Leonardo da Vinci

14/15 Nisan 1452 ( Floransa – İtalya) – 2 Mayıs 1519 (Amboise, Fransa Krallığı)

Leonardo di ser Piero da Vinci, Rönesans döneminin en etkin kişilerinden birisi olarak çizim, boyama, heykel, mimari, bilim, müzik, matematik, mühendisliğin yanı sıra anatomi, jeoloji, astronomi, botanik, paleontoloji ve haritacılık konularında da çalışmaları olmuştur. Paleontoloji, İknoloji ve mimarinin babası olarak anılmıştır ve tüm zamanların en büyük ressamlarından biri olduğu kabul edilmiştir.

İtalya’nın Floransa şehrinde Da Vinci köyünde Caterine isimli bir kadının çocuğu olarak doğmuştur. Leonardo, ünlü İtalyan ressam Andrea del Verrocchio’nin atölyesinde eğitim gördü. 

Leonardo Da Vinci’nin doğduğu ev. Da Vinci Köyü Floransa-İtalya

Hayatının çoğunu Milano’daki Ludovico il Moro’nun hizmetinde geçirdi. Sonraki yıllarını Roma, Bologna, Venedik’te geçirdikten sonra 1519’da Fransa’da hayatını kaybetti.

Leonardo, öncelikle bir ressam olarak bilinir. Portreleri arasında yer alan en ünlü eseri Mona Lisa tablosudur. Son Akşam Yemeği, tüm zamanlarda en çok öne çıkan dini tablosu olup, Vitruvius Adamı çizimi de simgesel bir ikon olarak kabul edilir.  

Salvator Mundi, adlı eseri 15 Kasım 2017 tarihinde New York’taki Christie müzayedesinde 450.3 milyon dolarlık bir dünya rekoru ile satılarak şimdiye kadar bir sanat eserine ödenen en yüksek fiyat oldu. 

Leonardo’nun tabloları ve hazırlık çizimleri, bilimsel diyagramlarıyla beraber eskizleri içeren, resmin Doğası Hakkındaki düşüncelerini içeren defterleri çağdaşı Michelangelo’nun ki ile yarışan gelecek kuşak sanatçılarına ve bilim adamlarına ilham vermiştir.

Resmi bir akademik eğitimi olmamasına rağmen, tarihçiler ve akademisyenler, Leonardo’yu “evrensel dahi” veya “Rönesans Adamı” nın ana örneği, yaşamış en farklı, en yetenekli bireylerden biri olarak kabul etmektedirler. 

Sanat tarihçisi Helen Gardner’e göre, çıkarların kapsamı ve derinliği kaydedilmiş tarihte emsalsizdi ve “zihni ve kişiliği bize insanüstü görmek, adam ise gizemli ve uzak.” Olarak tanımlamaktaydı. Akademisyenler dünyaya bakış açısını mantığa dayandırmakla beraber ampirik işlemler için zaman için alışılmışın dışında kullanmıştı.

Leonardo da Vinci çizimleri

Leonardo da Vinci çizimleri

Leonardo, teknolojik yaratıcılığı ile saygı duyulmaktadır. Uçan makineleri, bir tür zırhlı savaş aracını, konsantre güneş enerjisini, bir ekleme makine ve çift gövdeyi kavramsallaştırarak yaratıcı mühendislikte çığır açmıştı. 

Onun daha küçük icatları, otomatik bobin sarıcı ve telin gerilme mukavemetini test etmek için bir makine gibi, kullanılmayan üretim dünyasına girdi. Ayrıca bazen paraşüt, helikopter ve tank icatları ile de öncül kabul edilir.

Anatomi, inşaat mühendisliği, jeoloji, optik ve hidrodinamik açıdan önemli keşifler yaptı, ancak bulgularını yayınlamadı ve sonraki bilim üzerinde çok az veya hiç etkisi olmadı.

HAYATI

Leonardo, Noter Piero da Vinci ve Floransa bölgesindeki Vinci’deki Caterina adında bir köylü kadının evliliğinden doğdu ve Floransalı ressam Andrea del Verrocchio’nun stüdyosunda eğitim gördü. Daha önceki çalışma hayatının çoğu, Milano’daki Ludovico il Moro’nun hizmetinde geçirdi. Daha sonra Roma, Bologna ve Venedik’te çalıştı ve son yıllarını Fransa’da Kral I. Francis tarafından kendisine verilen evde geçirdi.

ERKEN DÖNEM 

Leonardo 14/15 Nisan 1452 tarihinde, O dönemde Florence Cumhuriyetine bağlı Toskana vadisinde bulunan Da Vinci köyünde doğdu. Babası zengin ve varlıklı Noter Piero Fruosino di Antonio da Vinci, annesi Caterina isimli bir köylüydü. Annesi tarihçi Martin Kemp ifadesine göre, Caterina Buti del Vacca ve daha yakın zamanda Caterina di Meo Lippi olarak biliniyordu. Leonardo’nun annesinin kimliğiyle ilgili, yabancı kökenli bir köle veya yoksul bir yerel genç de dahil olmak üzere birçok teori vardır.

Leonardo’nun modern anlamda bir soyadı yoktur. Da Vinci “Vinci şehrinden” anlamına gelmektedir ve tam adı Lionardo di ser Piero da Vinci idi ve isminin anlamı “Vinci’den ser Piero’nun Leonardo ‘su  anlamına gelmektedir. 

Leonardo, ilk yıllarının annesinin evinde geçirdi. 1457 den sonra Vinci’nin küçük kasabasında babası dedesi ve amcası ile yaşadı. 

Leonardo’nun babası, Albiera Amadori adında 16 yaşındaki bir kızla evlenmişti ama genç kız çok erken ölmüştü. 1468’de Leonardo 16 yaşındayken babası tekrar çocuksuz ölen 20 yaşındaki Francesca Lanfredini ile evlendi. Piero’nun meşru mirasçıları, altı çocuğu doğuran üçüncü karısı Margherita di Guglielmo ile altı mirasçı daha doğuran dördüncü ve son karısı Lucrezia Cortigiani’den doğanlardı.  Toplamda, Leonardo’ nun ondan çok daha genç (sonuncusu 40 yaşındayken doğdu) ve çok az görüştüğü 12 üvey kardeşi vardı.

Leonardo, Latince, geometri ve matematik alanlarında gayri resmi bir eğitim aldı. Daha sonraki yıllarında Leonardo, çocukluğuna dair anılarından bazıları günümüze kadar ulaşmıştır. Bu hatıralardan birisi beşiğine gelen ve ağzıyla kuyruğunu açtığı bir uçurtmaydı. Diğeri ise dağlarda yaptığı yürüyüşleri sırasında bir mağara keşfetmesiydi. Her iki anının onda bıraktığı tesir; “bazı büyük canavarların orada gizlenebileceğinden korkmasına rağmen merak güdüsüyle içeri girmesiydi.. Ayrıca çocukluğundaki su gözlemlerinden bazılarını hatırlamış, nehirlerin oluşumu hakkındaki not defterlerinden birinde memleketinin adını yazıp geçmiştir. 

Leonardo’nun erken yaşamı tarihi varsayımların konusu olmuştur. Rönesans ressamlarının 16. Yüzyıl biyografisi Vasari, Leonardo’yu çok genç bir adam olarak anlatırken: Yerel bir köylü kendisini yuvarlak bir kalkan yaptı ve Sör Piero’nun onun için boyamasını istedi. Medusa’nın hikayesinden esinlenilen Leonardo, babasının köylüye vermek için farklı bir kalkan satın aldığını ve Leonardo’nun 100 ducat için bir Floransalı sanat satıcısına sattığı o kadar dehşet verici bir canavar tüküren ateşin resmiyle cevap verdi.   

VERROCCHIO’NUN ATÖLYESİ  

1460 ‘ların ortalarında Leonardo ‘nun ailesi Floransa’ya taşındı ve 14 yaşındayken, dönemin önde gelen Floransa ressamı ve heykeltıraşı olan Verrocchio’nun atölyesinde bir garzone (stüdyo çocuğu) oldu. Leonardo 17 yaşından tarafından çırağı oldu ve yedi yıl boyunca eğitimde kalmıştır. Atölyede çalışan veya onunla ilişkilendirilen diğer ünlü ressamlar Ghirlandaio, Perugino, Botticelli ve Lorenzo di Credi’dir. 

Leonardo hem teorik eğitime hem de çok çeşitli teknik becerilere maruz kaldı. Çizim, kimya, metalurji, metal işleme, alçı döküm, deri işleme, mekanik ve ahşap işleri ile çizim, boyama, heykel ve modelleme sanatsal becerilerini içermektedir. 

Verrocchio’nun atölyesindeki resmin çoğu çalışanları tarafından yapıldı. Vasari’ye göre Leonardo, Mesih’in Vaftizinde Verrocchio ile işbirliği yaparak, İsa’nın cübbesini tutan genç meleğin, Verrocchio ‘nun fırçasını bırakıp bir daha asla boyanmadığına rağmen efendisinin çok daha üstün bir şekilde resmini yaptı. Kıyamet hikayesi olmak. Yakın inceleme, manzara, kahverengi dağ dere boyunca görülen kayalar ve İsa figürünün çoğu dahil olmak üzere yeni yağlı  boya tekniğini kullanarak, ılıman üzerinde boyanmış veya rötuşlanmış çalışma alanlarını ortaya koymaktadır. Leonardo’nun eline tanıklık etti. Bronz heykeli: Leonardo Verrocchio tarafından iki çalışması için bir model olabilir David içinde Bargello ve Başmelek Raphael içinde Tobias ve melek adlı eserler ortaya çıkardı. 

1472 yılında 20 yaşındayken Leonardo, sanatçılar ve tıp doktorların loncasının bir ustası olarak nitelendirilen Aziz Luke Guild ile beraberdi ama babası Verrocchio için kendi atölyesinde yaptığı eki onu kurmak sonra bile onunla işbirliği yapmaya ve yaşamaya devam etti. 

Leonardo’nun bilinen en eski tarihli eseri Arno vadisinin 1473 kalem ve mürekkep çizimidir ve Batı’daki ilk “saf” manzara olarak anılmıştır. Vasari’ye göre Arno nehrini Floransa ve Pisa arasında gezilebilir bir kanal haline getiren ilk genç Leonardo oldu.

PROFESYONEL HAYAT 

Ocak 1478’de Leonardo, Palazzo Vecchio’daki St. Bernard Şapeli için bir sunak boyamak için bağımsız bir komisyon aldı, Verrocchio’nun stüdyosundan bağımsızlığının bir göstergesi. O dönem yaşamış isimsiz bir yazar, 1480’de Leonardo’nun Medici ile birlikte yaşadığını ve genellikle Medici tarafından düzenlenen Neoplatonik bir sanatçı, şair ve filozof akademisinin buluştuğu Floransa’daki Piazza San Marco’nun bahçesinde çalıştığını iddia etmektedir. 

1481 yılı Mart ayında, Scopeto San Donato için Magi Tapınması için keşişlerinden komisyon aldı. Bu ilk komisyonlarının hiçbirini tamamlamadan Milan Dükü Ludovico Sforza’ya hizmet vermek için ayrıldı. 

Adorazione dei Magi

1482 yılında yazdığı mektupla resim yapabileceğini yazarak, dökme gümüş telli enstrüman Sforza getirmek için bir atın kafatası ve koç boynuzundan,  mühendislik ve silah tasarımı alanlarında farklı şeyler elde edebiliriz şeklinde anlattı.

Leonardo 1482’den 1499’a kadar Milano’da çalıştı. Santa Maria delle Grazie manastırı için Immaculate Conception’ın Karşılığı ve “Son Akşam Yemeği” için Kayaların Bakiresini boyamakla görevlendirildi. 

1485 baharında yılında Leonardo, Sforza adına Matthias Corvinus ve boyamak için onun tarafından yaptırılan Madonna’yı karşılamak için Macaristan’a gitti. Leonardo özel günler için yüzen ve törenlerinden hazırlanması da dahil Sforza için birçok diğer projeler üzerinde uygulanmıştır bir çizim tasarımı bir yarışmaya ve ahşap modeli kubbe için Milano Katedrali ve Ludovico’nun selefi Francesco Sforza’nın büyük bir binicilik anıtı için bir modeli hazırlamıştır.  Rönesans döeneminde sadece iki büyük atlı heykel Donatello bireyin Gattamelata Padua ve VERROCCHIO en yılında Bartolomeo Colleoni Venedik’te ve olarak tanındı Gran Cavallo bilinmekteydi.  Leonardo at için bir model tamamladı ve oyuncu seçimi için ayrıntılı planlar yaptı.  Ancak Kasım 1494’te Ludovico , kenti Charles VIII’den korumak için bir topun kullanılması için kayınbiraderine bronz verdi.

Ludovico Sforza, İkinci İtalyan Savaşı’nın başlangıcında devrildi, Leonardo, asistanı Salaì ve arkadaşı olan matematikçi Luca Pacioli ile Venedik’ten Milano’ya kaçtı. Orada askeri bir mimar ve mühendis olarak çalıştı ve şehri deniz saldırısından korumak için yöntemler geliştirdi.  1500 yılında Floransa’ya dönüşünde, kendisi ve ailesi, Santissima Annunziata manastırındaki Servite rahiplerinin konuklarıydı ve Vasari’ye göre Leonardo’nun Bakire ve St. Anne ve Vaftizci Yahya “Genç ve yaşlı erkekler ve kadınlar” onu büyük bir festivale gidiyormuş gibi görmek için akın etti.

Leonarda Da Vinci Haritalarından

Leonarda Da Vinci Haritalarından

1502 yılında Leonardo, Cesare Borgia’nın hizmetine girdi. Oğlu Papa Alexander VI askeri mimar ve mühendis olarak görev yapan ve onun patronu ile İtalya seyahati yaptı.  Leonardo, Cesare Borgia kalesi için bir harita, bir kasaba planını oluşturdu. 

Haritalar o zamanlar çok nadirdi ve yeni bir kavram gibi görünüyordu. Haritaları gören Cesare, Leonardo ‘yu baş askeri mühendis ve mimar olarak işe aldı. Yılın ilerleyen zamanlarında Leonardo, Chiana Vadisi ‘nden patronu için Toskana haritası hazırladı. Bu haritayı, denizden Floransa’ya bir baraj inşa etme projesi ile birlikte, her mevsimde bir su kaynağının sürmesini sağlamak için yarattı.

Leonardo, Borgia’nın hizmetinden ayrıldı ve 1503’ün başlarında Floransa’ya döndü, o yılın 18 Ekiminde Saint Luke Loncası’na tekrar katıldı.  Leonardo, Lisa del Giocondo için modelin Mona Lisa portresi üzerinde çalışmaya başlamıştı. Uzun yılllar bueser üzerinde çalışmaya devam edecekti. 

Ocak 1504’te Michelangelo’nun Davut heykelinin nereye yerleştirileceğini önermek üzere kurulan bir komitenin parçası oldu. Daha sonra Floransa tasarımında iki yıl geçirdi ve bir duvar resmi olan Anghiari Savaşı Signoria için, Michelangelo’nun eşlik parçası olan Cascina Savaşı ‘nı tasarladı. Floransa’da iken Leonardo, Da Vinci Küresi ‘nin (1504) Codex Atlanticus’unda Amerika’nın keşfinin farkında olduğunu kanıtladı. 

1506 yılında Leonardo, Charles II d’Amboise tarafından Milano’ya çağırıldı. 

Florence Konseyi  Leonardo’dan Anghiari Savaşı bitirmesi için derhal dönmesini diledi. Louis XII emriyle izin verildi. 

Leonardo d’Amboise’in bir atlı rakam için proje başlatmıştır olabilir.  Bir mum modeli hakiki eğer, Leonardo’nun heykel mevcut yegâne örnektir. Leonardo başka türlü bilimsel çıkarlarını sürdürmekte özgürdü. 

Leonardo’nun en bilinen öğrencilerden bazıları Milano’da onunla çalışmış olan Bernardino Luini, Giovanni Antonio Boltraffio ve Marco d’Oggiono’dur. 1507’de Leonardo, Floransa’da 1504 yılında ölen babasının mülkü konusunda kardeşleri ile bir anlaşmazlığa düştü. 1508 yılına gelindiğinde Leonardo, Santa Babila’nın cemaatindeki Porta Orientale’deki kendi evinde yaşayan Milano’ya geri döndü.

YAŞLILIK VE ÖLÜM  

1512’de Leonardo, Gian Giacomo Trivulzio için bir binicilik anıtı için planlar üzerinde çalışıyordu, ancak bu, Fransızları Milano’dan süren İsviçre, İspanyol ve Venedik güçlerinin konfederasyonunun istilası ile önlendi. 

Leonardo, 1513’te Medici’nin Vaprio d’Adda villasında birkaç ay geçirerek şehirde kaldı. Aynı yılın Mart ayında Lorenzo de ‘Medici’nin oğlu Giovanni papalığı üstlendi (Aslan X olarak); Leonardo o eylül ayında Roma’ya gitti ve orada papanın kardeşi Giuliano tarafından kabul edildi.  Eylül 1513 1516 arasında, Leonardo çok onun zaman yaşam geçirdi Belvedere Courtyard içinde Apostolik Sarayı’nda Michelangelo ve Raphael’in her ikisi de aktifti. Leonardo’ya  bir ödenek verildi. Papa ona bilinmeyen konu bir tablosu komisyon verdi ama sabırsızlıkla bunu iptal zaman yeni bir tür gelişme olan seti vernik ile yapılmasını istedi.  Bu, Leonardo’nun hastalığına yol açıp ölümüne yol açan çoklu vuruşların ilki olabilirdi. Vatikan Bahçeleri’nde botanik uyguladı ve papanın Pontine Bataklıklarının önerdiği boşaltılması için planlar yapmakla görevlendirildi.  Ayrıca ses tellerinde bir inceleme için notlar alarak kadavraları parçaladı.  Bunları papanın lehine yeniden kazanma umuduyla bir yetkiliye verdi ancak başarısız oldu. 

Leonarda Da Vinci Haritalarından

Leonarda Da Vinci Otoportre

Ekim 1515’te Fransa Kralı I.Francis Milano’yu tekrar ele geçirdi. Leonardo Bologna gerçekleşen Francis ve Leo X, 19 Aralık toplantısında bulundu. Leonardo, 1516’da, kralın kraliyet Château d’Amboise’deki ikametgahı yakınında, malikane Clos Lucé’nin kullanımı ile Francis’in hizmetine girdi. Francis tarafından sık sık ziyaret edilen kral, Romorantin’e dikilmeyi amaçlayan muazzam bir kale kasabası planlarını çizdi ve bir yarışmasında krala doğru yürüdü ve bir asanın vurduğu üzerine göğsünü açığa çıkarmak için mekanik bir aslan yaptı. Leonardo’ya arkadaşı ve çırağı Francesco Melzi eşlik etti ve toplamda 10.000 scudi emeklilik maaşı ile desteklendi. Bir noktada Melzi, Leonardo’nun bir portresini çizdi; Bilinen sadece başkalarının yaşamı gelen Leonardo’nun çalışmalardan birinde (c. 1517) arkasındaki bilinmeyen bir asistan tarafından bir çizimi vardı. Başka bir çizim Giovanni Ambrogio Figino bez tarafından yatıştırıldı onun sağ kolu olan yaşlı bir Leonardo resmedildi. İkincisi, Louis d’Aragon’un 1517 Ekim ziyaretinin kaydına ek olarak,  Leonardo’nun sağ elinin 65 yaşında felç olduğunu açıkladı.  Bu da Mona Lisa gibi bitmemiş işleri neden terk ettiğini gösterebilir.  Nihayetinde birkaç ay boyunca hastalanıp yatağa düşene kadar belli bir kapasitede çalışmaya devam etti.

Leonardo, 2 Mayıs 1519’da Clos Lucé’de 67 yaşında, muhtemelen felç geçirerek öldü. 

Vasiyetine uygun olarak, konik taşıyan altmış dilenci Leonardo ‘nun tabutunu izledi. Melzi, Leonardo’nun resimlerini, araçlarını, kütüphanesini ve kişisel etkilerini alan paranın yanı sıra ana varis ve uygulayıcısı oldu. Leonardo ayrıca uzun zamandır gözbebeği olan diğer öğrencisi Salaì ve her birinin Leonardo’nun üzüm bağlarının yarısını alan hizmetçisi Battista di Vilussis’i unutmadı. Kardeşlerine toprak ve kürk astarlı bir pelerin bıraktı.  12 Ağustos 1519’da Leonardo’nun kalıntıları Château d’Amboise’deki Saint Florentin Collegiate Kilisesi’ne gömüldü. 

Leonardo’nun ölümünden yaklaşık 20 yıl sonra Francis, kuyumcu ve heykeltıraş Benvenuto Cellini tarafından şöyle diyordu: “Dünyada doğmuş, resim, heykel ve mimarlık hakkında o kadar da fazla Leonardo bilmeyen başka bir adam olmamıştı. çok büyük bir filozofdu. “

İLİŞKİLER VE ETKİLER  

SANATSAL VE SOSYAL ARKA PLAN  

Leonardo’nun gençliği sırasında Floransa, Hıristiyan Hümanist düşünce ve kültürünün merkeziydi. Leonardo, 1466 senesinde master, büyük heykeltıraş olan Verrocchio ve Donatello yanında çıraklık yaptı. Perspektifle ilk deneyleri manzara resminin gelişimini etkileyecek olan ressam Uccello çok yaşlı bir adamdı. Ressamlar Piero della Francesca ve Filippo Lippi, heykeltıraş Luca della Robbia, mimar ve yazar Leon Battista Albertialtmış yaşlarındaydı Gelecek neslin başarılı sanatçıları Leonardo’nun öğretmeni Verrocchio, Antonio del Pollaiuolo ve portre heykeltıraş Mino da Fiesole idi.

Leonardo’nun gençliği, bu sanatçıların eserleri ve mecazi freskleri gerçekçilik ve duygu ile dolu Donatello’nun çağdaşları Masaccio tarafından süslenen bir Floransa’da geçti ve altın yaprakla parıldayan Cennet Kapıları olan Ghiberti, karmaşık figür kompozisyonlarını ayrıntılı mimari arka planlarla birleştirme sanatını sergiledi. Piero della Francesca detaylı bir perspektif çalışması yapmıştı ve bilimsel bir ışık araştırması yapan ilk ressamdı. Bu çalışmalar ve Alberti’nin tezini De pictura genç sanatçılar ve özellikle Leonardo’nun kendi gözlemleri ve sanat eserleri üzerinde derin bir etkisi olacaktı.

Floransa’da yaygın bir gelenek, Bakire ve Çocuk’un küçük sunaktı. Bunların çoğu Filippo Lippi, Verrocchio ve üretken della Robbia ailesinin atölyeleri tarafından ılıman veya sırlı pişmiş toprakta yaratılmıştır. Leonardo’nun Madonna ve Madisna gibi erken Madonnas’ı ve Benois Madonna , bu geleneği, özellikle Bakire’nin karşı taraftaki Mesih Çocuğu ile resim alanına eğik bir açıyla yerleştirilen ikincilerini gösteriyordu. Bu bestecilik teması, Leonardo’nun “Anne” ve “Anne ile Çocuk” gibi sonraki resimlerinde ortaya çıkacaktı.

Leonardo, Botticelli, Domenico Ghirlandaio ve Perugino’nun çağdaştı. Onlarla dernekleri olan Verrocchio atölyesinde ve Medici Akademisi’nde tanışacaktı. Botticelli, Medici ailesinin özel bir favorisiydi ve böylece bir ressam olarak başarısı sağlandı. Ghirlandaio ve Perugino üretkendi ve büyük atölyeler düzenlediler. Ghirlandaio’nun Floransa’nın zengin vatandaşlarını büyük dini fresklerde tasvir etme yeteneğini ve Perugino’nun çok sayıda aziz ve melekleri kusursuz tatlılık ve masumiyet sunma yeteneğini takdir eden iyi memnun müşterilerin komisyonlarını yetkin bir şekilde teslim ettiler. Bu üç duvarlarını boyamak için görevlendirildi olanlar arasındaydı Sistine Şapeli, Leonardo bu prestijli komisyonun parçası değildi 1479 yılında Perugino istihdamı ile başlayan çalışmaları. İlk önemli komisyonu, Scopeto Keşişleri için Magi’nin Hayranlığı asla tamamlanmadı.

1476’da, Leonardo’nun Verrocchio ‘nun atölyesi ile ilişkisi sırasında, Hugo van der Goes tarafından yapılan Portinari Altarpiece, Kuzey Avrupa’dan Leonardo, Ghirlandaio, Perugino ve diğerlerini derinden etkileyecek yeni ressam tekniklerini getirerek Floransa’ya geldi. 

1479’da, sadece yağlarda çalışan Sicilyalı ressam Antonello da Messina, önde gelen ressam Giovanni Bellini’nin yağlı boya tekniğini benimsediği Venedik’e giderken kuzeye gitti ve hızla Venedik’te tercih edilen yöntem haline getirdi. Leonardo da daha sonra Venedik’i ziyaret edecekti. 

İki çağdaş mimar Donato Bramante (Belvedere Avlusu’nu tasarlayan) ve Yaşlı Antonio da Sangallo gibi, Leonardo da hiçbiri gerçekleşmemiş olsa da, birçoğu dergilerinde bir dizi dergisinde görünen merkezi planlı kiliseler için tasarımlar denedi. 

Leonardo’nun siyasi çağdaşları olan Lorenzo de’ Medici öldürülmüştü üç yaş büyüktü (il Magnifico) ve onun küçük kardeşi Giuliano, Pazzi komplo için Medici mahkeme tarafından elçi olarak gönderilen 1478 Leonardo de Ludovico il Moro, Milan’ı 1479-1499 arasında yöneten. 

Alberti ile Leonardo, Medici’nin evini ziyaret etti ve onlar aracılığıyla Neo Platonizmin savunucusu Marsiglio Ficino’nun eski Hümanist filozoflarını tanımaya geldi. Klasik yazıların yorumlarının yazarı Cristoforo Landino ve Yunanca öğretmeni ve Aristo’nun çevirmeni John Argyropoulos en başta geliyordu. Ayrıca Medici Akademisi ile ilişkili Leonardo’nun çağdaş, parlak genç şair ve filozof Pico della Mirandola idi. Leonardo daha sonra bir derginin kenarına yazdı, “Medici beni yaptı ve Medici beni yok etti.” Leonardo’nun eylemi sırasında Leonardo’nun Milano mahkemesinde işini almasına rağmen, Leonardo’nun bu şifreli yorumdan ne kastettiği tam olarak bilinmemektedir. 

Genellikle Yüksek Rönesans’ın üç devi olarak adlandırılsa da Leonardo, Michelangelo ve Raphael aynı nesilden değildi. Leonardo, Michelangelo doğduğunda 23 ve Raphael doğduğunda 31 yaşındaydı.  Raphael, Leonardo öldükten bir yıl sonra, 1520’de 37 yaşında öldü, ancak Michelangelo 45 yıl daha yaratmaya devam etti. 

Mona Lisa

Mona Lisa

ÖZEL HAYATI

Leonardo’nun ömrü, buluşun olağanüstü güçlerini Vasari açıklandığı gibi onun “üstün fiziksel güzellik”, “sonsuz Grace”, “büyük güç ve cömertlik”, “muhteşem ruh ve zihin muazzam genişlik,” İçinde sıra sıra hayatının diğer tüm yönleri ile başkalarının merakını çekti. Vasari’ye göre, böyle bir yönü vejetaryenliği ve alışkanlığıydı, kafeste beslenen kuş satın almayı ve onları serbest bırakmayı çok severdi. 

Leonardo’nun artık alanlarında ya da tarihsel önemi ile tanınan birçok arkadaşı vardı. Bunlar arasında matematikçi Luca Pacioli ile 1490’larda işbirliği şeklinde  “Divina Proportione”  adlı kitabı çalışmışlardır. 

Leonardo’nun Cecilia Gallerani ve iki Este kızkardeşi Beatrice ve Isabella ile olan dostluğu dışında kadınlarla yakın ilişkileri olmadığı görülüyor.  Onu Mantua’ya götüren bir yolculuğa çıkarken, şimdi kaybolan boyalı bir portre oluşturmak için kullanılmış gibi görünen bir Isabella portresi çizdi. 

Dostluğun ötesinde, Leonardo özel hayatını gizli tuttu. Cinselliği hiciv, analiz ve spekülasyon konusu olmuştur. Bu eğilim 16. yüzyılın ortalarında başladı ve 19. ve 20. yüzyıllarda, özellikle Sigmund Freud tarafından canlandırıldı. Leonardo’nun en mahrem ilişkileri göz bebekleri Salai ve Melzi idi. Leonardo’nun kardeşlerini ölümünden haberdar etmek için yazan Melzi, Leonardo’nun öğrencileri için duygularını hem sevgi dolu hem de tutkulu olarak nitelendirdi. 16. yüzyıldan beri bu ilişkilerin cinsel veya erotik nitelikte olduğu iddia edilmiştir. Yirmi dört yaşındayken 1476 tarihli mahkeme kayıtları, Leonardo ve diğer üç gencin oğlancılıkla suçlandığını gösteriyor ki bilinen bir erkek fahişeyi içeren bir olaydı. Suçlamalar delil yetersizliği nedeniyle reddedildi ve sanıklardan biri olan Lionardo de Tornabuoni’nin Lorenzo de ‘Medici ile ilgili olduğu için, ailenin işten çıkarmayı güvence altına almak için etkisi olduğu yönünde spekülasyonlar vardır. Özellikle Androgyny ve erotizmin içinde, onun farz eşcinsellik ve onun sanat rolü hakkında yazılan edildiğini tarih Vaftizci Yahya ve Bacchus erotik çizimler bir dizi daha açık ve nettir.

ASİSTANLAR VE ÖĞRENCİLER  

Salaì veya Il Salaino (Küçük Kirli Olan-şeytan) lakaplı Gian Giacomo Caprotti da Oreno, Leonardo’nun evine 1490’da girdi. Sadece bir yıl sonra Leonardo, ona “hırsız” diyerek kabahatlerinin bir listesini yaptı.  Yine de, Leonardo büyük hoşgörü ile onu tedavi ve o önümüzdeki otuz yıl boyunca Leonardo’nun evinde kalmıştır.   

1515’te Monna Vanna olarak bilinen Mona Lisa’nın çıplak bir versiyonunu çizdi. Salai ait Mona Lisa 1524 yılında ölüm zamanında ve onun o 505 liret, küçük panelin dikey için son derece yüksek değer değerlendirilecekti

1506’da Leonardo, en sevdiği öğrenci olduğu düşünülen bir Lombard aristokratın oğlu Kont Francesco Melzi’yi başka bir öğrenciyi aldı. Leonardo ile Fransa’ya gitti ve Leonardo’nun ölümüne kadar onunla kaldı. Melzi Leonardo sanatsal ve bilimsel çalışmalar, el yazmaları ve koleksiyonları miras ve mal uygulamarından veraset aldı.

RESİM

Leonardo’nun bir bilim adamı ve mucit olarak son zamanlardaki farkındalığına ve hayranlığına rağmen, dört yüz yılın daha iyi bir parçası için şöhret bir ressam olarak başarılarına dayanıyordu. Kendisine doğrulanmış veya kendisine atfedilen bir avuç eser, büyük şaheserler arasında kabul edilmiştir. Bu resimler, öğrenciler tarafından taklit edilen ve uzmanlar ve eleştirmenler tarafından büyük ölçüde tartışılan çeşitli niteliklerle ünlüdür. 1490’lar da Leonardo daha önce “İlahi” bir ressam olarak tanımlanmıştı.

Leonardo’nun çalışmalarını benzersiz kılan nitelikler arasında boyayı döşemek için yenilikçi teknikleri; ayrıntılı anatomi, ışık, botanik ve jeoloji bilgisi; fizyognomiye ilgisi ve insanların duyguları ifade ve jest olarak kaydetme biçimleri; insan biçimini figüratif kompozisyonda yenilikçi ve ince tonlama kullanımıdır. Nitelikler en ünlü boyalı eserleri Mona LisaSon Akşam Yemeği ve Kayaların Bakiresi’nde bir araya geliyordu. 

ERKEN ÇALIŞMALAR 

Leonardo ilk olarak Verrocchio ile birlikte boyanmış olan Mesih’in Vaftiziyle ilgili çalışmalarına dikkat çekti. Diğer iki resimlerinde, her ikisi de, VERROCCHIO atölyesinde yaptığı zaman bugüne kadar görünür. Biri küçük, 59 santimetre uzunluğunda ve 14 santimetre yüksekliğindedir.  Daha büyük bir kompozisyonun tabanına gitmek bir “predella”, Lorenzo di Credi’nin ayrıldığı bir tablodur. Diğeri ise 217 santimetre uzunluğunda çok daha büyük bir iş.  Her iki ilanları ile yılında Leonardo tarafından iyi bilinen iki resimler gibi resmi bir düzenleme kullanılır Fra Angelico ‘nun aynı konunun, resmin sağında oturan veya diz çökmüş olan Meryem Ana, profilde bir melek tarafından zengin bir akan giysi, kanatları kaldırdı ve bir zambak taşıyan soldan yaklaştı. Daha önce Ghirlandaio’ya atfedilse de, daha büyük işler artık genellikle Leonardo’ya atfedilmiştir. 

Daha küçük resimde Meryem gözlerini önler ve Tanrı’nın isteğine boyun eğmeyi sembolize eden bir jestle ellerini katlar. Bununla birlikte, Mary daha büyük parçada itaatkâr değildir. Bu beklenmedik habercinin okumasını kesintiye uğratan kız, yeri işaretlemek için İncil’e bir parmak koyar ve resmi bir tebrik veya sürpriz jestiyle elini kaldırır. Bu sakin genç kadın rolüyle kabul görünmektedir Tanrı’nın Annesi değil istifası ile değil güven ile. Bu resimde genç Leonardo, Meryem Ana’nın hümanist yüzünü sunar ve insanlığın Tanrı’nın enkarnasyonunda ki rolünü tanır.

1480’LERİN RESİMLERİ 

1480’lerde Leonardo iki çok önemli komisyon aldı ve kompozisyon açısından çığır açan bir başka çalışmaya başladı. Üçünden ikisi asla bitmedi ve üçüncüsü o kadar uzun sürdü ki, tamamlanma ve ödeme konusunda uzun süren müzakerelere maruz kaldı.

Bu resimlerden biri, Bortolon’nun günlüğünde kanıtlandığı gibi Leonardo’nun hayatının zor bir dönemiyle ilişkilendirdiği Vahşi  Doğada Saint Jerome’du: “Yaşamayı öğrendiğimi düşünürdüm oysa sadece ölmeyi öğrenmişim.” boyama yeni başladığının olmasına rağmen, kompozisyon görmüş ve çok sıradışı kabul edilebilirdi. Jerome, bir şekilde penitent resmin orta, hafif çapraz ayarlanır ve yukarıdan bir şekilde inceledi kaplar. Diz çökmüş formu yamuk bir şekle bürünür, bir kolu resmin dış kenarına uzanır ve bakışları ters yöne bakar. J. Wasserman bu tablo ile Leonardo’nun anatomik çalışmaları arasındaki bağlantıya dikkat çekiyor. Ön planın sembolü, gövdesi ve kuyruğu resim alanının tabanı boyunca çift sarmal yapan büyük bir aslan sembolünü yayar. Bir diğer dikkat çekici özellik ise, figürün konulduğu sarp kayaların kabataslak peyzajıdır.

Figür kompozisyonunun, manzara öğelerinin ve kişisel dramanın cüretkar gösterimi, büyük bitmemiş başyapıtta, Sangi’nin Keşiflerinden Scopeto’dan bir komisyon olan Magi’nin Hayranlığı ‘nda da ortaya çıkıyor. Yaklaşık 250 x 250 santimetrelik karmaşık bir bileşimdir. Leonardo, arka planın bir parçasını oluşturan yıkık klasik mimarinin doğrusal perspektifinde ayrıntılı bir çizim de dahil olmak üzere çok sayıda çizim ve hazırlık çalışması yaptı. 1482’de Leonardo, Ludovico il Moro ile iyilik kazanmak için Lorenzo de ‘Medici’nin emrinde Milano’ya gitti ve resim terk edildi. 

Bu dönemin üçüncü önemli işi, Immaculate Conception’ın Karşılığı için Milano’da görevlendirilen Kayaların Bakiresi. De Predis kardeşlerin yardımıyla yapılacak resim, büyük ve karmaşık bir sunak doldurmaktı. Leonardo bebek ne zaman Mesih’in bebeklik bir uydurma anı boyamak için seçtik John the Baptist, bir melek korunması, Mısır yolunda Kutsal Aile bir araya geldi. Resim, zarif figürler, yuvarlanan kaya ve dönen sudan oluşan vahşi bir manzarada bebek Mesih’in etrafındaki hayranlıkla dizilirken ürkütücü bir güzelliği gösterir. Resim oldukça büyük olsa da, yaklaşık 200 × 120 santimetre, El Donato rahipleri tarafından sipariş edilen resim kadar karmaşık değil, elli yerine sadece dört figür ve mimari detaylar yerine kayalık bir manzaraya sahip. Resim sonunda bitti; aslında resmin iki versiyonu tamamlandı: biri Confraternity şapelinde kalırken Leonardo diğerini Fransa’ya götürdü. Kardeşler ne de resimlerini alamadılar, ne de Predis ödemelerini bir sonraki yüzyıla kadar.

1490’LARIN RESİMLERİ 

Leonardo’nun 1490’ların en ünlü tablosu, Milano’daki Santa Maria della Grazie Manastırı’nın yemekhanesi için görevlendirilen  “Son Akşam Yemeği’dir. Bu, yakalanmasından ve ölümünden önce İsa’nın öğrencileriyle paylaştığı son yemeği temsil eder ve İsa’nın “biriniz bana ihanet edecek” dediği anı ve bu ifadenin neden olduğu şaşkınlığı gösterir.

“Son Akşam Yemeği” isimli tablo

Roman yazarı Matteo Bandello, Leonardo’yu iş yerinde gözlemledi ve bazı günlerin yemek yemeden durmadan gün batımından gün batımına kadar resim yapacağını ve daha sonra bir kerede üç veya dört gün boyunca boyamayacağını yazdı. Bu, Leonardo’nun Ludovico’dan müdahale etmesini talep edene kadar onu avlayan manastırın önceliğinin anlaşılmasının ötesindeydi. Vasari, Mesih’in ve hain Judas’ın yüzlerini yeterince tasvir etme yeteneğinden dolayı Leonardo’nun Dük’e önceliği modeli olarak kullanmak zorunda olabileceğini söyledi. 

Tamamlandığında, resim tasarım ve karakterizasyonun bir başyapıtı olarak kabul edildi ancak hızla bozuldu, böylece yüz yıl içinde bir izleyici tarafından “tamamen harap” olarak tanımlandı. Leonardo yerine fresk güvenilir tekniği kullanılarak, esas olarak, bir zemin üzerinde kullanılan tempera sahip alçıtaşı kalıba ve pullanma için, bir yüzey konu ile sonuçlanır.Buna rağmen, resim en çok üretilen sanat eserlerinden biri olmaya devam ediyor; çeşitli ortamlarda sayısız kopya yapılmıştır.

Dikkat çekici olan dikey bir Cecilia Gallerani (MS.1483-1490), Leonardo’nun patron aşığı Ludovico Sforza’nın.  Alegorik unsurlara sahip olduğunu belirten portrenin yorumu, Leonardo’nun portre resminin sadece gerçekçi bir karaktere sahip olduğu teorisiyle çelişti. Portrelenen kadının aslında Ludovico’ya hamile olduğunu düşünen portreye ilişkin çok az yorum var ve sahip olduğu ermin bu gerçeğin alegorik bir ifadesidir. Ayrıca hayvanın Yunanca adı, kendisinin modelin soyadı olan Gallerani’nin bir parçası olan galé’dir . Hayvan ayrıca çağdaş ” Ermellino ” olarak adlandırılan Ludovico Sforza’nın da okunabilir bir sembolü. “Anlamına gelen” ermin, prestijli referans ” Ermine Order o görüntü onun amblem olarak kullandı. Boyama elinde olan bir seyirci ve hangi arasında Ulusal Müze içinde Kraków’da , Polonya .

16. YÜZYIL ÇALIŞMALARI 

Leonardo’nun 16. yüzyılda yarattığı eserler arasında Mona Lisa veya La Gioconda olarak bilinen küçük portre gülüyor. Günümüzde tartışmasız dünyadaki en ünlü tablodur. Şöhreti, özellikle kadının yüzündeki zor gülümseme üzerine dayanıyor, belki de gülümsemenin kesin doğası belirlenemeyecek şekilde ağız ve gözlerin zarif gölgeli köşelerinden dolayı gizemli kalitesi. Eserin ünlü olduğu gölgeli kaliteye “sfumato” ya da Leonardo’nun dumanı deniyordu. Genelde tabloyu sadece şöhretle bildiği düşünülen Vasari, “gülümseme o kadar hoştu ki, insandan ziyade ilahi görünüyordu.

Resmin diğer özellikleri, gözlerin ve ellerin diğer detaylardan rekabet etmediği süslenmemiş elbise; dünyanın bir akış halinde olduğu görünen dramatik manzara arka planı, bastırılmış renklendirme ve ressam tekniğinin son derece pürüzsüz doğası, sıcaklıklara çok benzeyen ve fırça darbelerinin ayırt edilemez olması için yüzeyde harmanlanmış yağlar kullanarak. Vasari, resim tarzının “en kendine güvenen usta… umutsuzluk ve kalbini kaybetmesi” anlamına geleceği görüşünü dile getirdi. Mükemmel koruma durumu ve onarım veya üst boyama belirtisi olmaması, bu tarihin panel resminde nadirdir. 

Anne ile Meryem ve Çocuk resminde, kompozisyon yine Wasserman’ın “nefes kesici derecede güzel” olarak tanımladığı ve bir eğik olarak ayarlanmış figürle St Jerome resmine geri döndüğü bir manzaradaki figürlerin temasını tekrar seçer.  Bu tabloyu alışılmadık yapan şey, üst üste yerleştirilmiş iki eğik set figürü olmasıdır. Mary, annesi St Anne’nin dizinde oturuyor. Mesih Çocuğunu kabaca bir kurbanla, yaklaşmakta olan fedakarlığının işareti ile oynarken sınırlamak için öne doğru eğilir. Birçok kez kopyalanmıştır Bu resim, Michelangelo, Raphael ve etkisinde Andrea del Sarto ve onlar aracılığıyla Pontormo ve Correggio. Kompozisyondaki eğilimler özellikle Venedik ressamları Tintoretto ve Veronese tarafından kabul edildi.

RESİMLERİ 

Leonardo’nun Anghiari Muharebesi, 1505’te  Floransa Palazzo Vecchio’daki Salone dei Cinquecento’ya (Beş Yüzün Salonu) yaptırılan bir freskti. Onun merkezi sahne savaş atları at, bir standardın bulundurmaktan bir savaşta meşgul azgın sürme dört adamı tasvir Anghiari Savaşı aynı zamanda sadece onun bitirmişti rakibi Michelangelo, At 1440 yılında David , karşısındaki duvara atandı. Leonardo’nun çalışmalarından geriye kalan sadece Rubens’in bir kopyası, ancak Maurizio Seracinihala bulunabileceğine ve onu aramak için bir ömür harcadığına inanıyor. Salone dei Cinquecento’da ki bir duvar resmi üzerinde bazı pilot delikler açmasına izin verildi ve ekibi altında bir yağlı boya olduğuna dair kanıt buldu. 

In Sforza Kalesi: Milan, Leonardo ve yardımcıları tarafından fresk tekniğinde süslenmiş bir oda vardır Sala delle Asse (İngilizce’de “tahtalara oda”). Oda, ağaçları tasvir eden trompe-l’œil, tavandaki karmaşık bir yaprak ve düğüm labirenti ile dekore edilmiştir. Dutun kırmızı meyveleri (yerel lehçede “moroni”) o zaman Milano Dükü “Ludovico il Moro” adına bir ima idi. Oda ve Leonardo’nun çalışmasıyla ilgili ilk belge 1498 yılına dayanıyor: 21 Nisan’da sekreter Duke’a “magistro Leonardo” nun dekorasyonunu Eylül ayına kadar tamamlayacağını doğruladı. 1902 ve 1956’da iki restorasyon gerçekleştirildi. Şu anda başka bir restorasyon devam ediyor, duvarlarda güzel hazırlık çizimlerinin ortaya çıkması sayesinde: temellerin taşlarına nüfuz eden ağaç kökleri.

ÇİZİMLER

Leonardo üretken bir ressam değildi, ancak defterleri küçük çizimlerle ve dikkatini çeken her şeyi kaydeden ayrıntılı çizimlerle dolu en üretken bir ressamdı. Defterlerinin yanı sıra, bazıları Magi’nin Hayranlığı, Kayaların Bakiresi ve Son Akşam Yemeği gibi belirli çalışmalara hazırlık olarak tanımlanabilen birçok resim çalışması bulunmaktadır.  İlk tarihli çizimi, nehir, dağlar, Montelupo Kalesi ve onun ötesindeki tarım alanlarını ayrıntılı olarak gösteren 1473 Arno Vadisi’nin bir Manzarasıdır.  Sanat tarihçisi Ludwig Heydenreich’a göre, “Sanattaki ilk gerçek manzara” budur.  Massimo Polidoro, “bazı dini sahnelerin veya portrelerin arka planı olmamak için ilk manzara” olduğunu söylüyor. Bunun için bir manzara çizildiği ilk [belgelenmiş] zamandır. 

Ünlü çizimleri arasında insan vücudunun oranlarını inceleyen Vitruvius AdamıBir Angel Baş için Rocks bakire içinde Louvre; Bethlehem Yıldızı’nın botanik çalışması ve Ulusal Galeri, Londra St Anne ve St John the Baptist ile Virgin ve Çocuk renkli kağıt üzerinde siyah tebeşir büyük bir çizim (160 × 100 cm).  Bu çizimde Mona Lisa tarzında ince sfumato gölgeleme tekniği kullanılmıştır. Leonardo’nun ondan hiç bir resim yapmadığı düşünülmektedir, St.Anne ile Bakire ve Çocuk’a en yakın benzerlik Louvre’dadır. 

İlgilenilen diğer çizimler arasında genellikle “karikatürler” olarak adlandırılan çok sayıda çalışma bulunmaktadır, çünkü abartılı olmalarına rağmen canlı modellerin gözlemlenmesine dayandırılmış gibi görünmektedir. Vasari, Leonardo’nun ilginç bir yüzü olan bir insan görürse, onları bütün gün gözlemleyerek takip edeceğini söylüyor. Çoğu zaman Sala associated ile ilişkili, nadir ve çok beğenilen yüz özelliği olan ve “Grecian profili” olan güzel genç erkeklerin sayısız çalışması vardır. Bu yüzler genellikle bir savaşçının yüzüyle tezat oluşturuyor. Salaì genellikle süslü elbise kostümüyle tasvir edilir. Leonardo’nun, bunlarla ilişkilendirilebilecek sayfalar için setler tasarladığı bilinmektedir. Diğer, genellikle titiz olan çizimler perdelik çalışmaları göstermektedir. Leonardo’nun perdelik çekme yeteneğinde belirgin bir gelişme, ilk çalışmalarında meydana geldi. Sıklıkla çoğaltılmış bir başka çizim ise, Leonardo tarafından Floransa’da 1479’da Pazzi komplosunda Lorenzo de ‘Medici’nin kardeşi Giuliano’nun öldürülmesi ile bağlantılı olan Bernardo Baroncelli’nin cesedini gösteren bir macabre eskizidir. Leonardo, notlarında Baroncelli ‘nin öldüğünde giydiği cübbelerin renklerini kaydetti.

DEFTERLER VE NOTLAR 

Rönesans hümanizmi, bilim ve sanat arasında karşılıklı münhasır kutuplar tanımıyordu ve Leonardo’nun bilim ve mühendislik alanındaki çalışmaları bazen sanatsal çalışmaları kadar etkileyici ve yenilikçi olarak kabul ediliyordu. Bu çalışmalar, sanatı ve doğal felsefeyi (modern bilimin öncüsü) birleştiren 13.000 sayfalık not ve çizimlere kaydedildi. Çevresindeki dünyanın sürekli gözlemlerini yaparken Leonardo’nun hayatı ve seyahatleri boyunca günlük olarak yapıldı ve korundu. Leonardo’nun notları ve çizimleri, bazıları yiyecek listesi ve ona borçlu olan insanlar kadar sıradan, bazıları da su üzerinde yürümek için kanatlar ve ayakkabılar için tasarımlar kadar ilgi çekici olan çok çeşitli ilgi ve meşguliyetler sergiler. Resimler, detaylar ve perdelik çalışmalar, yüzler, duygular, hayvanlar, bebekler, diseksiyonlar, bitki çalışmaları, kaya oluşumları, girdaplar, savaş makineleri, uçan makineler ve mimari için kompozisyonlar vardır. 

Bu defterler – aslında farklı tür ve boyutlarda gevşek kağıtlar, ustanın ölümünden sonra Leonardo’nun öğrencisi ve varisi Francesco Melzi’ye büyük ölçüde emanet edildi. Bunlar, kapsamı ve Leonardo’nun kendine özgü yazımı nedeniyle ezici bir güçlük görevi olarak yayınlanacaktı. Leonardo ‘nun çizimlerinin bazıları için anonim Milanese sanatçı tarafından kopyalanan sanat üzerinde planlı bir risale 1570. Melzi’nin 1570’teki ölümünden sonra koleksiyon, başlangıçta dergilere çok az ilgi duyan oğlu avukat Orazio’ya geçti. 1587 yılında, Lelio Gavardi adlı bir Melzi ev öğretmen Pisa el yazması 13 sürmüştür orada, mimar Giovanni Magenta Gavardi’i el yazmaları yasadışı bir şekilde ele geçirip yeniden Orazio’ya iade ettiği için suçladı. Elinde daha birçok eser bulunan Orazio, hacimleri Eflatun’a verdi. Leonardo’nun bu kayıp eserlerinin haberleri yayıldı ve Orazio, daha sonra iki ciltte yayınlanmak üzere Pompeo Leoni’ye verdiği 13 el yazmasının yedisini aldı; bunlardan biri Kodeks Atlantik’ti. Diğer altı eser birkaç kişiye dağıtılmıştı. Orazio’nun ölümünden sonra, mirasçıları Leonardo’nun diğer eşyalarını sattı ve böylece dağılmaya başladı. 

Windsor Kalesi Kraliyet Kütüphanesi, Louvre, Biblioteca Nacional de España, Victoria ve Albert Müzesi, 12 ciltlik Codex Atlanticus’u barındıran Milano’da ki Biblioteca Ambrosiana ve Londra’daki British Library, çevrimiçi Codex Arundel’den (BL Arundel MS 263) bir seçim yaptı. Eserleri ayrıca olmuştur Holkham Hall, Metropolitan Sanat Müzesi ve özel ellerde John Nicholas Brown I ve Robert Lehman. Codex Leicester, Leonardo’nun özel mülkiyetli tek büyük bilimsel çalışmasıdır. Bill Gates’e aittir ve yılda bir kez dünyanın farklı şehirlerinde sergilenmektedir.

Leonardo’nun yazılarının çoğu ayna görüntüsü el yazısıdır. Leonardo sol eliyle yazdığı için muhtemelen sağdan sola yazması daha kolaydı. Leonardo, çeşitli stenografi ve semboller kullandı ve notlarında onları yayına hazırlamak istediğini belirtiyor. Birçok durumda, tek bir sayfa hem sayfalarda hem de resimlerde ayrıntılı olarak ele alınmakta ve sayfalar düzensiz yayınlandıysa kaybolmayacak bilgileri aktarmaktadır. Leonardo’nun yaşamı boyunca neden yayınlanmadığı bilinmiyor. 

BİLİMSEL ÇALIŞMALAR 

Leonardo’nun bilime yaklaşımı gözlemseldi ve bir fenomeni en ayrıntılı şekilde tanımlayıp tasvir ederek anlamaya çalıştı ve deneyleri veya teorik açıklamayı vurgulamadı. Latince ve matematikte örgün eğitimden yoksun olduğundan, çağdaş akademisyenler kendisine Latince öğretmesine rağmen, Leonardo’yu çoğunlukla bilim adamını görmezden geldi. 1490’larda Luca Pacioli altında matematik eğitimi aldı ve Pacioli’nin 1509’da yayınlanan Divina orantı kitabı için plakalar olarak kazınacak iskelet formunda bir dizi düzenli katı çizimleri hazırladı. Milano’da yaşarken, Monte Rosa zirvesidir. Not defterinde fosiller hakkındaki bilimsel yazılar erken paleontoloji üzerinde etkili olarak kabul edilmiş ve buna ikonolojinin babası denir. 

Defterlerinin içeriği, çeşitli konularda yayınlanmak üzere bir dizi makale planladığını gösteriyor. 1517’de Cardinal Louis d’Aragon’un sekreteri tarafından yapılan bir ziyaret sırasında anatomi üzerine tutarlı bir inceleme yapıldığı söylenmiştir. Anatomi, ışık ve manzara çalışmaları hakkındaki çalışmalarının Melzi tarafından yayınlanmak üzere bir araya getirilmiş ve sonunda yayınlanmıştır. Bir İnceleme Boyama üzerinde 1724 yılında Fransa ve 1651 yılında İtalya ve Almanya’da, gravürler ile Klasik ressam tarafından çizimler dayalı Nicolas Poussin. Arasse’ye göre, Fransa’da elli yıl içinde 62 baskıya giren tez, Leonardo’nun “Fransız akademik düşünce sanatının öncüsü” olarak görülmesine neden oldu.

Leonardo’nun deneyleri net bilimsel yöntemleri takip ederken, Leonardo’nun Fritjof Capra tarafından bir bilim adamı olarak yakın zamanda yapılan ve kapsamlı bir analizi, Leonardo’nun Galileo, Newton ve onu takip eden diğer bilim insanlarından “Rönesans Adamı” olarak temelde farklı bir bilim adamı olduğunu savunuyor. teorisi ve hipotezi, sanatı ve özellikle tabloyu birleştirdi. 

ANATOMİ VE PSİKOLOJİ  

Leonardo yaptığı çalışmayı başlatan anatomi ait insan vücudunun içinde çıraklık altında Andrea Del Verrocchio öğrencileri konuyla ilgili derin bilgilerini geliştirmelerine talep etti. Bir sanatçı olarak, o hızla ustası oldu topografik anatomi birçok desen çalışmaları, kaslar, tendonlar ve diğer görünür anatomik özellikleri.

Başarılı bir sanatçı olarak Leonardo’ya Floransa’daki Santa Maria Nuova Hastanesi’nde ve daha sonra Milano ve Roma’daki hastanelerde insan cesetlerini parçalama izni verildi. 1510’dan 1511’e kadar çalışmalarında doktor Marcantonio della Torre ile işbirliği yaptı. Leonardo, 240’ın üzerinde ayrıntılı çizim yaptı ve anatomi incelemesine doğru 13.000 kelime yazdı. Leonardo’nun Resim Üzerine İncelemesinde anatomi ile ilgili materyallerin sadece küçük bir kısmı yayınlandı. Melzi’nin materyali yayınlanmak üzere bölümlere sipariş ettiği sırada Vasari, Cellini ve Onlardan bir dizi çizim yapan Albrecht Dürer vardı.

Leonardo’nun anatomik çizimleri, insan iskeleti ve parçaları, kaslar ve sinirler hakkında birçok çalışma içerir. İskeletin mekanik fonksiyonlarını ve ona uygulanan biyomekanik bilimini önceden şekillendiren kas kuvvetlerini inceledi. Kalp ve damar sistemini, cinsiyet organlarını ve diğer iç organları çizerek uterodaki bir fetüsün ilk bilimsel çizimlerinden birini yaptı. Çizimler ve gösterim kadar ilerisinde zaman vardır ve eğer şüphesiz tıp bilimine büyük katkı yapmış olur yayınladı. 

Leonardo ayrıca yaş ve insan duygularının fizyoloji üzerindeki etkilerini, özellikle de öfkenin etkilerini inceleyerek yakından gözlemledi ve kaydetti. Önemli yüz deformiteleri veya hastalık belirtileri olan birçok figür çizdi.  Leonardo ayrıca birçok hayvanın anatomisini incelemiş ve çizmiş, inek, kuş, maymun, ayı ve kurbağaları incelemiş ve çizimlerinde anatomik yapılarını insanlarla karşılaştırmıştı. Ayrıca atlar üzerinde bir dizi çalışma yaptı.

Leonardo’nun kas, sinir ve damar diseksiyonu ve belgelenmesi hareketin fizyolojisini ve mekaniğini tanımlamaya yardımcı oldu. ‘Duyguların’ kaynağını ve ifadelerini belirlemeye çalıştı. Hakim sistemi ve bedensel mizah teorilerini birleştirmeyi zor buldu, ama sonunda bedensel işlevlerin bu fizyolojik açıklamalarını bıraktı. Mizahların serebral boşluklarda veya ventriküllerde bulunmadığını gözlemledi. Mizahların kalpte veya karaciğerde olmadığını ve dolaşım sistemini tanımlayan kalp olduğunu belgeledi. Ateroskleroz ve karaciğer sirozu tanımlayan ilk kişi oldu.. Erimiş mum kullanarak serebral ventrikül modelleri yarattı ve akış modellerini izlemek için su ve çim tohumu kullanarak aort kapaktan kan dolaşımını gözlemlemek için bir cam aort oluşturdu. Vesalius anatomi ve fizyoloji üzerine çalışmalarını 1543’te De humani corporis fabrica ‘da yayınladı. 

MÜHENDİSLİK VE İCATLAR 

Hayatı boyunca Leonardo bir mühendis olarak değerlendirildi. Ludovico il Moro’ya yazdığı bir mektupta, hem bir şehri korumak hem de kuşatmak için her türlü makineyi yaratabileceğini yazdı. 1499 yılında Venedik’e kaçtığında, mühendis olarak iş buldu ve şehri saldırılardan korumak için taşınabilir barikatlar sistemi tasarladı. 1502’de, Niccolò Machiavelli’nin de üzerinde çalıştığı bir proje olan Arno nehrinin akışını yönlendirmek için bir plan yarattı. Louis XII’nin şirketi ve Loire ve Francis I. şirketine ait kollarında Lombardy ovalarının kanalizasyonunu düşünmeye devam etti. Leonardo’nun dergileri hem pratik hem de pratik olmayan çok sayıda buluş içerir. Bunlar müzik aletleri, mekanik şövalye, hidrolik pompalar, tersinir krank mekanizmaları, kanatlı havan ve buhar toptur.

1502’de Leonardo,  Osmanlı Sultanı II. Beyazid için inşaat mühendisliği projesinin bir parçası olarak tek açıklıklı 220 metrelik  bir köprü çizimi yaptı. Köprü, Boğaziçi’nin ağzında Haliç girişini kapsayacak şekilde planlanmıştı. Muazzam köprü tasarımında voussoir tarzı bir kemer kullanıldı ancak Leonardo onu nasıl inşa edeceğine dair talimatlar veremedi.  Sonuç olarak, II. Beyazid projeyi takip etmedi. Leonardo’nun vizyonu, tasarımına dayanan, ancak ahşaptan yapılmış daha küçük bir köprü Norveç’te açıldığında 2001 yılında yeniden diriltildi. 2019 yılında yayınlanan kapsamlı bir araştırma çalışması, Leonardo’nun Haliç girişini kapsayan devasa köprü tasarımının, taştan yapılmışsa ve sismik titreme dayanabileceği sonucuna vardı. 

Leonardo da Vinci II. Beyazıd’a sunduğu Köprü Projesi

Leonardo, hayatının büyük bir bölümünde uçuş olgusundan büyülenmişti. Kuşların Uçuşu’nda Kodeks (1505) dahil olmak üzere birçok çalışma ve bir çırpma ornitopter ve bir çırpma makinesi gibi çeşitli uçan makineler için planlar üretti. 

ŞÖHRET VE İTİBAR  

Leonardo’nun kendi yaşamı boyunca ünü öyle çok oldu ki Fransa Kralı ona bir kupa gibi götürdü ve onu yaşlılığında desteklediği ve öldüğü sırada kollarında tuttuğu iddia edildi. Leonardo’ya ve onun çalışmalarına olan ilgi hiç azalmadı. Kalabalıklar hala en tanınmış sanat eserlerini görmek için sıraya giriyor. Tişörtler hala en ünlü çizimini taşıyor ve yazarlar özel hayatı ve bu kadar zeki olanın gerçekte neye inandığı hakkında spekülasyon yaparken onu bir dahi olarak selamlamaya devam ediyor. 

Leonardo’nun ressamlardan, eleştirmenlerden ve tarihçilerden emrettiği süregelen hayranlık, diğer birçok yazılı övgüye de yansımaktadır. Baldassare Castiglione, yazarı Il Cortegiano (Courtier), 1528 yılında şöyle yazdı: “… büyük ressamlardan başka aşağı bu dünya görünüyor o eşsiz olduğu bu sanatın … üzerinde” biyografisini olarak bilinen iken “Anonimo Gaddiano” yazdı,  1540 : “Onun dehası o kadar nadir ve evrenseldi ki, doğanın adına bir mucize yarattığı söylenebilir …” 

Giorgio Vasari, Sanatçıların Yaşamları’nın genişletilmiş baskısında (1568) Leonardo hakkındaki bölümünü şu sözlerle tanıttı: “Normal olaylar sırasında birçok erkek ve kadın olağanüstü yeteneklerle doğar ama bazen, doğayı aşacak şekilde, tek bir kişi muhteşem bir şekilde cennete güzellik, zarafet ve yetenek kazandırır, öylesine bolluk içinde diğer insanları geride bırakır, tüm eylemleri ilham verir ve aslında yaptığı her şey Tanrı’dan gelir. insan yeteneğinden daha fazla. Herkes, bunun, yaptığı her şeyde sonsuz lütuf sergileyen ve dehasını o kadar parlak bir şekilde geliştiren olağanüstü fiziksel güzelliğin sanatçısı Leonardo da Vinci için geçerli olduğunu kabul etti.”

19. yüzyıl Leonardo’nun dehası için özel bir hayranlık uyandırdı ve Henry Fuseli’nin 1801’de yazmasına neden oldu: “Leonardo da Vinci’nin eski mükemmelliği uzaklaştıran bir ihtişamla patlaması modern sanatın şafağıydı oluşturan tüm unsurlardan oluşuyordu dehasının özü … ” Bu sözün benzeri 1861’de yazan AE Rio tarafından tekrarlanarak” Yeteneklerinin gücü ve asaleti sayesinde diğer tüm sanatçıların üzerine çıktı” şeklinde ifade edilmişti.

19. yüzyılda, Leonardo’nun defterlerinin ve resimlerinin kapsamı biliniyordu. Hippolyte Taine, 1866’da şöyle yazdı: “Dünyada, kendi yüzyılı ve ilerleyen yüzyılların çok ötesinde, sonsuz, doğal olarak rafine edilmiş, bu kadar tatmin edici, tatmin edilemez, dehşet dolu, başka bir deha örneği olmayabilir. .” 

Sanat tarihçisi Bernard Berenson , 1896’da şöyle yazdı: “Leonardo, mükemmel bir anlamıyla söylenebilecek bir sanatçı olarak Dokunduğu, sonsuz güzelliğe dönüşen bir şey değil. İster kafatasının kesiti olsun, bir otun yapısı ya da kasların incelenmesi, çizgi ve ışık ve gölge hissi ile sonsuza dek onu yaşamla iletişim kuran değerlere dönüştürdü. ” 

Leonardo’nun dehasına ilgi azalmadan devam etti. Uzmanlar yazılarını inceliyor ve çeviriyor, resimlerini bilimsel tekniklerle analiz ediyor, atıfları tartışıyor ve kaydedilmiş ancak hiç bulunmayan eserleri araştırıyor. 

Liana Bortolon, 1967’de yazarak şunları söyledi: “Her bilgi alanını takip etmeye teşvik eden çok sayıda ilgi nedeniyle … Leonardo, haklı olarak, evrensel dahinin mükemmelliği olarak kabul edilebilir ve tüm bu huzursuzluk bu dönemin doğasında var. İnsan, bugün 16. Yüzyılda olduğu gibi bir dahi ile karşı karşıya. Rahatsızlık duyuyor. Beş yüzyıl geçti, yine de Leonardo’yu huşu ile görüyoruz. ” 

Yirmi birinci yüzyıl yazarı Walter Isaacson, Leonardo’nun biyografisinin çoğunu  binlerce not defteri girişine dayandırdı, en büyük yenilikçileri düşündüğü adamın kişisel notlarını, eskizlerini, bütçe gösterimlerini ve müziklerini inceledi. Isaacson, sınırsız merakına ve yaratıcı dehasına ek olarak Leonardo’nun “eğlenceli, neşeli” bir yanını keşfettiğinde şaşırdı. 

Leonardo’nun ölümünün 500. yıldönümünde, Paris’teki Louvre, Kasım 2019 ile Şubat 2020 arasında Leonardo adlı çalışmasının şimdiye kadarki en büyük sergisini düzenledi. Sergi 100’den fazla resim, çizim ve defter içeriyordu. Leonardo’nun yaşamı boyunca tamamladığı tablolardan 11’i dahil edildi. Bunlardan beşi Louvre’a aittir, ancak Mona Lisa dahil değildir, çünkü Louvre’un genel ziyaretçileri arasında büyük talep görmektedir; galerisinde sergilenmeye devam ediyor. Ancak Vitruvius Adamı, Venedik’te ki sahibi Gallerie dell’Accademia ile yapılan yasal bir savaşın ardından sergileniyor. Salvator MundiSuudi sahibi de işi kiralamayı kabul etmediği için dahil edilmedi.

Kalıntıların yeri

Leonardo’nun gömüldüğü Château d’Amboise’deki Üniversite Aziz Florentin Kilisesi’nin çoğu, Fransız Devrimi sırasında hasar gördü ve 1802’de kilisenin yıkılmasına yol açtı. Bazı mezarlar, kemikler oraya karıştı ve böylece Leonardo’nun kalıntılarının bulunduğu yeri tartışmaya bıraktı. 

Alanı 1863 yılında kazarken, güzel sanatlar müfettişi general Arsène Houssaye, bir parmağında bronz bir halka, bir miktar beyaz saç ve “EO”, “AR” “DUS” yazıtlarını taşıyan taş parçaları bulunan kısmen eksiksiz bir iskelet buldu ve “VINC” “Leonardus Vinci” yi oluşturduğu şeklinde yorumlanır.Kemiklerin yakınında bulunan gümüş bir kalkan, sakalsız bir Francis I’i tasvir eder, kralın Leonardo’nun yaşamı boyunca ortaya çıkmasına karşılık gelir ve kafatasının sekiz dişin dahil edilmesi yaklaşık uygun yaştaki birine karşılık gelir. Alışılmadık büyüklükteki kafatası, o Leonardo’nun kalıntılarını bulmuş inanmak Houssaye açtı ama o iskelet çok kısa görünüyordu düşündük. Diğer sanat tarihçileri, 1,73 metre yüksekliğindeki iskeletin Leonardo ‘nun olabileceğini ifade etmişlerdi. 

Halka ve Houssaye tutulan bir tutam saç hariç kalıntıları, kafatası iddia sunuldu kurşun kutu, Paris’e getirildi. Napoleon III, Château d’Amboise iade edilmeden önce ve 1874’te Saint Hubert Şapeli’ne yeniden gömüldü. Heykeltraş Francesco La Monaca  tarafından 1930’larda yeni bir anıt mezar taşı eklendi.  

Atıf konusunda şüpheler yansıtan kalıntıları tek varsayıldığını mezar durumları üzerinde bir plak Leonardo kişilerce olması. O zamandan beri iskeletin sağ kolunun başın üzerine katlanmasının Leonardo’nun sağ elinin felçine karşılık gelebileceği teorileşmiştir.  

2016 yılında, ilişkilendirmenin doğru olup olmadığını belirlemek için DNA testlerinin yapılacağı açıklandı. Kalıntıların DNA’sı Leonardo’nun çalışmasından ve üvey kardeşi Domenico’nun soyundan toplanan örneklerle karşılaştırılacak ayrıca dizilenebilir. Özel bir ABD koleksiyonunda olan saç ve halkanın kilidi, Vinci’de sanatçının ölümünün 500. Yıl dönümü olan 2 Mayıs 2019’da başladı.