İSLAM SANATI
Al- Hamra Sarayı İspanya, Arabesk dekorasyon detay
İslam sanatı, İslam dünyasında üretilen görsel sanatların tamamını ifade eder. [1] İslam sanatı, geniş coğrafyası, uzun dönemi ve türlerin geniş bir yelpazesini kapsadığı için ana hatlarla karakterize etmek zordur. [2]
Erdebil Halı , Muhtemelen günümüze kadar ulaşan en iyi Türk halısı , Tebriz , 16. yüzyılın ortaları
İslam sanatı, hem din temalı hem de din temalı olmayan sanat biçimlerini tamamını içerir. Dini sanat, cami parçaları (örneğin Cami lambaları ve Girih çinileri), ahşap işleri ve halılar gibi dini binaların kaligrafi, mimari ve mobilyalarıyla temsil edilmektedir. Bazı unsurları din alimleri tarafından eleştirilmesine rağmen, din dışı temalı sanat İslam dünyasında da gelişmiştir. [3]
İslam sanatının erken gelişimi Roma sanatı, Erken Hristiyan sanatı (özellikle Bizans sanatı) ve Sassani sanatından, daha sonra Orta Asya Türk geleneklerinden etkilenmiştir. Çin sanatının İslami resim, seramik ve tekstil üzerinde biçimlendirici bir etkisi vardır. [4]
“İslam sanatı” kavramı bazı modern sanat tarihçileri tarafından aldatıcı bir Avrupa merkezli tanım olarak eleştirilmiş olsa da, [5[6][7] İslam dünyasında çok farklı zamanlarda üretilen sanatlar ile mekanlar arasındaki benzerlikler, Özellikle İslami Altın Çağında, terimin bilginler tarafından yaygın olarak kullanılmasını sağlamak için yeterli olmuştur.[8]
Bir Akarsulardaki Avcılar – Rıza Abbasi, 1625 dolaylarında Brooklyn Müzesi
İslam sanatı genellikle arabesk (Oryantalist) olarak bilinen, geometrik çiçek veya bitkisel tasarımların kullanılması gibi tekrarlayan motiflerle karakterizedir. İslam sanatındaki arabesk, genellikle Tanrı’nın aşkın, bölünmez ve sonsuz doğasını sembolize etmek için kullanılır. [9] Tekrarlamalardaki yanlışlıklar, kasıtlı olarak, bu teori tartışmalı olmasına rağmen, yalnızca Tanrı’nın mükemmellik üretebileceğine inanan sanatçıların alçak gönüllülük gösterisi olarak tanıtılabilir. [10] [11] [12]
İslam‘ın bazı yorumları, aniconism olarak da bilinen canlı varlıkların tasvir edilmesinin yasaklanmasını içerir. İslami aniconizmi kısmen putperestliğin yasaklanmasından ve kısmen de canlı formların yaratılmasının Tanrı’nın ayrıcalığı olduğu inancından kaynaklanmaktadır. [13] [14] Müslümanlar bu yasakları farklı zamanlarda ve yerlerde farklı şekillerde yorumlamışlardır. İslam sanatı tipik olarak figürlerin yokluğu ve kaligrafi, geometrik ve soyut çiçek desenlerinin yaygın kullanımı ile karakterizedir. Ancak, İslam dini figürlerin gösterimleri bazı el yazmaları bulunan Selçuklu, Osmanlı, Babür ve İran kültürler de bulunmaktadır. Bu resimler hikayeyi göstermek ve İslami putperestlik yasağını ihlal etmemek amaçlıydı, ancak birçok Müslüman bu görüntüleri yasak olarak görüyordu. [13] Müslüman dünyasında din dışı temalı sanatında, dekoratif figürlü tasarımlar çeşitli yol açan kısmen dini duyguları karşıt, resimlerindeki figürler genellikle stilize edilmiş nsan ve hayvan formları, temsilleri içeren örnekler tarihi boyunca tüm İslam kültürlerinde gelişti.[14]
HAT SANATI
Avlusunda bazı hat ile Fayans Süleymaniye Camii içinde İstanbul ( Türkiye )
Kaligrafi veya Hat tasarımı İslam sanatında önemli bir yerdedir ve omnipresent (aşkın ve içkin) olarak Ortaçağ Avrupası dahil birçok coğrafyaya etki etmiştir.
Hat sanatı özetle Kuran ayetleri başta olmak üzere dinsel mesajların sanatsal yazımını kapsar.
Yazımlar, dinsel olmayan nesnelerde (özellikle bozuk para, çini ve metal işleri) kullanılabildiği gibi ve minyatür, cami, medrese veya diğer bina içi veya dışı süslemelerde kullanılmıştır.
İslam hat sanatının mimaride kullanılması, İslam topraklarının dışında önemli ölçüde genişlemiştir. Dikkate değer bir örnek, büyük Çin’de bulunan Xi’an Camii’nde Kuran’ın Arapça ayetlerin Çin kaligrafisinin kullanılmasıdır. [15]
Diğer yazıtlar arasında ayetlerin yanı sıra vakıf bilincini artıran yazıtlar da bulunmaktadır. Hat sanatında birçok alt çalışma alanı oluşmuştur ve bunlardan iki büyük örneği Kûfi ve Nakıştır. Yapılan binaların duvarları ve kubbeleri, minberlerin kenarları ve metal işçiliğinin görsel çekiciliğini süsleyen ve geliştiren sanatsal Hat çalışmaları oldukça fazladır. [9]
9. yüzyıldan 11. yüzyıla kadar sadece “epigrafik eşyalar” adı verilen son derece stilize edilmiş yazıtlarla süslenmiş Doğu Fars seramikleri, muhtemelen tüm İran seramiklerinin en rafine ve hassası olarak tanımlanmıştır.[17]
Seramikler, bazen kabartma harflerle kaldırılmış ya da arka plan kesilmiş büyük yazıtlar şeklinde birçok önemli binanın iç ve dış kısımlarında bulunur.
İslami sanat; sikkelerin çoğunda küçük boyutlarına ve üretimin doğasına rağmen, genellikle çok zarif olan yazı şekliyle kendini gösterdi.
Osmanlı padişah imzası olan Tuğra; resmi belgelerde, önemli olanlar için çok ayrıntılı bir dekorasyonla yaygın olarak kullanılmıştır. Albümler için tasarlanan diğer tek hat hatlarında kısa şiirler, Kur’an ayetleri veya başka metinler bulunabilir.
Kuran’ın metin dili olan Arap harf ve sözlerini yanı sıra Türkçe, Farsça ve Urduca şiir ve sözler Hat sanatıyla ifade edilmiştir. Hat sanatını icra eden hattatlar genellikle diğer sanatçılardan daha yüksek bir statüye sahipti.
RESİM – MİNYATÜR
Nizami Khamsa Sahnesi , İran 1539-43
İslam sanatında önemli bir yer tutan, özellikle İran coğrafyası başta olmak üzere birçok yerde duvar resimlerinin güçlü bir süsleme geleneği olduğu bilinmektedir. İslam dünyasında, resim sanatının hayatta kalan ve en yüksek gelişmiş şeklidir minyatür.
Çeşitli el yazmalarında veya başka bir yere eklenmek üzere tek sayfa olarak tasarlanan Murakkalalar veya ciltli minyatürler ve hat albümleri bu sanatın kendini gösterdiği alanlardır.
İran minyatürü geleneği, 13. yüzyıldan beri egemen olup, Türk Osmanlı minyatürünü ve Babür minyatürünü güçlü bir şekilde etkilemiştir.
Minyatürler özellikle üst sınıf insanların sanatıdır ve kamuya açık olmadıkları için, insan figürünün tasviri üzerindeki kısıtlamaların çok daha rahat olduğu ve gerçekten de minyatürlerin genellikle çok sayıda küçük figür içerdiği görülebilmektedir.
Hayatta kalan ilk örnekler artık nadir olmakla birlikte, insan figürü sanatı, İslam topraklarında din dışı bağlamlarda, özellikle Emevî Çöl Kalelerinin bir kısmı ( 660-750) ve Abbasi Halifeliği ( 749-1258) sırasında sürekli bir gelenekti. [18]
Resimli kitapların en büyük temsilcileri genellikle “Destan-ı Şahname” gibi Fars şiirinin klasikleriydi. Ancak Babürler ve Osmanlılar, Babür imparatorlarının otobiyografileri ve daha saf bir şekilde Türk fetihleri ile daha yakın tarihin, cömert el yazmaları ürettiler.
16. yüzyılda ve daha sonra İran’da hükümdarların portreleri gelişti ve çok popüler oldu. Normalde profilde olan Babür portreleri, gerçekçi bir tarzda çok ince bir şekilde çizilirken, en iyi Osmanlı örnekleri savaş sahneleri ile stilize edildi. Albüm minyatürleri tipik olarak av yada doğa sahnelerinin yanı sıra bireylerin portreleri ve (özellikle Hindistan’da) hayvanlar veya her iki cinsiyetten ideal gençlik güzellikleri içeriyordu.
Çin etkileri, bir kitap için doğal olan dikey formatın erken benimsenmesini içeriyordu, bu da dağlık manzara veya saray binalarının çok dikkatli bir şekilde arka planının sadece küçük bir gökyüzü alanını terk etmek için yükseldiği kuşbakışı görünümünün gelişmesine yol açtı.
Rakamlar, arka plan üzerinde farklı düzlemlerde düzenlenmiştir, durgunluk (izleyiciden uzaklık), uzağa daha uzak figürler yerleştirerek, ancak esasen aynı boyutta gösterilir. Genellikle çok iyi korunmuş renkler, güçlü bir kontrast, parlak ve nettir. Gelenek, 16. ve 17. yüzyılların başlarında doruğa ulaştı, ancak 19. yüzyılın başına kadar devam etti ve 20. yüzyılda yeniden canlandı.
HALI VE KİLİM
İplik elyafından renklere kadar, Fars halısının her parçası geleneksel olarak aylarca doğal içeriklerden el yapımıdır.
Türk Uşak Halısı
Çok erken dönem İslami halılar, yani 16. yüzyıldan önceki halılar oldukça nadirdir. Batı’da daha fazla hayatta kalan ve Avrupa’dan Rönesans resmindeki oryantal halılar, doğru boyanmış değerli ithalatlar oldukları için onlar hakkında önemli bir bilgi kaynağıdır.[20]
Bu şekilde yapılmış çok stilize hayvanlar üzerinde düz çizgiler ve kenarları ve hayatta veya en erken İslam halı resimlerde gösterilen sahip geometrik şekil ya da merkezi oluşur üretilmesi için dokumacı bir halı için en doğal ve kolay tasarımlar. Arabesklerin akan döngüleri ve eğrileri İslam sanatının merkezinde olduğundan, bu iki stil arasındaki etkileşim ve gerginlik halı tasarımının önemli bir özelliğiydi.
Büyük Mısır 16. yüzyıl halılarından günümüze birkaç örnek ulaşmıştır. Bunlardan birisi oldukça iyi korunmuştur. Halı sekizgen yuvarlak ve yıldızlardan oluşan karmaşık desenleri, sadece birkaç renkte parıldayan Floransa’da ki Pitti Sarayı’nın tavanında keşfedilmiştir.[21] Bu tarz halıların üretimi Memlükler altında başlamış olsa da Osmanlılar Mısır’ı fethettikten sonra da devam etmiştir.[22]
Diğer sofistike gelenek, Erdebil ve Taç giyme halısı gibi eserlerde 16. ve 17. yüzyılda zirveye ulaşan İran halısıydı. Bu yüzyıl boyunca Osmanlı ve Babürlüler, köklü Fars geleneklerin en son yönetim tarzında kullanılan tasarımcıların katılımına eşlik ederek destek olmuşlardır.
Bunlar, figüratif olmayan İslami aydınlatma ve diğer sunumlarda paylaşılan, genellikle büyük bir merkezi motifi ve her zaman geniş ve kuvvetli sınırları olan “Gül” ile paylaşılan bir tasarım stili kullanırlar. Saltanatların himayesinde olan atölyelerin büyük tasarımları sadece zengin ve ihracat için daha küçük halılara yayılmış durumda ve 16. ve 17. yüzyıllara yakın tasarımlar bugün hala çok sayıda üretilmektedir.
Eski halıların tanımı halı üretim merkezlerinin isimlerini etiket olarak kullanma eğilimindedir, ancak genellikle o merkezin etrafında ortaya çıkardıkları gerçek kanıtlardan ziyade tasarımdan türetilmiştir. Araştırmalar, tasarımların hiçbir zaman geleneksel olarak ilişkilendirildikleri merkezle sınırlı olmadığını ve birçok halının kökeninin belirsizliğini açıkladı.
Fars, Türk ve Arap merkezlerinin yanı sıra Orta Asya, Hindistan, İspanya ve Balkanlar’da da halılar üretildi.[23] Berberi halısının Kuzey Afrika’nın ayrı bir tasarım geleneği vardır.
Şehir atölyelerinin ürünlerinin yanı sıra, halıları uzak pazarlara taşıyabilecek ticaret ağlarıyla temas halinde, geleneksel yerel tasarımlara daha yakın kalan büyük ve yaygın bir köy ve göçebe endüstrisi üreten çalışma da vardı. Hem halılarda hem de halılarda, diğer türlerde düz dokuma veya işlemeli tekstiller üretildi. Figüratif tasarımlar, bazen büyük insan figürleriyle birlikte, İslam ülkelerinde çok popülerdir, ancak soyut tasarımların genellikle pazarın beklediği şey olan Batı’ya nispeten nadiren ihraç edilmektedir.
MİMARİ
Büyük Şam Camii, MS 709-715, Suriye, Emevi Halife el-Velid tarafından yaptırılmıştır
SÜTUNLAR
Erken dönem İslam sütunları, Akdeniz’in klasik döneminde görülen stili izledi.[24] Klasik sütunlar Şam Ulu Camii ve Córdoba gibi daha eski camilerde görülebilir. Bu sütunlar, biçim olarak tamamen düz olmaları ve dikey ya da bükülme oluklarına sahip olmaları bakımından farklılık gösterebilir.[24]
7. ve 8. yüzyılda Peygamber Medine Camii, hipostil olarak bilinen bir tarz kullanılarak yeniden inşa edildi.[24] Hipostil cami genellikle düz ve hatta duvar destek birden çok sütun gerektirir.[24] Hindistan’da, daireler, kareler ve sekizgenler gibi farklı şekillerde geleneksel Hint taş sütunları bazı camilere dahil edildi. [24] Son olarak, İslami binaları süslemek için nişanlı sütunlar kullanıldı. [24]
KEMERLER
16. yüzyılda inşa edilen Fatehpur Sikri’deki Buland Darvaza’da görüldüğü gibi Hint İslam Kemerleri
Sütunlara benzer İslami kemerler, Roma mimarisine benzer bir tarz izledi.[25] Kemerler 8-10 yüzyıllar boyunca İslam mimarisine oldukça belirgin hale geldi. [25] İslami kemerlerin at nalı, omurga ve çok polonlu olmak üzere üç farklı şekli kullanıldı. Bununla birlikte, Hindistan’da İslami kemerler sivri, loblu veya sarkık olduktan sonra şekillendi. [25]
SERAMİK
Doğu İran’dan 10. yüzyıla ait tabak
İslam sanatında seramikler, başarıları büyük beğeni toplayan ve taklit edilen Çin seramiklerinden sıklıkla etkilenmiştir.[30] Özellikle Moğol istilaları ve Timur’un fetihleri sonrasında sonraki dönemlerde gelişim daha da hızlanmış ve teknikler, şekiller ve dekoratif motifler bu durumdan etkilenmişti.
Erken Modern dönemde Batılı seramiklerin çok az etkisi vardı. Ancak İslam çömlek yapımı, Avrupa’da çok aranan ve sık sık kopyalanan bir durumdaydı. Bunun bir örneği olan Albarello, bir tür maiolica başlangıçta tutma için tasarlanmış küp Apothecaries’ merhemler ve kuru ilaçları muhafaza eden çömleklerdi.
Bu tür bir gelişme eczane kavanozunun kökleri İslam Ortadoğu’da vardı. Hispano-Moresque örnekleri, 15. yüzyıl Floransa’sından en eski İtalyan örneklerini uyararak İtalya’ya ihraç edildi.
İznik sırlı seramik 1575
Ortaçağ İslam dünyasında boyalı hayvan ve insan imgelerine sahip bir çanak çömlekler vardı. Orta Çağ İslam dünyasında, özellikle İran ve Mısır’da bu örneklerden bulunur. [32]
DÖŞEME
Herat, Afganistan Cuma Camii döşeli dış
En erken Büyük İslam binalar gibi Kubbe, içinde Kudüs ile dekore edilmiş iç duvarları vardı mozaikler ama insan figürleri olmadan Bizans tarzında yapılmıştır.
9. yüzyıldan itibaren, iç ve dış duvarlar ve kubbeler için sırlı ve parlak renkli fayansların İslami geleneği gelişti. Daha önceki bazı şemalar, her biri tek bir rengin şekline göre kesilmiş veya küçük ve soyut geometrik desenler oluşturmak için kullanılan birkaç şekilden oluşan fayans karışımlarını kullanarak tasarımlar oluşturur. Daha sonra büyük boyalı şemalar, şemanın bir kısmı ile ateşlenmeden önce boyalı karolar kullanır ki bu, tutarlı ateşleme sonuçlarına güvenmeyi gerektiren bir tekniktir.
Bazı elemanlar, özellikle yazıt mektupları, üç boyutlu kabartma şeklinde kalıplanabilir ve özellikle İran’da bir tasarımdaki bazı karolar, hayvanların veya tek insan figürlerinin figüratif resmine sahip olabilir. Bunlar genellikle düz renklerde fayanslardan oluşan, ancak aralıklarla daha büyük tam boyalı karolardan oluşan tasarımların bir parçasıydı. Büyük karolar genellikle sekiz köşeli yıldızlar olarak şekillendirilir ve hayvanlara veya bir insan kafası veya büstü veya bitki veya diğer motifleri gösterebilir. Modern Kuzey Afrika zellige çalışması gibi geometrik desenlere, her biri tek bir renkten, ancak farklı ve düzenli şekillerden küçük karolardan yapılmış, genellikle kesinlikle doğru olmayan “mozaik” olarak adlandırılır.
İlhanlılar ve Babürlüler, yarı kıymetli taşların kakma panellerinden bir tür pietra dura dekorasyonu olan “parchin kari” yi tercih ediyor ve bazı durumlarda mücevher kullanıyordu. Buna en önemli örnekler olarak Tac Mahal, Agra Kalesi gösterilebilir. Motif minyatürlerindeki bitkilerle ilgili motifler genellikle Farsça veya Türk eserlerinden daha basit ve daha gerçekçi bir tarzda çiçeklenir.
CAM
“Edenhall Luck Ortaçağ’dan beri İngiltere’de “, bir 13. yüzyıl Suriye beher
Orta Çağın çoğu için İslam sanatında cam, Avrasya’daki en gelişmiş cam tekniğine sahipti ve hem Avrupa’ya hem de Çin’e ihraç ediliyordu. İslam, Sasani ve Antik Roma camlarının geleneksel cam üreten topraklarının çoğunu devraldı ve figüratif dekorasyon İslam öncesi camda küçük bir rol oynadığı için, stil değişikliği aniden değil, tüm alan başlangıçta politik bir bütün oluşturdu. Bu nedenle, kendisi, zorlukları olan malzemenin bilimsel analizi dışında, Mısır, Suriye ve İran’ın en önemli olduğu çeşitli üretim merkezlerini birbirinden ayırt etmek çoğu zaman imkansız hale geldi.[33] Çeşitli belgesel referanslardan cam yapımı ve cam ticareti, çeşitli merkezlerde Yahudi azınlığın bir uzmanlığı gibi görünmektedir. [34]
Memluk Camii Lambası
8. ve 11. yüzyıllar arasında lüks camdaki vurgu, camın “yüzeyini manipüle ederek”, önce bir tekerlek üzerinde cama inerek ve daha sonra bir tasarımı rahatlamak için arka planı keserek elde edilen etkiler üzerinedir.[35] Sadece Avrupa’da bulunan ancak normalde İslami (veya muhtemelen Norman Sicilya’daki Müslüman zanaatkârlardan) olarak kabul edilen çok büyük Hedwig gözlükleri, şaşırtıcı bir şekilde geç olsa da bunun bir örneğidir. [36] Bu ve belki oyulmuş damarların ucuz sürümlerini temsil diğer cam parçaları kaya kristali (berrak kuvars), kendilerini daha önce cam kaplar etkilenir [37] ve bu dönemde cam kesme ve sert taş oymacılığının aynı zanaat olarak kabul edildiğine dair bazı kanıtlar vardır.[38] 12. yüzyıldan itibaren İran ve Mezopotamya’daki endüstri azalıyor gibi görünüyor ve lüks camların ana üretimi Mısır ve Suriye’ye kayıyor ve rengin pürüzsüz yüzeyli cam üzerindeki dekoratif etkileri.[39] yerel merkezler gibi daha basit mallarını yapılan dönem boyunca Hebron cam içinde Filistindi.
Parlaklık, seramikteki dalgalı ışığa benzer tekniklerle, Mısır’da 8. yüzyıla kadar uzanır ve 12. yüzyılda yaygınlaşmıştır. Başka bir teknik, farklı bir renkteki cam ipliklerle süslendi, ana yüzeye çalıştı ve bazen tarama ve diğer efektlerle manipüle edildi. Repertüre yaldızlı, boyalı ve emaye cam eklenmiş, çanak çömlek ve metal işi gibi diğer ortamlardan ödünç alınmış şekiller ve motifler kendini gösterdi. En iyi işlerden bazıları, varlıklı bir adam tarafından bağışlanan cami lambalarında yapıldı. Dekorasyon daha ayrıntılı hale geldikçe, temel camın kalitesi düştü ve “genellikle kahverengimsi sarı bir renk tonuna sahip ve nadiren kabarcıklardan arınmış” şekildeydi. [40] Halep 1260 Moğol istilasından sonra büyük bir merkez olmaktan çıkmış gibi görünüyordu ve yıllar sonra Timur, vasıflı işçileri Semerkant’a taşıyarak Suriye endüstrisini 1400 yılında bitirmişti. 1500 civarında Venedikliler cami lambalar için büyük siparişler aldılar. [41]
METAL İŞLEME
“Baptistère de Saint-Louis” in detayı c. 1300, altın, gümüş ve niello kakmalı, oyulmuş pirinçten mamluk bir havza
Antik Roma ve Perslerin yanı sıra ortaçağ Hıristiyan toplumlarında ideal olan altın ve gümüşte içme ve yemek kaplarının kullanılması, altın yüzüklerin giyilmesi gibi Hadisler tarafından yasaklanmıştır.[43] İslami metal işçilerinin Avrupalılarla paylaştığı bir şey, diğer sanatçılara ve zanaatçılara kıyasla yüksek sosyal statülüydü ve daha büyük parçalar imzalandı.
İslami çalışmalar, çeşme başlıkları veya akvaryumlar olarak bazı üç boyutlu hayvan figürlerini içermekle beraber Bizans emaye işi teknikleri kullanılarak sadece bir önemli emaye nesne üretildiği bilinmektedir. [44]
DİĞER UYGULAMALI SANATLAR
Yeşim, altın, yakut ve zümrüt kabzası ile Babür hançeri.
Sert taş oymalar ve takılar, fildişi oymacılığı, tekstil ve deri gibi diğer malzemelerde yüksek başarı seviyelerine ulaşıldı. Orta Çağ boyunca, bu alanlardaki İslami çalışmalar dünyanın diğer bölgelerinde çok değer gördü ve genellikle İslami bölge dışında takas edildi. Minyatür resim ve hat sanatının yanı sıra, kitabın diğer sanatları dekoratif aydınlatma, Kuran el yazmalarında bulunan tek tip ve lüks el yazmalarında genellikle dekoratif olan ya da aydınlatmada bulunan geometrik motifleri kullanan İslami kitap kapaklarıdır. Bazen minyatür ressamlar tarafından ustalar için çizilen figüratif görüntüler bazen de malzemeler arasında renkli, aletli ve damgalı deri ve boya üzeri vernik bulunmaktadır. [48]
DEĞERLİ TAŞLAR
Kaya kristalinin gemilere Mısır oyması 10. yüzyılın sonlarında ortaya çıkar ve yaklaşık 1040’tan sonra neredeyse ortadan kaybolur. Batıda, Fatimi Halifesi Kahire sarayı onun tarafından yağmalandıktan sonra piyasaya çıkan bir dizi gemi vardır. 1062’de paralı askerler ve Avrupalı alıcılar tarafından yakalandı ve çoğunlukla kilise hazineleriyle sonuçlandı. [49] Daha sonraki dönemlerden, özellikle son derece zengin Osmanlı ve Babür yönetimlerinden, yarı kıymetli taşlara oyulmuş, çok az yüzey süslemesine sahip, ancak mücevherlerle iç içe geçmiş önemli sayıda cömert nesne var. Bu tür nesneler daha önceki dönemlerde yapılmış olabilir, ancak çok azı hayatta kaldı. [50]
EV VE MOBİLYA
Osmanlı kakmacılık ve kiremit üstü masa, yaklaşık 1560
Eski ahşap oymacılığı genellikle ekranlar, kapılar, çatılar, kirişler ve frizler gibi mimari kullanım için düz nesneler üzerinde kabartma veya delinmiş çalışmadır. Önemli bir istisna, çatılar ve diğer mimari elemanlara sarkıt benzeri bir görünüm veren karmaşık mukarnas ve mocárabe tasarımlarıdır. Bunlar genellikle ahşaptır, bazen tahtaya boyanır, ancak boyamadan önce genellikle sıvalıdır. Geleneksel İslam mobilya, sandıkları hariç depolama için dolaplar yerine dolapları ile, yastıklarla kaplı olma eğilimi, ancak Osmanlılar tarafından yaklaşık 1560 arasında on iki köşeli masaya dahil bazı parçaları ile vardır kakma hafif ahşap kakmalar ve masa üzerinde tek bir büyük seramik karo veya plak. [51] Osmanlı idaresi mobilya tipik ince kakma stilleri ve silah ve mevcut en ince işçilik kullanıldığı için müzik aletleri, kullanılan tekniklerinden geliştirmiş olabilirler.[52] Ayrıca çeşitli dönemlerden karmaşık bir şekilde dekore edilmiş çekmeceler ve sandıklar vardır. Muhteşem ve ünlü (ve düzden uzak) bir çatı, 12. yüzyılda Norman’ın İslami bileşenlerinden biriydi. Cappella Palatina içinde Palermo Katolik, Bizans ve İslam sanatının en güzel elementlerden aldı.
FİLDİŞİ
Boya izleri ile Fildişi, 11. – 12. yüzyıl, Mısır
Gelişen bir Kıpti endüstrisinin miras aldığı Mısır’dan yayılan, Akdeniz merkezli Fildişi oymacılığı yayılmakla beraber Farslarda fildişi nadirdi.
Normal stil, düzgün bir yüzeye sahip derin bir pürüzsüzlüğe sahip ve bazı parçalar boyanmıştı. İspanya İslam Sanatı, muhtemelen mücevherleri ve parfümleri tutmak için kullanılan tabutlar ve yuvarlak kutular konusunda uzmanlaştı. Esas olarak yaklaşık 930-1050 döneminde üretildiler ve yaygın olarak ihraç edildiler. Birçok parça imzalanır ve tarihlenir ve eser üzerinde sahibinin adı genellikle yazılırdı ve genellikle bir hükümdardan gelen hediyeler olurdu.
Bir talepkarın çalışmasının yanı sıra, Cordoba’nın biraz daha düşük kalitede mal üreten ticari atölyeleri vardı. Sicilya’daki 12. ve 13. yüzyıl atölyelerinde zulümden sonra Granada’ya ve başka bir yere göç eden zanaatkarlar tabut üretmeye başladı. Mısır işi, ahşap işçiliğe ve muhtemelen mobilyalara yerleştirmek için düz paneller ve frizlerde olma eğilimindeydi. Birçoğu kaligrafikti ve diğerleri Bizans av sahneleri geleneğini sürdürdü, her iki durumda da arabesk ve yeşillik kökenliydi. [53]
14. yüzyılın başlarında ipek, pamuk ve altın, İran veya Irak’ta İlhanlı eseri
İPEK
İpeğin erkeklerce kullanılmamasını anlatan hadis sözlerine rağmen, Bizans ve Sasani’nin büyük figürlü ipek dokuma kumaş gelenekleri İslamın altın çağında devam etti. Bazı tasarımlar kaligrafiktir, özellikle de mezarların mezarları kaplaması için yapıldıklarında, ancak daha fazlası, geleneklerin muhafazakâr versiyonlarıdır ve birçok büyük hayvan figürü, özellikle aslan ve kartal gibi görkemli güç sembolleri vardır.
Bunlar İslam öncesi geleneklerde olduğu gibi genellikle yuvarlaklarla çevrilidir. Erken ipeklerin çoğunluğu mezarlardan ve kalıntıların genellikle ipekle sarıldığı Avrupa dindarlarından kurtarıldı. Avrupalı din adamları ve asalet, erken bir tarihte ve örneğin Toul’un erken bir piskoposunun gövdesinden gelen İslam ipeğinin alıcılarıydı. [54] St Josse kefeni bir ünlü ipekli kalın kumaş aslen ile tasarım gibi halı-bir vardı.
Java Sultanlığı Batik
Osmanlı ipekleri daha az ihraç edilmekteydi ve hayatta kalan birçoğu saray ahalisi tarafından alınırdı. Kaftanlar, daha basit geometrik desenlere sahip, birçoğu üç top veya dairenin altında stilize “kaplan şeritleri” içeriyor.
Diğer ipekler İznik seramik veya halılarında kilere benzer yeşillik tasarımlarına sahipti. Bantlar ogival bölmeleri popüler bir motif oluşturur. Bazı tasarımlar İtalyan etkisi göstermeye başlar. 16. yüzyılda Fars ipeği, daha küçük desenler kullanıyordu ve bunların çoğu, çağdaş albüm minyatürleriyle aynı dünyadan güzel erkek ve kızların rahat bahçe sahnelerini ve bazen Fars şiirinden tanımlanabilir sahneleri gösterirdi.
97 cm çapında bir çadır için 16. yüzyıldan kalma dairesel bir tavan, sürekli ve kalabalık bir av sahnesi göstermektedir.
Babür ipekleri birçok Hint unsurunu barındırır ve diğer medyalarda olduğu gibi genellikle nispeten gerçekçi bitki portreleri içerir. [56]
ENDONEZYA BATİK
Endonezya batik kumaşının geliştirilmesi ve iyileştirilmesi İslam’la yakından bağlantılıdır. Bazı imgeler üzerindeki İslam yasağı, batik tasarımını daha soyut ve karmaşık olmaya teşvik etti. Geleneksel batikte hayvanların ve insanların gerçekçi tasvirleri nadirdir. Ancak efsanevi yılanlar, abartılı özellikleri ile insanlar ve Garuda İslam öncesi mitolojisinin ortak motifler vardır.
Varlığı İslam’dan önce olmasına rağmen batik, sultanları batik üretimini teşvik eden ve koruyan Mataram ve Yogyakarta gibi kraliyet Müslüman yönetimlerinde zirveye ulaştı. Bugün, batik bir canlanma geçiriyor ve Kur’an’ı sarmak gibi ek amaçlar için bezler kullanılmaktadır.
TARİHÇE
İLK DÖNEM
Ürdün’deki Mshatta’dan Saray cephesi, şimdi Pergamon Müzesi’ nde, Berlin , 740
İslam döneminin hızlı bir şekilde genişlemesi, İslam sanatının etiketi için oldukça doğru bir başlangıç oluşturur. İslam kültürünün erken coğrafi sınırları günümüz Suriye’sindeydi. En eski İslami objeleri Fars – Sasani ve Bizans sanatında öncüllerinden ayırt etmek oldukça zordur ve sanatçılar da dahil olmak üzere nüfusun kitlesinin dönüşümü, ilk Müslüman fetihinden sonra, bazen yüzyıllar sonra önemli bir süre aldı. Özellikle, Louvre’da korunan ünlü küçük bir kase ile tanık olunan önemli bir sırsız seramik üretimi vardı ve kitabesi İslami döneme atıfta bulunur. Bu erken yapımlarda bitki motifleri en önemlisiydi.
Sasani sanatsal geleneğinden gelen etkiler, kralın savaşçı olarak imajını ve asaletin ve erkekliğin sembolü olarak aslanın görüntüsünü içerir. Bedevi aşiret gelenekleri fethedilen bölgelerin daha sofistike stilleri ile karıştırıldı. İlk dönem için madeni paraların Bizans ve Sasani tarzında insan figürleri vardı, belki de kullanıcılara yazı ile İslami tarzın ele geçirilmesinden önce sürekli değerlerini güvence altına almak içindi.
EMEVİLER
Büyük Şam Camii riwaq (revak) Mozaikler
Dini ve sivil mimari, yeni kavramların ve yeni planların hayata geçirildiği Emeviler hanedanı (661-750) altında geliştirilmiştir.
Kaya Kubbe içinde Kudüs güçlü Bizans etkisi damgasını İslam mimarisinin tüm en önemli yapılardan birisidir. (bir mozaik Altın arka karşı ve o hatırlatmaktadır merkezi planı Kutsal Kabir Kilisesi) Ancak zaten büyük epigrafik friz gibi tamamen İslami unsurlar taşımaktadır. Ürdün ve Suriye’deki çöl sarayları (örneğin, Mshatta, Qasr Amra ve Khirbat al-Mafjar) halifelere yaşam alanları, resepsiyon salonları ve banyolar olarak hizmet etti ve bazı duvar resimleri de dahil olmak üzere bazı duvar resimleri de dahil olmak üzere dekore edildi kraliyet lüksünü göstermesi bakımından önemlidir.
Seramikte çalışma bu dönemde hala bir miktar ilkeldi. Bazı metal nesneler bu zamandan beri varlığını sürdürmüştür, ancak bu nesneleri İslamiyet öncesi döneme ayırmak oldukça zordu.
Abd al-Malik, hükümdarın görüntüleri yerine Arapça yazıtlar içeren standart sikkeleri tanıttı. Kubbet-üs Sahra’nın inşası sırasında lokalize bir sikkenin hızlı gelişimi, Emevi kültürünün yeniden yönlendirilmesini göstermektedir. Bu dönem özellikle İslami bir sanatın doğuşunu gördü.
Bu dönemde Emevi sanatçıları ve zanaatkârları yeni bir kelime hazinesi icat etmediler, ancak kendi sanatsal anlayışlarına adapte ettikleri Akdeniz ve İran geç antik çağından gelenleri tercih etmeye başladılar. Örneğin, Şam Ulu Camii’ndeki mozaikler Bizans modellerine dayanıyor, ancak figüratif unsurları ağaç ve şehir görüntüleri ile değiştiriyor. Çöl sarayları da bu etkilere tanıklık eder. Sanatçılar, miras aldıkları çeşitli gelenekleri bir araya getirerek ve motifleri ve mimari unsurları yeniden birleştirerek, hem anıtlarda hem de aydınlatılmış Kur’ân’da ortaya çıkan arabesk estetiğinde özellikle Müslüman bir sanat yarattılar.
ABBASİLER
Lüsterli gelen kase Susa Louvre’da, 9. yüzyıl, bugün
Abbasi Hanedanı[57] (750-1258) döneminde Şam, Bağdat’a ve daha sonra Samarra İslam Medeniyetinin başşehri oldu. Bağdat’a geçiş, siyaseti, kültürü ve sanatı etkiledi. Sanat tarihçisi Robert Hillenbrand (1999), hareketi “İslami Roması” olarak niteledi çünkü İran, Avrasya bozkırları, Çin ve Hint kaynaklarından gelen Doğu etkilerinin buluşması İslam sanatı için yeni bir paradigma yarattı.
Bizans Avrupa’sından miras kalan klasik formlar ve Greko-Romen kaynaklarından yeni İslami merkezden çıkarılanlar lehine atıldı. 9. yüzyıl tarihçisi el Yaqubi’nin yazdığı gibi Bağdat şehrinin tasarımı bile onu “dünyanın göbeğine” yerleştirdi. [58]
Bağdat antik kenti, modern şehrin altında olduğu için iyi kazılamıyor. Bununla birlikte, büyük ölçüde terk edilmiş olan Abbasi Samarrası, iyi incelenmiştir ve arabesk tarihinin izlenebildiği hayatta kalan sıva kabartma örnekleri ile bilinir. Samarra’daki sıvadan bilinen motifler, başka bir yerde inşa edilen yapıların tarihlenmesine izin verir ve ayrıca özellikle ahşapta, Mısır’dan İran’a kadar taşınabilir nesnelerde bulunur.
Samarra İslam sanatının gelişmesine tanıklık etti. Çok renkli boyalı sıva, yeni kalıplama ve oyma tarzlarında deney yapılmasına izin verdi. Abbasi dönemi ayrıca seramik sanatlarında iki önemli yenilikle çakıştı. Ayrıca fayans ve metalik parlaklıkların icadını gördü. Altın veya gümüş kapların kullanımının hadis yasağı, kükürt ve metalik oksitlerin hardal ve sirke ile karıştırılmasıyla yapılmış, zaten sırlı bir kaba boyanmış ve daha sonra ikinci kez ateşlenen seramikte metalik parlaklıkların gelişmesine yol açmıştır. İkinci turu fırın boyunca yönetmek pahalı ve zordu, ancak ince Çin porseleni aşma arzusu bu tekniğin gelişmesine yol açtı. [59]
Tiraz Tekstil Parçası, 946–974 Brooklyn Müzesi
Abbasi‘nin sanatsal üretiminin ortak algısı büyük ölçüde çömlekçiliğe odaklansa da, Abbasi döneminin en büyük gelişimi tekstilde idi. Hükümet olarak yürütülen tiraz atölyeleri, hükümdarın adını taşıyan ipek üreterek aristokratların hükümete sadakatlerini göstermelerine izin verdi. Diğer ipekler resimseldi. İpek eşyaların duvar dekoru, giriş süslemesi ve oda ayrımında kullanımı, ” ipek yolu” boyunca nakit değeri kadar önemli olmadı.
Hat sanatı bu dönemde çanak çömlek üzerinde yüzey dekorasyonunda kullanılmaya başlanmıştır. Yaldızlı Kur’anlar dikkat çekti, harf formları artık daha karmaşık ve kelimelerin tanınmasını yavaşlatma noktasına kadar stilize edildi. [60]
ORTAÇAĞ DÖNEMİ (9-15 yy)
9. yüzyıldan itibaren Abbasi egemenliği, Irak merkezinden en uzaktaki illerde itiraz edildi. Bir Şii hanedanının, Kuzey Afrika Fatımilerinin ardından İspanya’daki Emeviler‘in yaratılması, bu muhalefetin yanı sıra İran’daki küçük hanedanlar ve özerk valiler için güç verdi.
İspanya ve Mağrip
Fas nakışı sinek maskesi
İspanya’da (veya Endülüs’te) kendisini kuran ilk İslam hanedanı İspanyol Emevi hanedanıydı. Adından da anlaşılacağı gibi, Suriye’nin büyük Emevileri’nden gelmişlerdi. Düşüşlerinden sonra, İspanyol Emevileri’nin yerine çeşitli özerk krallıklar, taifalar (1031–91) geçti, ancak bu döneme ait sanatsal üretim Emevilerin kinden önemli ölçüde farklı değil. 11. yüzyılın sonunda, iki Berberi kabilesi, Almoravids ve Almohads, Mağrip ve İspanya’nın başkanını yakalayarak Maghrebi etkilerini sanata getirdi.
Hıristiyan hükümdarların bir dizi askeri zaferi, 14. yüzyılın sonunda İslam İspanya’sını Granada şehrine indirgemişti. 1492 yılına kadar muhafazasını sürdürmeyi başaran Nasirid hanedanı tarafından yönetildi.
Mughira Pyxis , Madinat al-Zahra, İspanya, 968
Endülüs, Orta Çağ’ın büyük bir kültür merkeziydi. Hristiyanlıkta henüz bilinmeyen felsefe ve bilimleri (Averroes gibi) öğreten büyük üniversitelerin yanı sıra, bölge aynı derecede hayati bir sanat merkeziydi.
Nesnelerin üretiminde birçok teknik kullanılmıştır. Fildişi, kutu ve tabut üretimi için yaygın olarak kullanıldı. El-Muğîre ait pyxis türünün bir şaheseridir.
Metal işlerinde, İslam dünyasında normalde oldukça az olan yuvarlaktaki büyük heykeller, su için ayrıntılı kaplar veya çeşme ağızları olarak hizmet etti. Çok sayıda tekstil, en önemlisi ipek ihraç edildi: Birçoğu, azizlerin dinçlerini kapsayan hizmet ettikleri Christendom’un kilise hazinelerinde bulunur. Mağrebi egemenliği dönemlerinden itibaren boyalı ve yontulmuş ahşap işleri için de bir tadı not edebilir.
Kuzey Afrika sanatı çok iyi çalışılmamıştır. Almoravid ve Almohad hanedanları, örneğin çıplak duvarlı camilerde kemer sıkma eğilimi ile karakterizedir. Bununla birlikte, lüks sanatlar büyük miktarda üretilmeye devam etti. Marinid ve Hafsid hanedanları önemli fakat iyi anlaşılmamış bir mimari ve önemli miktarda boyalı ve yontulmuş ahşap işleri geliştirdiler.
DOĞU ARAP DÜNYASI
909 ve 1171 yılları arasında Mısır’da hüküm süren Fatimi hanedanı, siyasi olarak sorunlu Bağdat’tan Kahire’ye el sanatları ve bilgi getirdi.
1070 yılına gelindiğinde Selçuklular, Bağdat’ı kurtarıp Malazgirt’te Bizanslıları yendikten sonra Müslüman dünyasında baskın siyasi güç olarak ortaya çıktı. Selçuklular Malik Şah’ın yönetimi sırasında Suriye’de aynı zamanda mimarlıkta da başarılı oldular. Atabegler (Selçuklu valileri) iktidara geldi. Tamamen bağımsız, Frank haçlılarıyla çatışmalardan yararlandılar. 1171’de Selahaddin Eyyübi, Fatimi Mısır’ını ele geçirdi ve geçici Eyyubi hanedanını kurdu. Bu dönem metalurjideki yenilikler için dikkat çekicidir ve Şam çelik kılıç ve hançerlerinin yaygın üretimi ve yüksek kalitede üretim seramik, cam ve metal işleri kesintisiz üretildi ve emaye cam başka bir önemli zanaat haline geldi.
1250’de Memlükler, Mısır’ı Eyyubiler’den geri alarak kontrolü ellerine geçirdi ve 1261’e kadar kendilerini Suriye’de iddia etmeyi başardılar ve en ünlü hükümdarları Baybars’tı.
Memlüklüler, ardıllık biçimini sürdürmedikleri için bir hanedan değildi. Aslında, Memlükler Türk ve Kafkas kölelerin kurduğu bir devletti Bu hükümet biçimi 1517’ye kadar üç yüzyıl boyunca devam etti ve bol miktarda mimari projeye yol açtı (bu dönemde binlerce bina inşa edildi), lüks sanatların himayesi öncelikle emaye cam ve metal işlerini destekledi ve altın çağ olarak hatırlandı.
İRAN VE ORTA ASYA
1399 yılında Timur tarafından yaptırılan Bibi Hanım Camii, Semerkant Özbekistan
İran ve Hindistan’ın kuzeyindeki Tahiriler, Samaniler, Gazneliler ve Ghuridler 10. yüzyılda iktidar için mücadele ettiler ve sanat bu rekabetin hayati bir unsuru haline geldi. Nişabur ve Gazne gibi büyük şehirler inşa edildi ve İsfahan Ulu Camii’nin inşasına başlandı. Mezar mimarisi de yetiştirilirken, çömlekçiler oldukça bireysel stiller geliştirdi: sarı bir zemin üzerinde sürekli değişen süsleme; veya renkli sırların çalışmasına izin verilerek oluşturulan mermer süslemeler veya sır altında birden fazla kayma tabakası ile boyama tekniği geliştirildi.
Selçuklular, 10. yüzyılın sonuna doğru İslam tarih sahnesine çıktı. İran’da 1194’te yıkılmadan önce 1048’de Bağdat’ı ele geçirdiler. Ancak “Selçuklu” eserlerinin üretimi daha küçük, bağımsız egemenlerin ve yöneticilerin himayesinde 12. yüzyılın sonu ve 13. yüzyılın başlarında devam etti. Egemenlikleri süresi boyunca, kültür, siyaset ve sanat üretiminin merkezi Şam ve Bağdat’tan, Merv, Nişabur, Rey ve İsfahan’a kadar kaymıştır. [61]
Şeffaf bir sır, Gorgan, MS 9. yüzyıl, Erken İslam dönemi, İran Ulusal Müzesi altında kayma ile süslenmiş seramik kase
Büyüyen ekonomi ve yeni kentsel zenginlik nedeniyle popüler himaye genişledi. Mimarideki yazıtlar parçanın kullanıcılarına daha fazla odaklanma eğilimindeydi. Örneğin, sultanlar, vezirler ya da daha düşük rütbeli memurlar, camilerdeki yazıtlarda sıklıkla söz ederlerdi. Bu arada, kitlesel pazar üretimindeki ve sanat satışlarındaki büyüme, onu daha yaygın ve tüccarlar ve profesyoneller için erişilebilir hale getirdi. [62] Artan üretim nedeniyle, birçok kalıntı Selçuklu döneminden günümüze ulaşmıştır ve kolayca tarihlendirilebilir. Buna karşılık, daha önceki eserlerin tarihlendirilmesi daha belirsizdir. Bu nedenle Selçuklu sanatını klasik İran ve Türk kaynaklarından miras almak yerine yeni gelişmeler olarak karıştırmak kolaydır. [63]
Bu dönemdeki seramikteki yenilikler arasında, minai ürünleri üretimi ve kilden değil, silikon macundan gemilerin imalatı yer alırken, metal işçileri bronzu değerli metallerle emanet etmeye başladılar. Selçuklular döneminde İran’dan Irak’a kadar bir kitap resminin birleşmesi görülebilir. Bu resimler, sadakat, ihanet ve cesaretin güçlü sembolik anlamını taşıyan hayvansal figürlere sahiptir. [64]
13. yüzyılda, Cengiz Han’ın önderliğindeki Moğollar İslam dünyasını hızlı bir şekild eişgal etti. Ölümünden sonra imparatorluğu oğulları arasında bölündü ve birçok hanedan oluştu. Çin’deki Yuan, İran’daki İlhanlılar ve kuzey İran ve Güney Rusya’da ki Altın Orda devleti.
İLHANLILAR
Başlangıçta Yuan imparatoruna bağlı olan, ancak hızla bağımsız hale gelen bu “küçük hanlar” altında zengin bir medeniyet gelişti. Moğollar hareketsizleştikçe mimari faaliyet yoğunlaştı ve binaların kuzey-güney yönelimi gibi göçebe kökenlerinin izlerini korudu. Aynı zamanda bir “iranizasyon” süreci gerçekleşti ve “İran planı” camileri gibi daha önce kurulmuş olan tiplere göre inşaat yeniden başladı. Seramikte lajvardina (parlaklık malzemesindeki bir varyasyon) gibi yeni teknikler ortaya çıktı ve Çin’in etkisi tüm sanatlarda görülebilir.
ALTIN ORDU VE TİMUR DEVLETİ
Altın Orda Türklerinin ilk sanatları tam olarak anlaşılamamıştır. Araştırma daha yeni başlamaktadır ve şehir planlaması ve mimarisi için kanıtlar yeni yeni keşfedilmektedir. Ayrıca, çoğu zaman güçlü bir Çin etkisi gösteren, önemli miktarda altın üretimi de yapıldı. Bu çalışmanın çoğu bugün Hermitage’da korunmaktadır.
Ortaçağ İran sanatının üçüncü büyük döneminin, Timur Devleti ile başlar. 15. yüzyılda bu hanedan, Kemaleddin Behzad gibi ünlü ressamlar da dahil olmak üzere Fars el yazması resminde altın çağının önünü açtı. Aynı zamanda çok sayıda atölye ortaya çıktı.
SURİYE, IRAK VE ANADOLU
Erzurum’da Çifte Minareli Medrese . 1265 öncesi
Selçuklu Türkleri Malazgirt Savaşı (1071) sonrasında anadolu içlerine kadar ilerlemişti. Güçleri büyük ölçüde 1243’teki Moğol istilalarına kadar devam etti. Mimari ve nesneler, hem İran hem de Suriye gibi çeşitli stilleri sentezleyerek bazen kesin atıfları zorlaştırdı. Ağaç işleme sanatı yetiştirildi ve en az bir resimli el yazması bu döneme kadar uzanmaktadır.
Kervansaraylar, bölgedeki önemli ticaret yollarını bir günlük seyahat aralıklarında gerçekleşmesi için kuruldu. Bu kervansaray hanlarının inşaatı ölçek, tahkimat ve tekrarlanabilirlik bakımından gelişmiştir. Ayrıca merkez camileri de barındırmaya başladılar.
Van Gölü ve Doğu Anadolu civarına yerleşen Türkler, birçok mimari esere imza atmaktaydı. Anadolu Selçuklularının yıkılmasından sonra 13. yüzyıldan itibaren Anadolu’ya, Bizans topraklarında giderek parçalanan küçük Türkmen hanedanları hakimdir. Yavaş yavaş büyük bir hanedan ortaya çıktı, 1450’den sonra “ilk Osmanlılar” olarak anılan Osmanlıların hanedanı ortaya çıktı. Türkmen sanat eserleri Osmanlı sanatının öncüleri, özellikle “Milet” seramikleri ve ilk mavi-beyaz Anadolu eserleri olarak görülebilir.
İslami kitap resmi, on üçüncü yüzyılda ilk Suriye çağına, çoğunlukla Suriye ve Irak’tan görüldü. 12. yüzyıl kitap cephelerinde Mongoloid yüz tipleri ile birlikte Bizans görsel sözcük dağarcığından (mavi ve altın rengi, melek ve muzaffer motifler, perdelik sembolojisi) etkisi görülür.
Daha önce sikkeler mutlaka Arapça epigraflar içeriyordu, ancak Eyyübiler daha kozmopolit ve çok etnikli olunca, sikkede astrolojik, figüral (çeşitli Yunan, Seleukos, Bizans, Sasani ve çağdaş Türk hükümdarların büstlerini içeren) ve hayvan resimleri yer almaya başladı.
HİNT YARIMADASI
Agra Fort, Hindistan, Babür Arabesk kakmalar .
Bazı kısımları 9. yüzyılda Gazneliler ve Ghuridler tarafından fethedilen Hint Yarımadası, Muizzi veya köle kralların Delhi Sultanlığı’nın doğuşunu işaret eden 1206’ya kadar özerkleşmedi. Daha sonra Bengal, Keşmir, Gucerat, Jaunpur, Malwa ve kuzey Deccan’da (Bahmanitler) başka rakip saltanatlar kuruldu. Kendilerini Fars geleneklerinden yavaş yavaş ayırdılar ve özellikle Hindu ile etkileşim ile işaretlenmiş mimarlık ve şehirciliğe özgün bir yaklaşım doğurdular. Nesnelerin üretimi ile ilgili çalışmalar neredeyse başlamamıştı, ancak canlı bir el yazması aydınlatma sanatı bilinmektedir. Saltanatların dönemi, bölgelerini aşamalı olarak ele geçiren Babürlerin gelişiyle sona erdi.
İSLAM SANATINDA ÜÇ TÜRK İMPARATORLUĞU
OSMANLILAR
16. yüzyıl İznik seramiği
Osmanlı İmparatorluğu 14. yüzyıldan I. Dünya Savaşı’nın bitiminde kısa bir süre sonrasına kadar varlığını sürdürdü. Bu etkileyici uzun ömür, muazzam bir bölge (Anadolu’dan Tunus’a uzanan) olmanın doğal bir sonucu olarak bol mimari, hem fayans hem de gemiler için seramiklerin seri üretimi, özellikle İznik eşyası, önemli metal işleri ve mücevherler gibi hayati ve ayırt edici bir sanata yol açtı. Ebru, Türk halıları de halıları ve istisnai olarak Osmanlı minyatür ve dekoratifi, İslam Sanatında çok güçlü bir yerdedir.
Osmanlı el yazması resminin şaheserleri arasında biri 16. yüzyılın sonundan diğeri Sultan III . Murad döneminden kalma iki çalışma bulunmaktadır . Bu kitaplar çok sayıda resim içeriyor ve güçlü bir Safevi etkisi göstermektedir. Bu nedenle, 16. yüzyıl Osmanlı-Safevi savaşları sırasında yakalanan kitaplardan ilham almış olabilirler.
Osmanlılar, 16. yüzyılda hem kiremit işçiliğinde hem de seramikte yüksekliğine ulaşan seramiklerde parlak kırmızı pigment, “İznik kırmızısı”, Çinlilerinden ve Farsça modeller. 18. yüzyıldan itibaren Osmanlı sanatı önemli ölçüde Avrupa etkisi altına girmiştir. Türkler, Rokoko’nun kalıcı ve çok yararlı olmayan bir etkisi olan ve aşırı telaşlı dekorasyona yol açan versiyonlarını benimsemiştir. [66] Osman Hamdi Bey ile Avrupa tarzı resim yavaş benimsendi (1842-1910). Paris’te eğitim almış ve uzun kariyeri boyunca Türkiye’de üst düzey yönetici ve küratör olarak resim yapmış olan Osmanlı idari elit üyesiydi. Eserlerinin çoğu Oryantalizmi içeriden olduğu gibi temsil ediyordu .
BABÜRLÜLER
En büyük oğlu Dara Shikoh’un evlilik alayına katılan Babür İmparatoru Şah Jahan’ın resimli bir el yazması. Babür Dönemi havai fişekleri düğün töreninde geceyi aydınlattı.
Babür İmparatorluğu, Hint yarımadasında 17. yüzyıldan kalma gücü her şeyden yerel yöneticiler ve daha sonra Avrupalı güçler, karşı imparatorlar uzak aktı rağmen, 1858 (teknik) kadar uzanan bir gücü vardı. Parlak döneminde, lüks sanatları için en dikkat çekicidir ve Babür stilleri yerel Hindu ve daha sonra Sih hükümdarlarını da büyük ölçüde etkilemiştir. Babür minyatürü, özellikle de bir grup tarafından geri getirilen Pers sanatçılar üzerinden başladı.
Safeviler döneminde sürülen sanatçılar, birçok Hinduyu bu tarzda eğititti. Gerçekçi portre ve hayvanların ve bitkilerin görüntüleri Babür sanatında Perslerin şimdiye kadar elde ettiklerinin ötesinde geliştirildi ve minyatürlerin boyutu bazen tuval üzerine arttı. Babürlüler, Avrupa baskılarına ve diğer sanata erişimi vardı ve bunlar Batı grafik perspektifinin yönlerinin kademeli olarak tanıtılmasında ve insan figüründe daha geniş bir poz yelpazesinde gösterilen artan etkiye sahipti. Bazı Batılı imgeler doğrudan kopyalandı veya ödünç alındı. Yerel Bahadır mahkemeleri geliştikçe, hem Müslüman hem de Hindu prens mahkemelerinde geliştirilen geleneksel Hint resminden daha güçlü etkisi olan farklı il stilleri geliştirdi.
Yeşimtaşı, yeşim gibi yakut, elmas ve zümrütlerle süslenmiş değerli taşların mücevher ve sert taş oymacılığı sanatlarından Babür kronikleştirici Abu’l Fazl tarafından bahsedilir ve bir dizi örnek hayatta kalır ki at başları şeklinde sert taş hançer serisi özellikle etkileyicidir.
Babürlüler ayrıca Şam çeliğini tanıttılar ve yerel olarak üretilen Wootz çeliğini rafine ettiler. Babürlüler ayrıca gümüş motiflerin siyah bir arka plana bastırıldığı “bidri” metal işçiliğini de tanıttı. Ali Keşmir ve Muhammed Salih Thatawi gibi ünlü Babür metalürjistleri kesintisiz göksel küreleri yarattı.
SAFEVİ VE KAÇARLAR
Şeyh Lütfullah Camii , Nakş-ı Jahan Meydanı , İsfahan Girişi
1501’den 1786’ya kadar uzanan bir hanedan olan İran Safevileri, Babür ve Osmanlı İmparatorluklarından ve daha önceki Pers hükümdarlarından, kısmen İran’daki çoğunluk mezheplerini yapmayı başardıkları şeylerinin Şii inancıyla ayırt edilir. Seramik sanatları, genellikle mavi ve beyaz olarak yürütülen Çin porselerinin güçlü etkisi ile görünür. Mimarlık yapı programı ile yüksek noktaya ulaşmak, gelişti Şah Abbas içinde İsfahan sayısız bahçeleri, (örneğin sarayları dahil, Ali Qapu), muazzam bir çarşı ve büyük imparatorluk camisi bunlara örnektir.
Bou Inania Medresesi, Fas. Ayrıntılı geometrik mozaikler oluşturan mozaik karolar
El yazması aydınlatma sanatı, özellikle Firdevsi’nin 250’den fazla resim içeren şiirinin muazzam bir kopyası olan Şah Tahmasp Şahnamesinde yeni boyutlara ulaştı. 17. yüzyılda albümün (muraqqa) etrafında yeni bir resim türü gelişir. Albümler, bazen daha önceki kitaplardan çıkarılan ve diğer zamanlarda bağımsız eserler olarak yaratılan çeşitli sanatçılar tarafından resim, çizim veya kaligrafi içeren tek sayfaları birbirine bağlayan bilenlerin yaratımlarıydı. Reza Abbasi‘nin resimleri büyük ölçüde kitabın bu yeni sanatında, bir veya iki büyük figürü tasvir ediyor, genellikle bir bahçe ortamında genellikle ideal olan güzellikleri, genellikle grisaille kullanıyor arka plan için sınır resimleri için daha önce kullanılan teknikler.
Safevilerin düşmesinden sonra yüzyıllarca Hazar Denizi kıyısında kurulmuş bir Türkmen kabilesi olan Kaçarlar iktidara geldi. Kaçar sanatı, Kaçar Şahlarını tasvir eden büyük yağlı boya tablolarında olduğu gibi artan bir Avrupa etkisi sergilemektedir. Çelik işleri de yeni bir önem kazandı. Osmanlılar gibi, Kaçar hanedanı da Birinci Dünya Savaşı’ndan birkaç yıl sonra 1925 yılına kadar hayatta kaldı.
GÜNÜMÜZ
15. yüzyıldan itibaren, daha küçük İslami devletlerinin sayısı, Osmanlı İmparatorluğu ve daha sonra Safeviler ve Avrupalı güçlerin işgaliyle azalmaya başladı. Bunun, genellikle mahkemenin himayesi tarafından güçlü bir şekilde yönlendirilen İslam sanatı üzerinde bir etkisi olduğu düşünülmektedir.
En azından 18. yüzyıldan itibaren, seçkin İslam sanatı Avrupa stillerinden giderek daha fazla etkilendi ve uygulamalı sanatlarda ya Batı tarzlarını büyük ölçüde benimsedi ya da 18. yüzyılın sonlarında ya da 19. yüzyılın başlarında bir noktada yaygın olan herhangi bir tarz korunarak gelişmeyi bıraktı . İran’da çanak çömlek gibi çok uzun geçmişe sahip birçok sanayi büyük ölçüde kapanırken, pirinç metal işleri gibi diğerleri genellikle stil olarak donmuş, üretimlerinin çoğu turistlere gidiyor veya oryantal exotica olarak ihraç ediliyordu.
Halı endüstrisi büyük kaldı, ancak çoğunlukla 1700’den önce üretilen tasarımları kullanıyor ve hem yerel hem de dünya çapında makine yapımı taklitlerle rekabet ediyor. Mağrip’in zellige mozaik karoları gibi daha geniş bir sosyal tabana sahip sanat ve el sanatları genellikle daha iyi hayatta kalmıştır. İslam ülkeleri, bazı ülkelerde çok güçlü sanat dünyalarıyla modern ve çağdaş sanatlar geliştirmiştir, ancak birçok sanatçı İslam’la ilgili temalarla ilgilenmesine rağmen, bunların “İslam sanatı” olarak özel bir kategoride gruplandırılması derecesi tartışmalıdır. hat sanatı gibi geleneksel unsurları kullanır. Özellikle İslam dünyasının petrol zengini bölgelerinde çok modern mimari ve iç dekorasyon, İslam sanatının mirasından gelen motifleri ve unsurları kullanıldı.
KAYNAKÇA1-Marilyn Jenkins-Madina, Richard Ettinghausen ve Oleg Grabar , 2001, İslam Sanatı ve Mimarisi: 650–1250 , Yale University Press, ISBN 978-0-300-08869-4 , s.3; Brend, 10 2-JM Bloom; SS Blair (2009). Grove İslam Sanatı ve Mimarisi Ansiklopedisi, Vol. II . New York: Oxford Üniversitesi Yayınları. s. vii. ISBN 978-0-19-530991-1. 3-Davies, Penelope JE Denny, Walter B. Hofrichter, Frima Fox. Jacobs, Joseph. Roberts, Ann M. Simon, David L. Janson’un Sanat Tarihi, Prentice Hall; 2007, Yukarı Eyer Nehri, New Jersey. Yedinci Baskı, ISBN 0-13-193455-4pg. 277 4-MSN Encarta: İslam Sanatı ve mimarisi. Arşivlenmiş orijinal 2009-10-28 tarihinde. 5-Melikian, Souren (5 Aralık 2008). “Katar İslam Eserleri Müzesi: Kusurlara rağmen bir şaheser evi” . Uluslararası Herald Tribünü . Erişim tarihi: 6 Eylül 2011 . Bu, 18. yüzyıl Avrupa Parlamentosu, 1889 Sergi Evreni sırasında Paris’teki eski Trocadero sarayındaki Les Arts Musulmans’ın sergilenmesinin ardından geniş kabul gördü. “İslam sanatı” fikri, Charlemagne ve Kraliçe Victoria’nın saltanatlarını ayıran 1000 yıl boyunca Britanya Adaları’ndan Almanya’ya, Rusya’ya “Hıristiyan sanatı” kavramından bile daha az maddeye sahiptir. 6-Melikian, Souren (24 Nisan 2004). “İslami sanat hakkında daha net bir vizyona doğru” . Uluslararası Herald Tribünü . Erişim tarihi: 6 Eylül 2011 . 7-Blair, Shirley S .; Bloom, Jonathan M. (2003). “İslam Sanatının Serapları: Kullanılmayan Bir Alanın İncelenmesi Üzerine Düşünceler”. Sanat Bülteni . 85 (1): 152-184. doi : 10.2307 / 3177331 . JSTOR 3177331 . 8- De Guise, Lucien. “İslam Sanatı Nedir?”. Islamica Dergisi . Eksik veya boş |url=( yardım ) 9-Madden (1975), s.423–430 10- Thompson, Muhammed; Begüm, Nasima. “İslam Tekstil Sanatı: Kilim Anomalileri” . Salon du Tapis d’Orient . TurkoTek . Erişim tarihi: 25 Ağustos 2009 . 11-Alexenberg, Melvin L. (2006). Dijital çağda sanatın geleceği: Helenistik’ten İbranik bilince . Intellect Ltd. s. 55. ISBN 1-84150-136-0. 12- Backhouse, Tim. “Sadece Tanrı Mükemmel” . İslam ve Geometrik Sanat . Erişim tarihi: 25 Ağustos 2009 . 13-Esposito, John L. (2011). Herkesin İslam Hakkında Bilmesi Gerekenler (2. bs.). Oxford Üniversitesi Yayınları. sayfa 14–15. 14-“İslam Sanatında Figür Temsili” . Metropolitan Sanat Müzesi . 15-Bondak, Marwa (2017-04-25). “İslam Sanatı Tarihi: Etkili Bir Dönem” . Mozaico . Erişim tarihi: 26 Mayıs 2017 . 16-Sudan’da İslam Arkeolojisi – Sayfa 22, Intisar Soghayroun Elzein – 2004 17-Sanat, s. 223. bakınız no. 278-290 18- J. Bloom; S. Blair (2009). Grove İslam Sanatı Ansiklopedisi . New York: Oxford University Press, Inc. s. 192 ve 207. ISBN 978-0-19-530991-1. 19-Davies, Penelope JE Denny, Walter B. Hofrichter, Frima Fox. Jacobs, Joseph. Roberts, Ann M. Simon, David L. Janson’un Sanat Tarihi , Prentice Hall; 2007, Üst Eyer, New Jersey. Yedinci Baskı, ISBN 0-13-193455-4 pg. 298 20- King ve Sylvester, özellikle 9–28, 49–50 ve 59 21- King ve Sylvester, 27, 61–62, “Medici Memluk Halısı” 22- King ve Sylvester, 59–66, 79–83 23- Kral ve Sylvester: İspanyol halıları: 11–12, 50–52; Balkanlar: 77 ve passim 24-Graves, Margaret (2 Haziran 2009). “İslam Mimarisinde Sütunlar” . Erişim tarihi: 23 Mart 2018 . 25-Graves, Margaret (2009). “İslam Mimarisinde Kemerler”. doi : 10.1093 / gao / 9781884446054.article.T2082057 . 26- Mason (1995), s. 5 27-Henderson, J .; McLoughlin, SD; McPhail, DS (2004). “İslam cam teknolojisinde köklü değişiklikler: erken ve orta İslam Rakka, Suriye’den yeni cam tarifleri ile muhafazakarlık ve deney kanıtları”. Arkeometri . 46 (3): 439-68. doi : 10.1111 / j.1475-4754.2004.00167.x . 28-Mason (1995), s. 7 29- Sanat, 206-207 30- Bkz. Rawson boyunca; Canby, 120-123 ve indekse bakınız; Jones ve Mitchell, 206–211 31- Savage, 175, Perslerin onu üretmeye yönelik bazı deneyler yaptığını ve en eski Avrupa porseleni Medici porselenin 16. yüzyılın sonlarında, belki deekiptebir Fars veya Levanten asistanıylayapıldığını ileri sürüyor. 32-Baer, Eva (1983). Ortaçağ İslam Sanatında Metal İşleri . New York Devlet Üniversitesi . s. 58, 86, 143, 151, 176, 201, 226, 243, 292, 304. ISBN 0-87395-602-8. 33-Arts, 131, 135. Giriş (s. 131–135),katalog girişleriniWaffiya Essy ile paylaşan Ralph Pinder-Wilson’a aittir . 34-Ansiklopedi Judaica, “Cam”, Çevrimiçi sürüm 35- Sanat, 131–133 36- Sanat, 131, 141 37-Sanat, 141 38-Roma camında Endnote 111 : kültürel değişime yansımalar , Fleming, Stuart. Yahudi cam işçileri için ayrıca bkz. 39- Sanat, 131, 133–135 40-Arts, 131–135, 141–146; alıntı, 134 41-Sanat, 134–135 42-Baer, Eva (1983). Ortaçağ İslam Sanatında Metal İşleri . SUNY tuşuna basın. tüm kitap. ISBN 978-0-87395-602-4. 43-Altın ve gümüş kaplara karşı hadis metinleri 44-Sanat, 201 ve hayvan şekilleri için önceki sayfalar. 45-Ancak standart görünümün tartışıldığı Arts, 170’e bakınız. 46- “Zodyak madalyonlu bir ibrik tabanı [İran] (91.1.530)” . Heilbrunn Sanat Tarihinin Zaman Çizelgesi. New York: Metropolitan Sanat Müzesi, Temmuz 2011; ayrıca bkz.astroloji , Carboni, Stefano. Yıldızları Takip Etmek: İslam Sanatında Burç Resimleri. (New York: Metropolitan Sanat Müzesi, 1997), 16. Yazıtta şöyle yazıyor: “Bi-l-yumn wa al-baraka…” anlamı “Mutluluk ve ilahi lütufla …” 47-Sanat, 157–160 ve 161-204 sergileri 48-“Sanat” bölümündeki ilgili bölümlere bakınız. 49-Fatimid Kaya Kristali Ewers, İslam Sanatında En Değerli Nesneler 50- Sanat, 120–121 51-Tablo içinde Victoria & Albert Müzesi 52- Rogers ve Koğuş, 156 53-Sanat, 147–150 ve aşağıdaki sergiler 54-Sanat, 65-68; 74, hayır. 3 55-Louvre, Suaire de St-Josse Wayback Machine’de2011-06-23 arşivlendi . Hayır olarak sergilendi. Sanatta 4, 74. 56-Sanat, 68, 71, 82–86, 106–108, 110–111, 114–115 Kaynakça devam 57-Gruber, Sanat Dünyası 58- Hillenbrand (1999), s.40 59- Hillenbrand (1999), s.54 60-Hillenbrand (1999), s.58 61- Hillenbrand (1999), s.89 62- Hillenbrand (1999), s.91 63- Hillenbrand (1999), Bölüm 4 64- Hillenbrand, s.100 65-Hillenbrand, s.128-131 66-Seviye, bölüm 5 ve 6 |
