Croix, Horst; Tansey, Richard G (1975). “Kuzey Avrupa’da Rönesans”. Çağlar Boyunca Sanat (6. baskı). New York: Harcourt Brace Jovanovich. sayfa  556-557 . ISBN 0-15-503753-6. Gardner, Helen; De la Croix, Horst; Tansey, Richard G (1975). “Kuzey Avrupa’da Rönesans”. Çağlar Boyunca Sanat (6. baskı). New York: Harcourt Brace Jovanovich. sayfa  561 . ISBN 0-15-503753-6.  Gardner, Helen; De la Croix, Horst; Tansey, Richard G (1975). “Kuzey Avrupa’da Rönesans”. Çağlar Boyunca Sanat (6. baskı). New York: Harcourt Brace Jovanovich. sayfa  564 . ISBN 0-15-503753-6.  Gardner, Helen; De la Croix, Horst; Tansey, Richard G (1975). “Kuzey Avrupa’da Rönesans”. Çağlar Boyunca Sanat (6. baskı). New York: Harcourt Brace Jovanovich. sayfa  557 . ISBN 0-15-503753-6.