ORTAÇAĞ RESİM SANATI
Hıristiyanlığın yükselişi farklı bir ruh ve resim stilleri yaratmayı amaçlıyordu. Bizans sanatı , stili 6. yüzyılda kurulduktan sonra, geleneksel ikonografiyi ve stili korumaya büyük önem vermiş ve Bizans İmparatorluğu’nun bin yıllık döneminde ve Yunan ve Rus Ortodoks simge boyamasının yaşayan geleneklerinde yavaş yavaş gelişmiştir . Bizans resminin hieratik bir hissi vardır ve ikonlar ilahi vahiyin bir temsili olarak görülüyordu ve hala görülmektedir. Çok sayıda fresk vardı, ancak bunlardan daha azı mozaiklerden kurtuldu. Bizans sanatı, çağdaş soyutlama ile karşılaştırılarak; düzlüğünde ve şekil ve peyzajın son derece stilize tasvirlerinde mukayese edilmiştir. Bizans sanatının bazı dönemleri, özellikle 10. yüzyıl civarında Makedon sanatı, yaklaşım açısından daha esnektir. 14. yüzyılın başlarındaki Paleoloji Rönesansı’nın freskleri İstanbul’daki Chora Kilisesi’nde(Kariye Camisi) bulunmaktadır.
Antik Katolik Avrupa’da, resim de dahil olmak üzere ortaya çıkan ilk ayırt edici sanatsal stil, hayatta kalan tek örneklerin, Kells Kitabı gibi Işıklı el yazmalarında minyatürler olduğu İngiliz Adaları’nın izole sanatıdır. Bunlar soyut dekorasyonlarıyla ünlüdür, ancak figürler ve bazen sahneler de, özellikle Evangelist portrelerde tasvir edilmiş olsa da Karolenj ve Otton sanatıbazı duvar resimleri kalsa da daha çok belgelenmesine rağmen, çoğunlukla el yazmalarında da hayatta kalmaktadır. Bu dönemin sanatı, tecrit edilmiş ve zorlu etkileri güçlü bir Bizans etkisi ve klasik anıtsallığı ve dengeyi kurtarma arzusunu birleştirirdi.
Romanesk ve Gotik kiliselerin duvarları heykellerin yanı sıra fresklerle süslendi ve kalan birkaç duvar resminin çoğu büyük bir yoğunluğa sahip ve izole sanatının dekoratif enerjisini figürlerin tedavisinde yeni bir anıtsallıkla birleştiriyor. Işıklı el yazmalarında çok daha fazla minyatür , aynı özellikleri göstererek Gotik döneme kadar devam eder.
Panel boyama , Bizans simgelerinin ağır etkisi altında, Romanesk döneminde daha yaygın hale gelir . 13. yüzyılın ortalarına doğru, ortaçağ sanatı ve Gotik resim daha gerçekçi hale geldi, Cimabue ve daha sonra öğrencisi Giotto ile İtalya’daki hacim ve perspektif tasvirine ilgi başladı. Giotto’dan itibaren, kompozisyonun en iyi ressamlar tarafından işlenmesi de çok daha özgür ve yenilikçi oldu. Batı kültüründe iki büyük ortaçağ resim ustası olarak kabul edilirler. Bizans geleneğindeki Cimabue, sanatına daha gerçekçi ve dramatik bir yaklaşım kullandı. Öğrencisi Giotto, bu yenilikleri daha yüksek bir seviyeye taşıdı ve bu da batı resim geleneğinin temellerini attı. Her iki sanatçı da natüralizme doğru ilerlemede öncüydü.
Kiliseler gittikçe daha fazla pencereyle inşa edildi ve renkli vitray kullanımı dekorasyonda bir temel haline geldi. Bunun en ünlü örneklerinden biri Notre Dame de Paris katedralinde bulunur . 14. yüzyılda Batılı toplumlar hem daha zengin hem de daha fazla ekildi ve ressamlar asalette ve hatta burjuvazide yeni kullanıcılar buldu . Işıklı el yazmaları yeni bir karakter aldı ve ince, şık giyimli mahkeme kadınları manzaralarında gösterildi. Bu tarz kısa süre sonra Uluslararası tarz olarak tanınmaya başladı ve sıcaklık paneli resimleri ve sunakları önem kazandı.
