ROMANESK SANAT  

ÖZELLİKLERİ  

Romanesk mimarinin dışında, dönemin sanatı hem heykel hem de resimde güçlü bir stille karakterize edildi.  Ve ek olarak özellikle kiliselerde Mesih İsa, Son Yargı ve Hz. İsa’nın yaşamından sahneler alarak,  Bizans ikonografik modellerini takip etmeye devam etti. El yazmalarında  yeni sahneler tasvir edilmesi durumunda daha fazla özgünlük gösterildi. Bu dönemin en cömertçe dekore edilmiş el yazmaları İncil ve Mezmurlardı. Sütunların başkentlerine uygulanan aynı özgünlük: genellikle birkaç figür içeren tam sahnelerle oyulmuştur. Büyük tahta haç büyülü Madonna’nın bağımsız heykelleri gibi dönemin başlangıcında bir Alman yeniliğiydi. Yüksek rahatlama , dönemin baskın heykelsi biçimiydi.

Kompozisyonlar genellikle çok az derinliğe sahipti ve tarihlenen baş harflerin, sütun başkentlerinin ve kilise ortaklarının şekillerine sıkışabilmek için esnek olmaları gerekiyordu; bileşimin bazen kaçtığı sıkıca çevrelenen bir çerçeve arasındaki gerilim, Romanesk sanatında tekrarlayan bir temadır. Rakamlar genellikle önemlerine göre boyut olarak değişmiştir. Manzara arka planları, hiç denenmediyse, “Morgan Leaf” deki ağaçlarda olduğu gibi soyut süslemelere gerçekçilikten daha yakındı. Portre neredeyse hiç yoktu.

ARKAPLAN   

Bu dönemde Avrupa giderek daha müreffeh bir şekilde büyüdü ve en yüksek kalitede sanat, artık Carolingian ve Ottonya dönemlerinde olduğu gibi, kraliyet mahkemesine ve küçük bir manastır çemberi ile sınırlı olmadı.

Manastırlar, özellikle dönemin yayılmacı yeni düzenleri olan sarnıç, Cluniac ve Carthusian’ın Avrupa’ya yayılmasında son derece önemli olmaya devam etti . Ancak şehir kiliseleri, hac yollarında olanlar ve küçük kasaba ve köylerdeki birçok kilise özenle çok yüksek bir standarda göre dekore edilmiştir. Bunlar genellikle katedraller ve şehir kiliseleri yeniden inşa edildiğinde hayatta kalan yapılardır. Hiçbir Romanesk kraliyet sarayı gerçekten hayatta kalmadı.

HEYKEL 

METAL İŞLERİ, EMAYELER VE FİLDİŞİ ÜRÜNLER  

Cloisters Çapraz alışılmadık büyük fildişi birçok isimlerin de aralarında karmaşık oyma ile, haç peygamberler adı bilinir, görece az sayıda sanatçılardan biri sanılıyor ve diğerleri, Usta Hugo de yazmaları ışıklı. Birçok parça gibi, aslında kısmen renklendirilmişti. Lewis chessmen birçok parça ya da fragmanları ile ilgili kaldığı küçük piyanoyu, örnekler iyi korunmuş olan croziers , plaklar, göğüs haç ve benzeri nesneler.

MİMARİ HEYKEL 

KAYNAKLAR VE STİL 

Figüratif heykel, özellikle el yazması aydınlatma ve fildişi ve metaldeki küçük ölçekli heykel olmak üzere diğer iki kaynağa dayanıyordu. Ermeni ve Süryani kiliseleri üzerinde şekillendirilen geniş frizlerin bir diğer muhtemel etki olduğu öne sürülmüştür. ^[3] Bu kaynaklar birlikte Avrupa çapında tanınabilecek farklı bir tarz üretti, ancak en görkemli heykel projeleri Güney-Batı Fransa, Kuzey İspanya ve İtalya’da yoğunlaştı .

El yazması aydınlatmadaki figürlerin bir özelliği, genellikle kapalı alanlarda yer almaları ve sığması için bükülmeleridir. Figürü mevcut alana sığdırmak için sanatçıların gelenekleri, kapı direklerini ve lentoları ve diğer mimari yüzeyleri süslemek için figürler tasarlamada bir tesise ödünç verdi. Boyalı figürlerin cübbeleri genellikle gerçek kumaşın ağırlığına ve düşüşüne çok az benzeyen düz ve dekoratif bir tarzda muamele edildi. Bu özellik heykel için de uyarlanmıştır. ^[6]

Hem figüratif hem de figüratif olmayan heykelde meydana gelen Romanesk tasarımın en önemli motiflerinden biri spiraldir. Kaynaklardan biri İyonik başkentler olabilir . Kaydırma sarmaşıkları, hem Bizans hem de Roma tasarımının ortak bir motifiydi ve 4. yüzyılda Roma , Santa Costanza Kilisesi’nin tonozlarında mozaikte görülebilir . 12. yüzyılın el yazmaları ve mimari oymaları çok benzer kaydırma asma motiflerine sahiptir.

Insular sanatının bir başka etkisi de , başkentlerde (Silolarda olduğu gibi) ve bazen de bir sütunun kendisinde (Moissac’ta olduğu gibi) mükemmel etki yaratmak için kullanılan nişanlı ve dolaşık hayvanlardır. Romanesk dekorasyonda eşleştirilmiş, karşı karşıya gelen ve dolaşmış hayvanların tedavisinin çoğu, vücutları tamamen dekoratif şekillere kuyruk yapan hayvanlarla benzer İnsüler kökenlere sahiptir. (Hiberno-Sakson geleneklerinin İngiltere’de ve kıtada Romanesk tarzlara kabul edilmesine rağmen, etki öncelikle tek yönlüydü. Bu dönemde İrlanda sanatı izole kaldı ve yavaş yavaş sönecek yerli İrlanda ve Viking tarzlarının eşsiz bir karışımını geliştirdi. ve İrlanda’nın Anglo-Norman işgalini takiben 13. yüzyılın başlarında ana Romanesk üslupla değiştirildi .^[7] )

Romanesk heykellerin çoğu konu ile ilgili resimli ve İncil’dir. Temalar çok çeşitli başkentlerinde bulunan ve sahneleri içerir Yaratılış ve Man Fall Mesih’in yaşamı ve olanlardan, bölüm Eski Ahit sahneleri delâlet onun Ölüm ve Diriliş gibi, Jonah ve Balina ve aslanlar içinde Daniel den . Birçok Doğuş sahnesi meydana gelir, Üç Kralın teması özellikle popülerdir. Kuzey İspanya’daki Santo Domingo de Silos Manastırı ve Moissac manastırlarıGüney İngiltere, Fransa ve Belçika’daki kiliselerde bulunan birçok Tournai yazı tipi üzerindeki kabartma heykeller gibi, tamamıyla hayatta kalan güzel örnekler .

Bazı Romanesk kiliselerinin bir özelliği, portalı çevreleyen alanı veya bazı durumlarda cephenin çoğunu kapsayan kapsamlı heykel düzenidir. Fransa’daki Angouleme Katedrali , cephenin yaylanmasıyla oluşturulan geniş nişlerin içine yerleştirilmiş oldukça ayrıntılı bir heykel planına sahiptir. Katalonya’nın İspanyol bölgesinde, alçak kabartmalı ayrıntılı bir resimsel plan , Ripoll’daki Santa Maria kilisesinin kapısını çevreler . ^[6]

Yedi Ölümcül Günah şehvet, oburluk ve hırs dahil da sıkça temsil edilir. Büyük boy genital bölgelere sahip birçok figürün görünümü carnal günah ile eşitlenebilir ve Lincoln Katedrali’nin girişinin bir özelliği olan çıkıntılı dillerle gösterilen çok sayıda figür de olabilir . Sakalını çekmek mastürbasyonun bir simgesiydi ve ağzını tamamen açmak da bir iffet işaretiydi. Bu dönemin başkentlerinde ortak bir tema, karısı tarafından dövülen veya şeytanlar tarafından ele geçirilen bir dil pokeri veya sakal strokeridir. Bir cimri gibi bir haksızlığın ruhu ile savaşan iblisler de bir başka popüler konudur. ^[8]

Gotik mimarinin genellikle Paris’in kuzeyinde bulunan Saint-Denis Manastırı’ndaki koro tasarımı ile Abbot Suger tarafından 1144 kutsandığı düşünülür. Gotik heykelin başlangıcı genellikle biraz daha sonra, Chartres Katedrali Kraliyet Portalı etrafında rakamlar, Fransa, 1150-1155. Heykel tarzı yeni Gotik mimarisini sollayarak Chartres’ten hızla yayıldı. Aslında, geç Romanesk döneminin birçok kilisesi Saint-Denis’teki binadan sonra çıkıyor. Heykelsi üslup, hızla gelişen biçimsel tasarıma göre daha çok gözlem ve natüralizme dayanmaktadır. Doğalcı formun hızlı bir şekilde gelişmesinin bir nedeninin, en çok sayıda oldukları yerlerde Klasik kalıntıların artan bir farkındalığı ve tarzlarının kasıtlı bir taklidi olduğu düşünülmektedir. Sonuç olarak, Romanesk biçiminde olan, ancak Erken Gotik heykel ile ilişkili bir natüralizm gösteren kapılar vardır. ^[6]

Bunlardan biri , Santiago de Compostela’da 1180 yılından kalma Pórtico da Gloria’dır . Bu portal içseldir ve özellikle iyi korunmuştur, hatta figürlerde renk korunur ve şimdi tek renkli olarak algılanan çok mimari dekorasyonun şatafatlı görünümünü gösterir. Kapının etrafında, kapıların pervazlarını yapan kolon ağları ile entegre figürler bulunur. Üç boyutludur, ancak hafifçe düzleştirilmiştir. Onlar sadece görünüşte değil, aynı zamanda ifade olarak da ve 1170’ten kalma St. Denis Manastırı’nın kuzey sundurmalarına oldukça güçlü bir benzerlik taşıyorlar. Timpanyumun altında, bir dizi farklı ve kolayca tanımlanabilen müzik aletleri.

RESİM

Romanesk’in aydınlatılmış ilk el yazmasında bir dizi bölgesel okul bir araya geldi : İngiltere ve Kuzey Fransa’nın “Kanal okulu” geç Anglo-Sakson sanatından büyük ölçüde etkilenirken , Güney Fransa’da stil daha çok İberya etkisine, Almanya ve Düşük Ülkeler , Otton tarzları gelişmeye devam etti ve Bizans tarzlarıyla birlikte İtalya’yı da etkiledi. 12. yüzyılda, doğal olarak bölgesel farklılık kalmasına rağmen, tüm bunlar arasında karşılıklı etkiler olmuştur.

Tipik focii Romanesk aydınlatma her kitap büyük ile başlar olabilir İncil idi başlangıçtaki historiated ve Zebur büyük harfleri benzer aydınlatıldı. Her iki durumda da, daha cömert örneklerde, tamamen aydınlatılmış sayfalarda, bazen sayfa başına birkaç sahne olan bölümlerde sahne döngüleri olabilir. Özellikle İnciller genellikle a’ya sahiptir ve birden fazla cilde bağlanabilir. Örnekler arasında St. Albans Zebur, Hunterian Zebur, Winchester İncil (yukarıda gösterilen “Morgan Leaf”) Fécamp İncil , Stavelot İncil ve Parc Abbey İncil. Dönemin sonunda sanatçıların ve yazarların ticari atölyeleri önemli hale geldi ve aydınlatma ve kitaplar genel olarak hem gevşeklik hem de din adamları için daha yaygın hale geldi.

DUVAR RESMİ  

Bir kilisenin tam boyanmış dekorasyonu için klasik bir şema, genellikle mozaikte daha önceki örneklerden türetilmiştir, apsisin yarı kubbesinde odak noktası olarak, Majesty’de Mesih veya Kurtarıcı Mesih bir mandorla içinde büyülenmiştir ve dört kanatlı canavar, Dört Evangelist’in sembolleri , yaldızlı kapaklardan örnekler veya dönemin İncil Kitaplarının aydınlatmaları ile doğrudan karşılaştırır. Eğer Meryemkilisenin adanmışıydı, Mesih’in yerini alabilirdi. Aşağıdaki apsis duvarlarında, örneğin kilisenin adanmış olduğu aziz gibi, belki de anlatım sahneleri de dahil olmak üzere azizler ve elçiler olacaktır. Kutsal alanda kemerlerin üstündeki havarilerin, peygamberlerin veya yirmi dört ” Kıyametin büyükleri ” nin figürleri, Mesih’in bir büstü ya da kuzu sembolüne bakıyordu. Nefenin kuzey duvarı Eski Ahit’ten anlatı sahneleri ve Yeni Ahit’ten güney duvarı içerecektir. Arka batı duvarında , üstte büyülenmiş ve yargılanan bir Mesih bulunan bir Son Yargı olacaktır . ^[9]

Şimdi dağılmış Arlanza gelen resimlerinde içinde Burgos İl , İspanya’dan bir manastırdan olsa, siyah ve diğer canlılar ile beyaz bir friz üzerinde büyük ve güçlü efsanevi hayvanlar gösteren konusuyla laik bulunmaktadır. Romanesk sarayların ne içerdiği hakkında nadir bir fikir veriyorlar.

NAKIŞ 

Romanesk nakış en iyi Bayeux Goblen’den bilinir, ancak daha yakından çalışan Opus Anglikanum parçaları (“İngiliz işi” – Batı’nın en iyisi olarak kabul edilir) ve diğer stiller çoğunlukla kilise kıyafetleri olarak hayatta kaldı .

VİTRAY 

Ortaçağ resimsel vitrayının en bilinen parçaları 10. yüzyıldan kalmadır. En eski sağlam figürler Augsburg’da 11. yüzyılın sonlarından kalma beş peygamber penceresidir. Rakamlar, sert ve resmileşmiş olsa da, hem resimsel olarak hem de camın fonksiyonel kullanımında tasarımda önemli bir yeterlilik göstermektedir, bu da üreticilerinin ortama iyi alıştığını göstermektedir. At Le Mans, Canterbury ve Chartres Katedral ve Saint-Denis , 12. yüzyılın panellerin bir dizi gelebilmiştir. Canterbury’de bunlar Adam kazma figürü ve bir dizi İsa’nın Atalarından oğlu Seth’i içerir. Adam son derece doğal ve canlı bir tasviri temsil ederken, Seth’te elbiseler, dönemin en iyi taş oymacılığı gibi, büyük dekoratif etkiye alışıktı. Cam ustaları, stillerini değiştirmek için mimarlardan daha yavaştı ve 13. yüzyılın en azından ilk kısmından çok cam, aslında Romanesk olarak kabul edilebilir. Özellikle Strazburg Katedrali’nden (bazıları şimdi müzeye kaldırılmıştır) 1200 ve Köln’deki Saint Kunibert Kilisesi’nden yaklaşık 1220 büyük figürler iyi .

Ünlü Chartres pencereleri de dahil olmak üzere Fransa’nın muhteşem vitraylarının çoğu 13. yüzyıldan kalmadır. 12. yüzyıldan çok daha az büyük pencere bozulmadan kalır. Bunlardan biri Poitiers’ın Çarmıha Gerilmesidir, üç aşamada yükselen dikkat çekici bir kompozisyon, en düşük çarmıha gerilmenin hakim olduğu en büyük merkezi sahne olan St Peter Şehitliği’ni tasvir eden dörtlü ve mandorlada İsa’nın Yükselişini gösteren üst aşama . Çarmıha gerilmiş İsa figürü zaten Gotik eğriyi gösteriyor. Pencere George Seddon tarafından “unutulmaz güzellik” olarak tanımlanıyordu. ^[11] Pek çok müstakil parça müzede ve İngiltere’deki Twycross Kilisesi’ndeki bir pencere, şehirden kurtarılan önemli Fransız panellerden oluşuyor.Fransız Devrimi. ^[12] cam (bu ya da yeniden düzenlenmiş eklenebilir ki), pahalı ve oldukça esnektir hem de ve çoğu zaman olduğu gibi görünüyor yeniden kullanılan kilise Gotik tarzda yeniden zaman – eski Tarihlenebilir İngilizce cam bir panel içinde York Minster bir gelen Jesse Ağacı 1154 öncesinde muhtemelen bu şekilde geri dönüşümlü olmuştur.

KAYNAKÇA  Yakın bir zamanda (muhtemelen) 9. yüzyıla yakın yaşam boyu alçı figürler,nispeten yakın bir zamanda Kuzey İtalya’dakiValle, Cividale del Friuli’deki Santa Maria’da bir duvarın arkasında keşfedildi. Atroshenko ve Collins s. 142  G Schiller, Christian Art İkonografisi, Cilt. II , 1972 (Almancadan İngilizce trans), Lund Humphries, Londra, s. 140–142 erken haçlar için, s. Roodlar için 145, ISBN  0-85331-324-5  VI Atroshenko ve Judith Collins, Romanesk’in Kökenleri , s. 144–150, Lund Humphries, Londra, 1985, ISBN 0-85331-487-X   Howe, Jeffery. “Romanesk Mimarlık (slaytlar)” . Mimarinin dijital arşivi . Boston Koleji . Erişim tarihi: 2007-09-28 .  Helen Gardner, Çağlar boyunca sanat . Rene Hyughe, Bizans ve Ortaçağ Sanatının Larousse Ansiklopedisi  Roger A. Stalley, “Romanesk ve Gotik Dönemlerde İrlanda Sanatı”. In 1500 AD İrlanda Sanatı M.Ö. 1500 Hazineleri Sanat / Alfred A. Knopf, 1977 Metropolitan Museum: New York.  “Kasıkta Şeytan” . solgunun ötesinde . Erişim tarihi: 2007-09-28 .  James Hall, İtalyan Sanatında Fikir ve İmge Tarihi , s154, 1983, John Murray, Londra,ISBN 0-7195-3971-4   Rolf Toman, Romanesk, Könemann, (1997), ISBN 3-89508-447-6   Lee, Seddon ve Stephens’de George Seddon, Vitray  Kilise web sitesi Arşivlenen en 2008-07-08 Wayback Machine Kaynaklar   Legner, Anton (ed). Ornamenta Ecclesiae, Kunst ve Künstler der Romanik. Schnütgen Müzesi’nde sergilenen katalog, Köln, 1985. 3 cilt. Conrad Rudolph, ed., Ortaçağ Sanatına Bir Arkadaş: Kuzey Avrupa’da Romanesk ve Gotik , 2. Baskı. (2016)