Antik Romalılar için seramik eşyalar lüks bir ürün olarak kabul edilmiyordu. Terra Sigillata’daki üretim sonrası nihai işlem olarak kabartmalarla süslenen seramikler, uygun fiyatlı olması nedeniyle toplumun büyük çoğunluğu tarafından alıcı buluyordu. Roma sikkeleri önemli bir iletişim aracıydı ve birçoğu günümüze kadar geldi. Antik Roma’nın sanatla ilgili en önemli tarihçisi olan Pliny, neredeyse tüm sanat biçimlerinin – heykel, manzara, portre resmi, hatta her tür resim – Yunan sanatının bazı durumlarda Modern Roma’dan daha gelişmiş olduğunu kaydetmiştir. Yunan duvar sanatı ve portre sanatının çok az kalıntısı olsa da kesinlikle Yunan heykeli ve vazo resmi bunu ortaya koyuyordu. [2] Roma sanatının Yunan öncülleri efsaneydi. MÖ 5. yüzyılın ortalarında, en ünlü Yunan sanatçıları duvar resimleriyle dikkat çeken Polygnotos ve Chiaroscuro’nun yaratıcısı Apollodoros’du. Gerçekçi tekniğin gelişimi, antik Yunan efsanesine göre, tarihin ilk bravura sergisinde yarıştığı söylenen Zeuxis ve Parrhasius’a atfedilir. [3] Üsküp, Praxiteles, Phidias ve Lysippos’ta en önde gelen heykeltıraşları vardı. Heykel sanatı Yunanistanın çeşitli şehirlerinden yaşayan heykeltraşların Romaya gelmesi ve Heykel sanatının hızlı bir şekilde öğrenilmesi ile Yunan Sitilli Heykel gelişimi sağlanmıştı.[5] Kısmen Roma şehirlerinin güç ve nüfus bakımından Yunan şehir devletlerinden çok daha büyük olması ve genellikle daha az taşra olması nedeniyle Antik Roma’daki sanat daha geniş ve bazen daha faydacı bir amaç aldı. Roma kültürü birçok kültürü özümsedi ve çoğunlukla fethedilen insanların yollarına toleranslıydı. [5] Roma sanatı, çok daha büyük miktarlarda hizmete alınmış, sergilenmiş ve sahiplenilmiş ve Yunan zamanlarından daha fazla kullanıma uyarlanmıştır. Zengin Romalılar daha materyalistti; duvarlarını sanatla, evlerini dekoratif objelerle ve kendilerini güzel mücevherlerle süslediler. Geç İmparatorluğun Hristiyan dönemi olan MS 350 ila 500 arasında, duvar resmi, mozaik tavan ve zemin çalışması ve mezar heykeli gelişirken, büyük olasılıkla dini nedenlerden dolayı yuvarlak ve panel resmindeki tam boyutlu heykellerin yapımı durdu. [10] Batı Roma’nın iyice prestijini v egücünü kaybetmesiyle beraber birçok heykeltraş, ressam ve sanatçı doğu Roma’nın başkenti Konstantin’e taşındı. Bu sanatkar ve zanaatkarların en bilinen işi Konstantinde yapılan Ayasofya Kilisesinin ve Ravenne’da bulunan San Vitale Bazilikasının mozaiklerin İmparator Konstantin emriyle yapılmasıydı.[11] 4. ve 5. yüzyıllarda Roma’ya ithal edilen Yunan resimlerinden veya İtalya’da o dönemde yapılan ahşap üzerine yapılan resimlerden günümüze bir şey kalmamıştır. [4] Özetle, yaklaşık 900 yıllık Roma tarihinde [12] dekoratif resim çalışmaları sadece 200 yıl ile sınırlıdır . Roma Dönemind, duvar resimlerinin çoğu secco (“kurutma”) yöntemi kullanılarak yapılmış olsa da mozaik kullanılan bazı fresk resimleri de vardır. [12] Romalılar vazo boyamada kendilerine has bir gelenekten yoksundular ve Etrüsk ve Antik Yunan çalışmalarından ilham alınarak boyamalar yapılmıştır. Geleneksel görüşe göre, antik Doğu sanatı manzara resmini sadece sivil ya da askeri anlatı sahnelerine zemin olarak bilirdi. [15] Franz Wickhoff tarafından savunulan bu teori tartışmalıdır. Platon’un Kriterleri’nde Yunan peyzaj tasviri bilgisinin kanıtlarını görmek mümkündür : “… ve ilahi olanların ve insan bedenlerinin ressamlar tarafından yürütülen portresine bakarsak, konularını izleyicilerin görüşüne göre taklit etmedeki kolaylığı veya zorluğu açısından, ilk etapta şunu fark edeceğiz: yeryüzü, dağlar, nehirler ve ormanlar ve cennetin tamamı ile ilgili olarak, içinde var olan ve hareket eden şeylerle, bir adam onları küçük bir benzerlikle bile temsil edebiliyorsa memnun oluruz …” [16] Roma natürmort denekleri genellikle illüzyonist nişlere veya raflara yerleştirilir ve meyve, canlı ve ölü hayvanlar, deniz ürünleri ve kabuklar gibi çeşitli günlük nesneleri tasvir ederdi. Su ile doldurulmuş cam kavanoz temasının örnekleri ustaca boyanmış ve daha sonra Rönesans ve Barok dönemlerinde sıklıkla boyanmış aynı konu için modeller olarak kullanılmıştır . [17] Yunanistan ve Roma’da duvar resmi yüksek sanat olarak kabul edilmedi. Heykelin yanı sıra en prestijli sanat formu panel boyama, yani ahşap paneller üzerinde sıcaklık veya encaustic boyama idi . Ne yazık ki, ahşap bozulabilir bir malzeme olduğundan, bu tür resimlerin çok az bir örneği hayatta kaldı. Birkaç örnek olarak C’den Severan Tondo . MS 200, bazı eyalet hükümet dairelerinden çok resmi bir portre ve tanınmış Fayum mumya portreleri, hepsi Roma Mısır’dandı ve neredeyse çağdaş kalitede değildiler. Portreler, hemen hemen hepsinin ayrıldığı yüzdeki mezar mumyalarına bağlandı. Genellikle başını veya baş ve üst göğsü önden gösteren tek bir kişiyi tasvir ederler. Arka plan her zaman tek renkli, bazen dekoratif unsurlarla desteklenirler. [20] Bu resimlerde ;sanatsal perspektif açısından, görüntüler Mısır geleneğinden daha çok Grekoromen geleneği daha baskındı. Sanatsal kalitede değişken olmasına rağmen son derece gerçekçilerdi ve günümüze kalan eşsiz çalışmalardı. Daha sonra imparatorluktan cam üzerine boyanmış birkaç portre ve madalya, bazıları da çok gerçekçi kabul edilen madeni para üzerine yapılan portreler yüz betimleme varlığını sürdürdü. [21] Daha önceki grup “Erken Hıristiyanlık döneminden kalan en canlı portreler arasındadır. Bu portrelerde yapılan çizimlerde yüzler melankolik yoğunluk ile bakacak şekilde tasvirlenmişti [25] ve yüksek kaliteli Roma portresinin boyada elde edebileceklerinin en iyi göstergelerini temsil ediyorlardı. New York’taki Metropolitan Sanat Müzesi’ndeki Gennadios madalyonu, gölgelendirme oluşturmak için altına boyamak da dahil olmak üzere çoğu Geç Roma örneğinden çok daha karmaşık bir teknik ve doğallık tarzı kullanan mavi camda bir İskenderiye portresinin güzel bir örneğidir ve Yunan yazıtı yerel lehçe özelliklerini göstermektedir. Roma türü sahneler genellikle Romalıları boş zamanlarında tasvir eder ve kumar, müzik ve cinsel karşılaşmaları içerir. Bazı sahneler boş tanrı ve tanrıçaları tasvir etmektedir. [8] [12] Yerli bir İtalyan tarzı, genellikle portre büstlerine sahip olan müreffeh orta sınıf Romalıların mezar anıtlarında görülebilir ve portre , Roma heykelinin ana gücüdür. Büyük ailelerin cenazelerinde alaylarda giyilen ve evde başka türlü sergilenen ataların maskeleri geleneğinden hayatta kalanlar yoktur, ancak hayatta kalan büstlerin çoğu, belki de büyük aile mezarlarından gelen ataları temsil etmelidir. Scipios’un Mezarı veya şehir dışındaki daha sonraki anıt mezarı gibi. 2. yüzyılın sonlarında “barok” bir aşamadan geçtikten sonra, [44] 3. yüzyılda, Roma sanatı klasik geleneği büyük ölçüde terk etti ya da sadece nedenleri tartışılan sorunlar yüzünden üretken olamadı. En önemli emperyal anıtlar bile şimdi sert bir ön stilde, zarafet pahasına gücü vurgulayan basit kompozisyonlarda, engebeli, büyük gözlü figürler olarak kendini gösterdi. Göründüğü her yerde stilin ayırt edici özelliği, empatik sertlik, ağırlık ve açısallık – kısacası, klasik geleneğin neredeyse tamamen reddedilmesi durumu vardı. [45] Tarzdaki bu devrim kısa bir süre önce Hıristiyanlığın Roma devleti tarafından kabul edildiği ve büyük dini heykellerin sona ermesine yol açan, şimdi sadece imparatorlar için kullanılan büyük heykellerin, Konstantin devasa akrolitik heykel ve Barletta 4. veya 5. yüzyıl Colossus . Bununla birlikte, zengin Hıristiyanlar , Junius Bassus Lahitinde olduğu gibi lahitlere kabartma yapmaya devam ettiler ve özellikle fildişi gibi çok küçük heykeller, konsolosluk dipti stili üzerine inşa edilen Hıristiyanlar tarafından devam ettirildi . [46] Yunan heykeltraşlar geleneksel olarak mitolojik alegori kullanarak askeri istismarları resmederken, Romalılar daha belgesel bir tarz kullandılar. Trajan Sütunu’ndakiler gibi Roma savaş sahneleri, Roma kudretinin yüceltilmesi için yaratıldı, ancak aynı zamanda askeri kostümlerin ve askeri ekipmanların ilk elden temsilini de sağladı. Trajan’ın sütunu, günümüz Romanya’sında Trajan tarafından yürütülen çeşitli Daçya savaşlarını kaydediyordu. Roma tarihi kabartmasının en önde gelen örneğidir ve antik dünyanın büyük sanatsal hazinelerinden biridir. 650 metreden fazla spiral uzunluğundaki bu eşi görülmemiş başarı, sadece gerçekçi bir şekilde yaratılmış bireyleri (2.500’den fazla) değil, aynı zamanda bir belgesel filmin eski bir öncüsü olan manzaraları, hayvanları, gemileri ve diğer unsurları da sunuyor. Hıristiyan heykel için bir üs olarak uyarlandığında yıkımdan kurtuldu. [50] MS 300’den sonraki Hıristiyanlık döneminde kapı panelleri ve lahitlerin süslemesi devam etti, ancak tam boyutlu heykeller öldü ve erken kiliselerde önemli bir unsur gibi görünmedi. [10] Romalılar, “küçük sanatlar” veya dekoratif sanat olarak adlandırılan çok çeşitli sanat geleneğini miras aldı . Bunların çoğu lüks düzeyde en etkileyici şekilde gelişti, ancak hem dini hem de laik olan çok sayıda pişmiş toprak figür, örneğin Campana kabartmaları pişmiş topraktaki bazı büyük üretilmeye devam edildi . [51] Milyonlarca küçük kandil üreticisi, rakiplerini yenmek için, çalışamalrına her türlü minyatürü işlemekteydi.[53] Lüks sanatlar, birçoğu Roma halkının iyi bir oranı için uygun fiyatlı olan çok sayıda teknikte fantezi Roma camını içeriyordu. Bu kesinlikle gibi camın en abartılı türleri için böyle değildi kafes bardak veya diatreta olan, Lycurgus Kupası in British Museum’da içinden ışık geçen görülen renk değiştiren cam yakın bir benzersiz figüratif örneklerdendir. Augustan Portland Vazo Roma başyapıtı olan cameo cam , [54] ve taklit geniş tarzı oyulmuş taşlar (Blacas Cameo , Gemma Augustea ,Büyük Cameo) ve bu zaman zarfında da en popüler olan diğer sert taş oymalar vardır . [55] Metal işleri son derece gelişmişti ve gümüşten yemek yiyen ve genellikle camdan içerken zengin olanların evlerinin önemli bir parçasıydı ve mobilyaları, mücevherleri ve küçük figürleri üzerinde ayrıntılı döküm parçaları vardı. Son 200 yılda, çoğunlukla geç imparatorluğun daha şiddetli kenarlarından gelen bir dizi önemli istif , bize Roma gümüş plakası hakkında çok daha net bir fikir verdi. Mildenhall Hazine ve Hoxne Definesi gelen her ikisi de East Anglia İngiltere’de. [57] Üstün antik Roma mobilyalarının hayatta kalması azdır , ancak bunlar zarif ve zarif tasarım ve uygulama gösterir. Bu yöntemler nedeniyle, Roma mimarisi yapısının dayanıklılığı için efsanedir; birçok bina hala ayakta ve bazıları hala kullanımda iken, çoğunlukla Hıristiyanlık döneminde kiliseye dönüştürülen binalar. Bununla birlikte, birçok kalıntı mermer kaplamalarından sıyrılmış ve beton çekirdeği açıkta bırakılmış, böylece Konstantin Bazilikası gibi orijinal görünümlerinden biraz küçülmüş ve görkemli görünüyor. [59] Cumhuriyet döneminde, Roma mimarisi Yunan ve Etrüsk unsurlarını birleştirdi ve yuvarlak tapınak ve kavisli kemer gibi yenilikler üretti. [60] Roma iktidarı erken imparatorlukta büyüdükçe, ilk imparatorlar Palatine Tepesi ve yakındaki alanlarda büyük saraylar inşa etmek için gecekondu mahallelerinin toptan tesviyesini başlattılar ve bu da mühendislik yöntemleri ve büyük ölçekli tasarımda ilerlemeler gerektirdi. Roma binaları daha sonra forum olarak bilinen ticari, politik ve sosyal grupta inşa edildi, Julius Caesar’ın ilk ve daha sonra eklenenleri, Forum Romanum en ünlü oldu. Roma dünyasının en büyük arenası olan Kolezyum, bu forumun en sonunda MS 80 civarında tamamlandı. 50.000’den fazla seyirci tuttu, gölge için geri çekilebilir kumaş kaplamalara sahipti ve büyük gladyatör yarışmalar ve sahte deniz savaşları da dahil olmak üzere büyük gözlükler sahneleyebilirdi. Roma mimarisinin bu şaheseri Roma mühendislik verimliliğini özetlemektedir ve Doric, Ionic ve Corinthian gibi üç mimari düzene de sahiptir. [61] Daha az kutlanan ama çoğu Roma vatandaşı için böyle olmasa bile , on binlerce Romalı barındıran bir apartmanın Roma eşdeğeri olan beş katlı insula veya şehir bloğu oldu. [62] Trajan (MS 98-117) ve Hadrian (MS 117-138) döneminde Roma İmparatorluğu en büyük derecesine ulaştı ve Roma’nın kendisi, sanatsal anıt ihtişamının zirvesindeydi – muazzam anıt yapı programları ile elde edildi. , toplantı evleri, bahçeler, su kemerleri, hamamlar, saraylar, pavyonlar, lahitler ve tapınaklar. [50] Roma kullanımı kemer , kullanımı beton yapı yöntemlerinin kullanılmasını kubbe tüm kemerli tavan izin verdi ve de dahil olmak üzere saraylar halka açık mekanlarda ve komplekslerin yapı etkin hamamlardaki ve bazilikaları arasında ” Altın Çağ “imparatorluğu. Kubbe yapımının seçkin örnekleri arasında Panteon, Diocletian Hamamları ve Caracalla Hamamı . Pantheon (tüm gezegensel tanrılara adanmış), merkezde açık bir “göz” içeren sağlam bir tavana sahip eski zamanların en iyi korunmuş tapınağıdır. Tavanın yüksekliği, binanın iç çapına tam olarak eşittir ve dev küre içerebilecek bir muhafaza oluşturur. [59] Bu büyük binalar daha sonra Brunelleschi gibi İtalyan Rönesans mimarları için ilham verici modeller olarak hizmet etti . Konstantin çağına (MS 306-337) göre, Kolezyum yakınında inşa edilen Konstantin Kemeri’nin kurulması da dahil olmak üzere Roma’daki son büyük bina programları gerçekleşti.eklektik bir stil karışımı üretmek için yakındaki forumdan bazı taş işlerini geri dönüştürdü. [13] Kemere de dayanan Roma su kemerleri , imparatorlukta ve suyun büyük kentsel alanlara temel taşıyıcılarında yaygındı. Ayakta kalan duvar kalıntıları, Pont du Gard (üç kemer kemerli) ve Segovia su kemeri gibi, tasarım ve yapılarının kalitesinin sessiz ifadesi olarak özellikle etkileyici . [61]
ROMA SANATI
GİRİŞ
BOYAMA TEKNİKLERİ
ÇEŞİTLİ KONULAR
MANZARALAR
NATÜRMORT
PORTRELER
ALTIN CAM
TÜR SAHNELERİ
ZAFER RESİMLERİ
HEYKEL
ANLATI RÖLYEFLERİ
KÜÇÜK SANATLAR
CAM
MOZAİK
METAL İŞİ
SİKKE VE MADALYA
MİMARLIK
KAYNAKÇA
Notlar
Kaynaklar
Antik Roma sanatçılarının geleneksel görüşü, sık sık Yunan emsallerinden ödünç aldıkları ve kopyalandıkları (bugün bilinen Yunan heykellerinin çoğu Roma mermer kopyaları biçimindedir) olsa da, yapılan son çalışmalar, Roma sanatının da son derece yaratıcı olduğunu göstermiştir. Romalılar, Ağır Yunan modellerine dayanan ve aynı zamanda Etrüsk, yerli İtalik ve hatta Mısır görsel kültürünü de kapsayan motiflerle güçlü bir sanat ekolü oluşturmuşturlar. Stilistik eklektizm ve pratik uygulama, birçok Roma sanatının ayırt edici özellikleri arasındadır.
Altın cam veya altın sandviç cam, Helenistik camda geliştirilen ve MS 3. yüzyılda yeniden canlandırılan iki kaynaşmış cam katmanı arasında bir tasarımla bir altın yaprak tabakasını sabitlemek için uygulanan bir teknikti . Eklenen boya ile 3. yüzyıldan kalma çok ince bir portreler grubu da dahil olmak üzere çok az sayıda büyük tasarım vardı. Çoğunlukla 4. ve 5. yüzyıllardan kalma şarap bardaklar bunlardan bazılarıdır.
Reklam (#YSR)