RESİM TÜRLERİ  

ALEGORİ  

Allegory veya desen modu sabitin dışında anlamına taşıma temsil. Alegori mesajını sembolik figürler, eylemler veya sembolik temsil yoluyla iletir. Alegori genellikle bir retorik figürü olarak ele alınır ancak bir alegorinin dilde ifade edilmesi gerekmez. Bunun yerine göze hitap edilebilir ve genellikle gerçekçi resimde bulunur. Basit bir görsel alegoriye örnek, ölüm meleğinin görüntüsüdür. İzleyiciler, ölüm meleğinin görüntüsünün ölümün sembolik bir temsili olduğunu anlıyor.

BODEGON  

Bodegón veya Seramik Kavanozlu Natürmort , Francisco de Zurbarán . 1636, Tuval üzerine yağlıboya; 46 x 84 cm; Prado Müzesi , Madrid

İspanyolcadan gelen bodegón veya natürmort, sık sık basit bir taş levha üzerinde düzenlenmiş yiyecek, oyun ve içki gibi resmeden kiler öğeleri, boyama, ve aynı zamanda bir ya da daha fazla rakamları ifade eden bir resim türüdür. Anlamlı natürmort elemanları, tipik seti bir mutfak veya tavernada şeklinde çizilir. Barok dönemden  başlayarak , bu tür resimler 17. yüzyılın ikinci çeyreğinde İspanya’da popüler oldu. Natürmort resim geleneği başladı ve çağdaş Düşük Ülkeler’de , bugün Belçika ve Hollanda’da (daha sonra Flaman ve Hollandalı sanatçılar) Güney Avrupa’da olduğundan çok daha popülerdi.  

ŞEKİL BOYAMA 

Bir şekil resmi , boyama ortamının herhangi birindeki bir sanat eseri olup , birincil özne giyinmiş veya çıplak insan figürüdür . Şekil resmi, böyle bir çalışma yaratma faaliyetine de atıfta bulunabilir. İnsan figürü, ilk taş devri mağara resimlerinden bu yana sanatın kontrast konularından biri olmuştur ve tarih boyunca çeşitli tarzlarda yeniden yorumlanmıştır. Figür resmine tanınan Peter Paul Rubens, Edgar Degas ve Edouard Manet gibi bazı önemli sanatçılar vardır.

İki Sevgili , Reza Abbasi , 1630

RESİM BOYAMA

İllüstrasyon resimleri kitaplarda, dergilerde, tiyatro ya da film afişlerinde ve çizgi romanlarda illüstrasyon olarak kullanılır . Bugün, orijinal sanat eserini toplama ve hayranlığa olan ilgi giderek artmaktadır. Çeşitli müze sergileri, dergiler ve sanat galerileri geçmişin illüstratörlerine yer ayırdı. Görsel sanat dünyasında, illüstratörler bazen iyi sanatçılar ve grafik tasarımcılara kıyasla daha az önemli olarak kabul edilmektedir. Ancak bilgisayar oyunu ve komik endüstri büyümesinin bir sonucu olarak, illüstrasyonlar özellikle Kore , Japonya, Hong Kong ve Amerika Birleşik Devletleri’nde olmak üzere diğer ikisinden daha geniş bir pazar elde edebilecek popüler ve karlı sanat eserleri olarak değer kazanmaktadır.

MANZARA BOYAMA  

Andreas Achenbach’ın bir tablosu . – 1847 [47] Walters Sanat Müzesi 

Peyzaj boyama , dağlar, vadiler, ağaçlar, nehirler ve ormanlar gibi doğal manzaraların tasvirini ve özellikle unsurları tutarlı bir kompozisyon halinde düzenlenmiş olan ana konunun geniş bir görüşte olduğu sanatı tasvir eden bir terimdir. Diğer eserlerde, figürler için manzara arka planları hala çalışmanın önemli bir bölümünü oluşturabilir. Gökyüzü neredeyse her zaman manzaraya dahil edilir ve hava genellikle kompozisyonun bir öğesidir. Farklı bir konu olarak ayrıntılı manzaralar tüm sanatsal geleneklerde bulunmaz ve zaten diğer konuları temsil etme konusunda sofistike bir gelenek olduğunda gelişir. İki ana gelenek, Batı resim ve Çin sanatından kaynaklanıyor ve her iki durumda da bin yıldan fazla bir süredir devam ediyor.

PORTRE RESMİ

Portre resimleri , yüzün ve ifadesinin baskın olduğu bir kişinin temsilidir. Amaç kişinin benzerliğini, kişiliğini ve hatta ruh halini göstermektir. Portre sanatı, Antik Yunan ve özellikle Roma heykelinde gelişti , burada oturanlar bireysel ve gerçekçi portreler, hatta düzensiz olanlar talep etti. Batı dünyasının en tanınmış portrelerinden biri, Leonardo da Vinci’nin , Francesco del Giocondo’nun karısı Lisa Gherardini’nin portresi olduğu düşünülen Mona Lisa adlı tablosudur. 

 

NATÜRMORT

Bir Orman Kat Still-Life tarafından Otto Marseus van Schrieck 1666

Bir hareketsiz yaşam eseridir sanat çoğunlukla resmeden cansız, madde tipik sıradan nesneleri-ya doğal olabilir konuyu (gıda, çiçekler, bitkiler, kayalar, ya da kabukları) veya insan yapımı (içme gözlük, kitap, vazolar, mücevher, sikke , borular vb.). Orta Çağ ve Eski Yunan / Roma sanatının kökenleri ile natürmort tablolar, sanatçıya bir kompozisyon içindeki tasarım öğelerinin düzenlenmesinde peyzaj veya  portre gibi diğer konuların resimlerinden daha fazla serbestlik sağlar. Natürmort tablolar, özellikle 1700’den önce, tasvir edilen nesnelerle ilgili dini ve alegorik sembolizm içeriyordu. Bazı modern natürmort iki boyutlu bariyeri kırar ve üç boyutlu karışık ortam kullanır ve bulunan nesneleri, fotoğrafçılığı, bilgisayar grafiklerini, video ve sesi kullanır.

VEDUTA

Veduta, bir cityscape veya başka bir manzara için oldukça ayrıntılı, genellikle büyük ölçekli bir tablodur.  Bu  manzara  türü,  Paul Bril gibi sanatçıların 16. yüzyılın başlarında vedute boyadığı Flanders’dan kaynaklandı . Büyük Tur’un güzergahı biraz standartlaştıkça, Roma Forumu veya Büyük Kanal gibi tanıdık sahnelerin kıvrımı , aristokrat İngilizler için Kıta’ya erken girişimleri hatırlattı. 19. yüzyılın sonlarında, daha kişisel manzaralar, boyalı panoramalar tarafından tatmin edilen topografik doğruluk arzusunun yerini aldı.

Reklam (#YSR)