Pablo Picasso
25 Ekim 1881 Malaga (İspanya) – 8 Nisan 1973 Mouins (Fransa)
Tam adıyla Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín Crispiniano María Remedios de la Santísima de Maria Santiago Ruiz Picasso olan Picasso 20 yüzylılın en etkili resim sanatlıları arasında gösterilmekte ve Georges Braque ile beraber Kübizm akımının yaratıcısı olarak bilinmektedir. Kübizimle beraber Sürrealizm, Neue Künstlerverinigunug, Der Blaue reiter ve analitik kübizm akımlarının da en güçlü temsilcileri arasındadır.
BİLİYOR MUSUN?
|
Pablo Picasso, çizim profesörü olan José Ruiz Blasco ve Maria Picasso López’in oğlu olarak İspanya’nın Malaga şehrinde gözlerini açtı
10 yaşındayken ilk derslerini çizim ustası olan babasından almaya başladı. Çizme konusunda ki yeteneği babasının gözünden kaçmadı ve yeteneklerini aşması konusunda ciddi destek verdi.
Pablo 14 yaşındayken ailesi ile beraber Barcelona’ya taşındı. Öğrenimine babasının öğretmenlik yaptığı La Llotja Sanat Akademisinde devam etti.
Yaptığı resimlerle şöhreti artan Picasso 1897 senesinde, babasını model olarak kullandığı “Bilim ve Yardım” adlı eseriyle Madrid Güzel Sanatlar sergisinde onurlandırıldı.
Öğrenimini tamamlamak üzere Madrid Kraliyet San Fernando Akademisine gitti. Okulun eğitim sistemini aptalca bularak okuluna olması gerektiği gibi devam etmedi. Zamanın çoğunu kafeler, caddeler, genelevler ve kendini bulacağı Prada’da geçirdi.
Picasso 1898 baharında hastalandı ve yılın geri kalanını Barcelona’ya yakın Horta De Ebro’da geçirdi. Geçirdiği bu zaman dilimi onda ciddi değişimler yaratmıştı. Barcelona’ya döndüğünde kilo almış ve kırsalda tek başına yaşamayı öğrenmişti. İspanyolca yerine yerel bir dil olan Katalcayı konuşur olmuştu. Ait olduğu topluma direnişi sürdüren Picasso aynı direnişi ailesine de göstererek, ailesinin geleceğine dair alacağı planlara uymama kararı almıştı ve soyadını Pablo Ruiz Picasso (PR Picasso) diye imzalamaya ve hatta 1901 yılının sonlarına doğru Ruiz’i tamamen bırakarak Pablo Picasso’yu kullanmaya başlamıştı.
Barcelona’da iken Paris’e gitme isteği oldukça yoğundu. Çalışmaları Paris’te çeşitli sergilerde diğer ressamlarla beraber eserleri sergilenmeye başladı.
Kendi çalışmalarını yerinde görmeye ve Paris’i ilk elden deneyimlemeye istekli olan Picasso, stüdyo arkadaşı şirketinde Paris olmasa da Montmartre’nin en az bir köşesini fethetmek için yola çıktı.
Paris Seyahati
Bu gezi Picasso’nun sanatsal hayatında ciddi bir keşfe ve dönüşüme neden oldu. Artık resimlerinde kullandığı siyah başta olmak üzere koyu puntolu renklerden vazgeçmiş yerine daha pastel daha parlak renkerli tercih etmeye başlamıştı.
İki ay Paris’te kalan Picasso, en yakın dostu Casagemas’ın yaşadığı başarısız bir aşk macerası sonrasında yaşadığı bunalımı atlatması için, arkadaşıyla beraber İspanya’nın Malaga şehrine geri döndü. Picasso, sanat editörlüğü yaptığı “Arte Joven” dergisi için Madrid’e gittiği zamanda arkadaşı Casagemas Paris’e giderek eski kız arkadaşını vurmaya çalıştı ve aynı silahla kendini vurarak intihara etti. Bu intihar sonrasında Picasso derin bir suçluluk hissi yarattı ve bu duygusal travmayı atlatması kolay olmadı.
Genç Picasso
Mavi Dönem
1901 ve 1904 yılları arasında Barcelona ve Paris arasında sık sık git gel yapan Picasso, resimlerinde mavi baskın rengini kullandı. Paris’te Saint-Lazare Kadınlar Hapishanesi, Barcelona’da sokak halkı, dilenciler başlıca konu modelleriydi.
Paris ve Gül Dönemi
Picasso, nihayet 1904 ilkbaharında Paris’e kalıcı olarak taşınmaya karar verdi. Çalışmaları, bir ruh değişikliğini ve özellikle farklı entellektüel ve sanatsal akımlara verilen bir yanıtın yansımasıydı.
Picasso’nun kişisel durumu, 1904’ün sonunda metresi olan Fernande Olivier’in hayatına girmesiyle değişti. Onun varlığı, özellikle 1906’da Gosol’a yaptıkları yolculukta birçok esere ilham verdi. Bu çalışmalar kübizme başlagıç eserleri sayılmaktadır.
Mavi ton zamanını sona erdirmiş, gül rengi tonları daha yoğun kullanmaya başlamıştı.
1906’nın sonlarına doğru Picasso, Les Demoiselles d’Avignon (1907) adı verilen geniş bir kompozisyon üzerinde çalışmaya başladı. Kadın bedenindeki şiddetli muamele ve yüzlerin maskeli boyaması (birkaç aşiretin sonradan Negro veya Afrika, Afrika dönemi olarak adlandırılan bir kaç eleştirmen tarafından yapılan çalışmalardan etkilenerek) bu çalışmayı tartışmalı hale getirdi. Oysa eser, sanat tarihi geleneğine sıkı sıkıya dayanıyordu. Aynı dönemde mekan kırılmalarına ve şekillerin jestlerine katkıda bulundu.
Eserlerinde Barcelona sokaklarında ki kadınları işledi.
Picasso, Georges Braque’dan aldığı karakteristik düzlemsel etkisi çalışmalarında belirgindir. Bu süreçte Kübizm etkisi kendini iyice belli etmekteydi.
Kübizm
Picasso ve Braque, önümüzdeki birkaç yıl boyunca (1909–12) birlikte çalıştı. Picasso’nun bu şekilde başka bir ressamla çalıştığı tek örnektir. Onlar Kübizm olarak bilinen akımı iyice geliştirdiler.
İlk Kübist resimler eleştirmenler ve izleyiciler tarafından sıklıkla yanlış anlaşıldı, çünkü sadece geometrik sanat olduğu düşünülüyordu. Yine de ressamların kendileri Rönesans geleneğinden, özellikle de perspektif ve illüzyonun kullanımından kopmuş yeni bir gerçeklik sunduklarına inanıyorlardı . Örneğin, tek bir sınırlı illüzyonist görünüşte içerilenden daha fazla bilgi iletmek için aynı tuval üzerinde bir nesnenin birden fazla görüntüsünü gösterdiler.
Kübizm, kapalı biçimin, nesnelerin biçiminin “yeniden sunumu” ile ve illüzyonist araçlarla taklit edilmek yerine uzayda konumlarını ifade ederek; ve nesnelerin, mekanın, ışığın ve gölgenin ve hatta rengin kırılma analitik süreciyle Apollinaire tarafından cerrahın bir kadavrayı parçalama biçimine benzetildi. Bu tür bir analiz,
Picasso, figürleri, nesneleri ve mekanı bir tür ızgara üzerinde birleştirdi. Palet bir kez daha monokromatik okçular, kahverengiler ve grilerle sınırlıydı.
Ne Braque ne de Picasso, Kübist çalışmalarında toplam soyutlama alanına girmeyi istememiştir, ancak farklı bakış açıları, farklı eksenler ve aynı resimdeki farklı ışık kaynakları gibi tutarsızlıkları dolaylı olarak kabul etmişlerdir. Ayrıca, aynı resim düzlemine soyut ve temsil unsurlarının dahil edilmesi, her iki sanatçının da gazete yazısı gibi iki boyutlu öğelerin neyi işaret ettiğini yeniden incelemesine neden oldu.
Kolaj
1912 tarafından Picasso ve Braque gerçek kağıt (kartonpiyer collé) ve diğer materyaller (tuval üzerinde yapıştırılan kolajlar) daha da ileri Kübist bir sahneye anlayışı kendine yeten bir inşa nesne olarak işin, Sentetik faz (1912–14), rengin yeniden ortaya çıktığını görürken, asıl malzemeler genellikle endüstriyel bir referansa sahipti (örneğin, kum veya basılı duvar kağıdı ). Hala canlanıyor ve bazen başları iki sanatçı için de ana konular oluşturuyordu. Ve Picasso’nun eserlerinde Sentetik kompozisyonlarının doğasında bulunan çoklu referanslar – örneğin gitarları ve aynı zamanda kulakları da gösteren eğriler – çalışmalarının karakteristik bir özelliği olan bir oyun unsuru ortaya koyuyordu.
Fakat iş ne heykel, ne kolaj ne de resimdir; uçaklar iki boyutluluğa atıfta bulunurken, nesne gerçekten üç boyuta sahiptir. Sanat eseri böylece gerçeklik ile hayaller arasında geziniyordu.
1915’te Picasso’nun hayatı değişti ve bir anlamda sanatının yönünü aldı. O yılın sonunda sevgili Eva öldü ve hastalığı sırasında üzerinde çalıştığı resim (Harlequin -1915), bir şövale siyah bir arka plana karşı tamamlanmamış bir tuval tutmadan önce yarı Harlequin, yarı Pierrot sanatçısı olan kedisine tanıklık etti.
Geçit
1.Dünya Savaşı Picasso’nun çevresini dağıttı; Apollinaire, Braque ve diğerleri cepheye gitmek için ayrılırken, Picasso’nun İspanyol vatandaşlarının çoğu tarafsız vatanlarına geri döndü. Picasso Fransa’da kaldı ve 1916’dan itibaren besteci ile olan dostluğu Erik Satie onu savaş sırasında aktif kalan yeni bir avangard çembere soktu. Café de la Rotonde’ye sıkça rastlanan bu yetenekler çekirdeğinin lideri, genç şairlerdi Jean Cocteau . Bir savaş dönemi tiyatro etkinliğini işbirliği içinde gerçekleştirme fikri Serge Diaghilev sitesindeki balesi üretimi ile sonuçlandı
Cocteau müzik için Satie’ye, ardından setler ve kostümler için Picasso’ya gitti. Çalışma 1917 yılında başladı ve Picasso seyahat sevmediği halde, o kadar Cocteau ile gitmeyi kabul etti Roma onlar Diaghilev ve koreograf katıldı Parade , Leonide Massine . Bu vesileyle Picasso’nun gelecekteki karısı Olga Khokhlova ile dansçılar arasında tanıştı.
Geçit töreni ilk kez Mayıs 1917’de Paris’teki Théâtre du Châtelet’de yapıldı; burada Fransız kültürünün dayanışmasını baltalama girişiminden daha azının olmadığı düşünüldü. Satie, kötüye kullanımın temel hedefi gibi görünüyor (kısmen uçak pervaneleri ve daktiloları puanlamasının dâhil edilmesi nedeniyle ), Picasso halkı temelde gerçekçi sahne perdesi ile karakterlerin giydiği ürkütücü Sentetik Kübist yapılar arasındaki zıtlıkla silahsızlandırdı. Bale gösterileri, yöneticileri.
Yeni Akdenizcilik
Picasso’nun geç gençlere ait resimleri ve çizimleri genellikle onlardan önce gelen veya bazen onlarla çakışan Kübist eserlerin aksine beklenmedik bir şekilde doğal görünüyor İtalya’ya seyahat ettikten ve 1917’de Barselona’ya döndükten sonra, çalışmalarında, özellikle klasik formlar ve çizim teknikleri kullanılarak yeni bir Akdenizim ruhunu hissetmeye başladı.
Bu, Pierre-Auguste Renoir’in sonlarına doğru. Picasso’nun Kübist çalışmasının yönü bile etkilendi. Sanatçı, düzlemleri, formları ve renkleri açıklığa kavuşturarak, Kübistine klasik bir ifadesini resmetti
Paulo, Olga tarafından Picasso’nun tek çocuğu, sosyetenin sevgilim (eşi ve Cocteau tarafından özellikle teşvik) olarak Picasso’nun yeni statü kapsamında 1921 yılında doğdu Picasso ile yaptığı işbirliği devam rus balesi ve için tasarımlar üretti
André Breton, Picasso’nun Sürrealizm ruhunda yarattığı “yetişkinler için trajik oyuncaklar” balesi tasarımlarını aradı.
kendini çizdiği çalışmalar
Sürrealizm
Picasso, hiçbir zaman grubun resmi bir üyesi olmamasına rağmen, iki Dünya Savaşı, Sürrealizm arasındaki en önemli edebi ve sanat hareketi ile yakından bağlantı kurdu.
Sürrealist ana propagandacısı dahil kurulması, André Breton, kendisinden biri olduğunu iddia etti ve Picasso’nun sanatı Sürrealist arkadaşlarıyla, özellikle yazarlarla temastan yeni bir boyut kazandı. İçsel Picasso’nun çalışmalarında beri Demoiselles resmi daire savunduğu birçok unsurlar vardı. Canavarların yaratılması, örneğin, Kübist eserlerde rahatsız edici yandaşlıklarda ve insan figürünün kırık hatlarında kesinlikle algılanabilir; Breton özellikle gariplere dikkat çekti. Dahası, bir şeyi bir başkası için okuma fikri , Sentetik Kübizm’de örtülü bir fikir, Sürrealistlerin savunduğu rüya gibi görüntülerle örtüşüyor gibiydi.
Heykel
Picasso’nun 20. yüzyıldan kalma büyük bir heykeltraş olarak tanınması ancak ölümünden sonra gerçekleşti çünkü heykellerinin çoğunu kendi koleksiyonunda tutmuştu. 1928’den başlayarak, Picasso, Julio González’in Paris’teki stüdyosunda demir ve metal levhada çalışmaya başladı . Daha sonra, 1930’da, heykel stüdyolarına yer açtığı şato Boisgeloup’u (Paris’in kuzeybatısında) satın aldı. Orada, metresi Marie-Thérèse Walter’ı muse olarak Picasso, 1931’de büyük alçı kafaları üzerinde çalışmaya başladı. 1930’larda bulunan objeleri içeren yapılar inşa etti ve ömrünün sonuna kadar Picasso heykelde çeşitli malzemelerle çalışmaya devam etti.
1930’lar
Hayatı, gizemsiz Marie-Thérèse ile mahremiyeti, Olga ve burjuva toplum arkadaşlarının yaşadığı telaşlı yaşam temposuna karşı bir zıtlık yarattı. Bir zamanlar Boisgeloup’ta Picasso gizlice Marie-Thérèse ve 1935’te bir çocuğu olan Maya ile yaşadı. Bu durumu, resimlerinde kullandığı yoğun renkleri, akıcı formlarla birleştirdiği sık sık lirik, bazen erotik resimlerine konu oldu.
Picasso, kendisini cezbeden yeni bir sevgili dikkatini çekse dahi hayatını paylaşan kadınlardan tamamen ayrılmadı. Bu, bir kadının sıklıkla diğerine dönüştüğü eserinde belirgindir; örneğin, özel bir eskiz defterinde Picasso’nun portre çizimleri çift hayatına ihanet eder, çünkü gizli metresinin resimleri, Olgas’ın çığlık atan korkunç görüntülerine dönüşür.
1936’da Dora Maar adında Fransız bir fotoğrafçı ile ilişkiye girdi. Kendi yaşamındaki bu değişim, o yıl başlamış olan İspanya İç Savaşı ile kişisel olarak meşgul olma dönemine denk geldi.
Picasso 1934 yılında bir ziyaretten sonra doğduğu ülkeye döndü.
İspanya’da kısa ömürlü bir hükümet olan Cumhuriyetçileri destekledi ve birçok resmini onlara hediye etti.
Dora Maar, üç haftanın üzerinde gerçekleştirilen final çalışmasının tamamlanmasında kendisine yardım etti. Guernica adını verdiği resminde ki görüntüler; “donmuş at, düşmüş asker ve ölü bebekleri olan anneler ki sırasıyla boğa güreşini, savaşı ve kadın kurbanları temsil etmekteydi” hayatın yararsız yıkımını kınamak için kullanılırken, aynı zamanda boğa ümidi temsil ediyordu. Resmin ana teması, görünmeyen saldırganın, Faşizm ‘in üstesinden gelinmesiydi.
II. Dünya Savaşı ve sonrası
Picasso’nun Fransa’da Maar’ın yanı sıra Barselona’da geçirdiği öğrenci günlerinin arkadaşı olan Jaime Sabartés’le birlikte Fransa’da geçirdiği savaş yıllarının klostrofobik iç mekanlarına ve kafatasına benzer çizimleri yapmaya götürdü.
Bundan döenmden sonra Sabartés, Picasso’nun yaşamında sekreter, biyografi yazarı ve arkadaş olarak ve sonsuz şakaların muhatabı olacak kadar yakın olacaktı
Paris’in kurtuluşundan sonra, Picasso’nun Komünist Partiye yeni katıldığını duyurması, galerideki siyasi görüşlerine karşı gösterilere yol açtı.Açtığı stüdyo kapanmak zorunda kaldı. Aynı zamanda, Picasso dahil hem yeni hem de eski yazar ve sanatçı arkadaşları olan Jean-Paul Sartre’ın, Pierre Reverdy , Eluard, fotoğrafçı Brassai , İngiliz sanatçı Roland Penrose ve Amerikan fotoğrafçı Lee Miller , hem de Amerikan GI bu tepkilerden nasibini almıştı.
1943’te genç bir ressam olan Françoise Gilot stüdyoda kendini sundu ve aylar içinde Picasso’nun metresi oldu. 1946’da Picasso, Gilot ile birlikte Akdeniz’e taşındı Picasso, onunla birlikteliğinden 1947’de Claude ve 1949’da Paloma adında iki çocuğu olacaktı. Önce, Picasso’nun Château Grimaldi’de resim yapmak için dört ay harcadığı Antibes yakınında kaldılar. O zamanın ve yakın Vallauris’teki stüdyoda dekore ettiği seramikler, 1947’den başlayarak, Picasso’nun klasik gelenek ve Akdeniz kökenleriyle özdeşleşme duygusunu canlı bir şekilde ifade ediyordu.
Seramik
Picasso’nun seramikleri genellikle ana iş yapısından ayrılır ve daha az önemli olarak kabul edilir, çünkü ilk bakışta sıradan nesnelerin dekorasyonunda biraz anlamsız basit çalışmalar gibi görünürler.
Vallauris’teki Madoura çanak çömlek ustaları tarafından yapılan plakalar, sürahiler ve vazolar Picasso’nun ellerinde, yeniden şekillendirilmiş veya boyanmış, oyulmuş, çizilmiş veya parmak izleri ile işaretlenmiş ve çoğu zaman işe yaramaz hale getirilmiştir.
El sanatına dönüştüğünde, Picasso dekorasyon ve form, iki ila üç boyut arasında ve kişisel ve evrensel anlam arasındaki oyunu deneyerek bir özgürlük duygusuyla çalıştı.
Bu dönemde Picasso’nun şöhreti, Hélène Parmelin, Édouard Pignon, Éluard ve özellikle Louis Aragon gibi bazılarını, Picasso’nun politik katılımını teşvik etmek için sanatçılar ve yazarlar da dahil olduğu üzere sayısız ziyaretçiyi çekti.
Tasarımlara isteyerek katkıda bulunmasına rağmen, güvercini 1949’da Polonya’nın Wroclaw kentindeki Dünya Barış Kongresi afişi için kullanıldı, komünistlere baskı yapan herhangi bir grupla olan samimi ve ömür boyu süren bir sempatiden çok fazla bir şeyin ötesine geçmedi.
Savaş ve Barış adlı eseri 1952’de Vallauris’teki eski bir şapele bağlı olan Barış Tapınağını süslemek için başlatılan iki panel, Picasso’nun o yıllardaki kişisel iyimserliğini yansıtıyor.
Picasso efsanesi
1.Dünya Savaşı’ndansonra efsanevibir hava Picasso’nun adı altında büyüdü ve yaşamının son on yılında da bir anlamda eleştirisinin ötesine geçti. Son çalışmalarına ayak uydurabilecek çok az eleştirmen olmasına rağmen, ona saldıran çok az kişi vardı. Bunun bir istisnası, Picasso’nun ekonomik nedenleri hakkında sorular sorduran ve şişirilmiş halk ünü hakkında spekülasyon yapan İngiliz eleştirmen John Berger’di.
Picasso’nun özellikle baskıda ve çizimde ki muazzam çıkış yarattığı çalışmaları, ana akım olmayan mecazi olmayan imgelemden uzak gibi görünse de, halkın önünde ismini korudu. Örneğin, son yıllarının çalışma yöntemlerini karakterize eden dizide, her dizinin sayısız varyasyonunda bir tür anlatı örmek için figüratif görüntüler kullandı.
1953’te Françoise Gilot, iki çocuğu ile birlikte Picasso’yu terk etti ve birkaç yılını bekâr olarak geçirdi; zamanını Paris ile La Californie’deki Cannes yakınlarındaki evinde ayırarak geçirdi.
1953’te Vallauris’te seramik dükkânında çalışan Jacqueline Roque ile tanıştı ve 1954’ten (1961’de evlendiler) yalnızca sadık arkadaşı olmadı, aynı zamanda onun esası olarak asıl imajı ve ilham kaynağı oldu.
Her ikisi de 1958’de Picasso’nun satın aldığı Vauvenargues’deki kaleye gömülmüş olsa da evliliklerinden Picasso’nun ölümüne kadar geçen yıllar, Mougins’teki Notre-Dame-de-Vie köyünde geçirdiler.
Sanat Tarihi
Geç dönemdeki çalışmalarında Picasso art arda temaları için sanat tarihine yöneldi. Eski sanatçıların eserlerinde çeşitlemeler yaratma ihtiyacına bazen takıntılı görünüyordu; bu nedenle, o dönemin birçok baskısında, çiziminde ve resimlerinde Albrecht Altdorfer , Édouard Manet , Rembrandt , Eugène Delacroix ve Gustave Courbet gibi sanatçılara atıfta bulunulmaktadır . Tekrar tekrar Picasso, belirli bir eserde tam bir dizi varyasyon yaptı, belki de en meşhur olanı Las Meninas ait Velázquez’in 58 ayrı resim oluşan yapıtlarıydı.
Picasso’nun sonraki yıllarda yaptığı çalışmalarda yenilenen bir oyun hissi var. Kağıt parçalarını anıtsal heykellere ve Henri-Georges Clouzot’un filmine dönüştürdü. Tek yıldız olan sanatçı Le Mystère Picasso (1956), bir hokkabaz gibi davranarak fırçasını kullanarak numaralar yapıyordu. Ve nihayet, o daha önceki ustaların resimlerinin döndü çok çeşidi ile eserlerini yineleme, bu yüzden o kendi daha önceki döndü tıpkı oeuvre aynı dürtü tarafından istendiğinde, Sirk ve sanatçının stüdyosu kez daha sık sık kendisi eski bir akrobat veya kral olarak tasvir yerleştirilen aralarında yaptığı karakterler, sahne olmuştur.
Miras
Picasso’nun Demoiselles döneminden kalma sanatı doğada radikal olduğundan, neredeyse hiçbir 20. yüzyıl sanatçısı etkisinden kaçamazdı. Üstelik Henri Matisse veya Braque gibi diğer ustalar belli stilistik sınırlar içinde kalmaya meyilliyken, Picasso hayatının son on yılında yenilikçi olmaya devam etti. Bu hem yaşamında hem de o zamandan beri yanlış anlama ve eleştiriye yol açtı ve yalnızca 1980’lerde son resimlerinin hem kendi içinde hem de genç ressamların yükselen nesillerindeki derin etkileri için takdir edilmeye başlandı. Picasso 1920’lerden çok yüksek fiyatlarla eserler satabildiğinden, çalışmalarının çoğunu kendi koleksiyonunda tutabiliyordu. 8 Nisan 1973 tarihinde Fransa’nın Mouins şehrinde Öldükten sonra, Fransız medyasına göre, varisçilerine 50.000 civarında eser miras bırakmıştı.
