HİNT SANATI

Yakshi Parantez Figürü. Doğu Torana Büyük Stupa Sanchi, M.Ö. 1. yüzyıl

Hint sanatı, resim, heykel, çanak çömlek ve dokuma ipek gibi tekstil sanatları gibi çeşitli sanat biçimlerinden oluşur. Coğrafi olarak, şu anda Hindistan, Pakistan, Bangladeş, Sri Lanka, Nepal, Butan ve doğu Afganistan dahil olmak üzere tüm Hint yarımadasını kapsar. Güçlü bir tasarım duygusu Hint sanatının karakteristik özelliğidir ve modern ve geleneksel formlarında gözlemlenebilir.

Hint sanatının kökeni, MÖ 3. binyıldaki tarih öncesi yerleşim yerlerine kadar izlenebilir. Modern zamanlara giden yolda Hint sanatı, Hinduizm, Budizm, Jainizm, Sihizm ve İslam gibi dini etkilerin yanı sıra kültürel etkilere de sahip olmuştur. Dini geleneklerin bu karmaşık karışımına rağmen, genel olarak, herhangi bir zamanda ve yerde hakim olan sanatsal üslup, büyük dini gruplar tarafından paylaşılmıştır.

Tarihsel sanatta, çoğunlukla dini olan taş ve metalden yapılmış heykel, Hint ikliminde diğer medyaya göre daha iyi hayatta kaldı ve en iyi kalıntıların çoğunu sağladı. Oyma taşta bulunmayan en önemli antik buluntuların çoğu, Hindistan’ın kendisinden ziyade çevredeki, daha kuru bölgelerden gelir. Hint cenaze ve felsefi gelenekleri, diğer kültürlerdeki antik sanatın ana kaynağı olan mezar eşyalarını dışlar.

Hint sanatçı stilleri tarihsel olarak alt kıta dışındaki Hint dinlerini takip eden ve özellikle Tibet, Güney Doğu Asya ve Çin’de büyük bir etkiye sahipti. Hint sanatı, zaman zaman, özellikle Orta Asya ve İran ve Avrupa’dan etkilenmiştir.

ERKEN HİNT SANATI

KAYA SANATI

Bhimbetka Mağaralarında kaya resmi

Hindistan’ın kaya sanatı, bazıları Güney Asya Taş Devri’ne ait kaya kabartma oymaları, gravürler ve resimleri içerir. Çeyrek milyondan fazla figür ve figürin içeren yaklaşık 1300 kaya sanatı sitesi olduğu tahmin edilmektedir. [1] Hindistan’daki en eski kaya oymaları, Archibald Carlleyle tarafından, İspanya’da ki Altamira Mağarası’ndan on iki yıl önce keşfedildi.2] Ancak çalışmaları J Cockburn (1899) aracılığıyla daha sonra gün ışığına çıktı. [3]

Dr. VS Wakankar, Orta Hindistan’da, Vindhya sıradağlarının çevresinde bulunan birkaç boyalı kaya sığınağı keşfetti. Bunları oluşturan 750 siteleri Bhimbetka kaya barınaklarında bulunan yaklaşık 10.000 yaşında olan en eski resimler UNESCO tarafınadan Dünya Mirası olarak kabul edildi.[4][5][6][7][8] Bu sitelerdeki resimler genellikle hayvanların yanı sıra insan yaşamından sahneleri ve taş aletlerle avlanmayı tasvir ediyordu. Tarzları bölgeye ve yaşa göre değişiyordu, ancak en yaygın özelliği, bir Demir Oksit (Hematit) formu olan geru adlı toz halindeki bir mineral kullanılarak yapılan kırmızı bir yıkama idi. [9]

INDIS VADİSİ MEDENİYETİ  (MÖ  3300 –  M.Ö. 1750) 

Mohenjo Daro’da Dans eden kız.

Yaygınlığına ve karmaşıklığına rağmen, İndus Vadisi uygarlığı, diğer birçok erken uygarlığın aksine, büyük ölçekli kamusal sanatla ilgilenmediği fark edilmektedir. Dans pozlarında yer alan bir dizi altın, pişmiş toprak ve taş figürinler, bazı dans biçimlerinin varlığını ortaya koymaktadır. Ek olarak, pişmiş toprak figürinler inekleri, ayıları, maymunları ve köpekleri içeriyordu.

Bulunan en yaygın figüratif sanat biçimi, küçük oyma mühürlerdir. Binlerce steatit mühür ele geçirildi ve fiziksel karakterleri oldukça tutarlı. Çoğu durumda, kullanım için veya kişisel süs olarak kullanılmak üzere bir kordonu yerleştirmek için arkada delikli bir çıkıntı bulunur. Mohenjo-Daro’da, başında duran bir figürü ve Pashupati Mührü üzerinde, yoga benzeri bir pozda bağdaş kurarak oturan bir başka figürü tasvir eden mühürler bulundu . Bu rakam çeşitli şekillerde tanımlanmıştır. Sör John Marshall Hindu tanrısı Shiva ile bir benzerlik tespit etti. [10]

Olgun dönemdeki fokların çoğunda tasvir edilen hayvan, açıkça tanımlanmamıştır. Yarı boğa, yarı zebra, görkemli bir boynuzlu, bir spekülasyon kaynağı oldu. Şimdiye kadar, görüntünün dini veya tarikatçı bir öneme sahip olduğu iddialarını doğrulamak için yeterli kanıt yok, ancak görüntünün yaygınlığı, IVC görüntülerindeki hayvanların dini semboller olup olmadığı sorusunu gündeme getiriyor. [11] Bunlar içinde en ünlü parça bronz Dans Kız ait Mohenjo-Daro’dır, hangi gösteriler bu erken tarih için insan figürü dikkat çekecek gelişmiş modellemedir. [12]

İndus Vadisi Medeniyetinin sona ermesinden sonra, Budist dönemine kadar şaşırtıcı derecede büyük bir karmaşıklık derecesinde sanat yokluğu var. Bunun kısmen, ahşap gibi çabuk bozulan organik maddelerin kullanımını yansıttığı düşünülmektedir. [13]

VEDİK DÖNEMİ

Sembolik, muhtemelen antropomorfolojik eser. Bakır İstifi Kültürü (MÖ 2.000). Mathura Müzesi .

İndus Vadisi Uygarlığı’nın çöküşünü izleyen milenyum, Vedik dönemde Hint-Aryan göçüne denk gelen, antropomorfik tasvirlerden yoksundur. [14] Erken Vedik dininin, antropomorfolojik temsillere kendilerini kolayca ödünç vermeyen, yalnızca “ayrıntılı fedakarlıklar yoluyla doğanın temel güçlerine” tapınmaya odaklandığı öne sürüldü. [15] [16] Çeşitli eserler Bakır İstifi Kültürüne (MS 2. milenyum) ait olabilir ve bunlardan bazıları antropomorfolojik özellikler gösterir. [17] Yorumlar, bu eserlerin tam anlamıyla ve hatta ait oldukları kültür ve dönemselleştirmeye göre değişir. [17] Siyah ve kırmızı eşya kültürü (MÖ 1450-1200) veya Boyalı Gri Mal kültürü (MÖ 1200-600) sırasında soyut çanak çömlek tasarımlarında bazı sanatsal ifade örnekleri de görülüyor ve alan dahil geniş bir alandaki buluntulardır. [17]

Yaklaşık bin yıllık bir aradan sonra, ilk buluntuların çoğu, MÖ 1. binyılın ortasındaki “ikinci kentleşme dönemi” denen döneme karşılık gelir. [17] çeşitli tanrılarından antropomorfik tasviri görünüşte muhtemelen ile başlatılan dış uyaranların akını bir sonucu olarak, 1. bin M.Ö. ortasında ait Indus Vadisi ele geçirilmesi Akamanış ve zorlu alternatif yerel inançların yükselişi Vedizm, gibi Budizm, Jainizm ve yerel halk kültler. [14]

MAURYAN SANATI  (MÖ 322  – MÖ 185)  

Pataliputra kültüründe Mauryan taş heykeline dair ilk örneği, Pers ve Helenistik etkiler. MÖ 3. yüzyıl, Patna Müzesi

Kuzey Hint maurya imparatorluğu 185 M.Ö. 322 M.Ö. itibaren gelişti ve bunun azami ölçüde de gelen aşırı hariç alt kıtanın bütün güney hem de etkiler kontrollü Hint antik gelenekler ve Antik Pers, [18] tarafından gösterildiği gibi Pataliputra sermaye.

MÖ 232 yılında ölen imparator Ashoka, 40 yıllık saltanatının yarısına kadar Budizm’i benimsedi ve Buddha’nın yaşamından kalma önemli yerlerde birkaç büyük stupayı himaye etti, ancak Mauryan dönemine ait çok az dekorasyon hayatta kaldı ve orada. ilk etapta fazla olmayabilir. Hint kaya kesme mimarisinin çeşitli erken dönem bölgelerinden daha fazlası vardır.

Ashoka’nın Sarnath Aslan Başkenti , MÖ 250 dolaylarında. Sarnath Müzesi

En ünlü kalıntılar, kendine güvenen ve cesurca olgun bir stil ve zanaat sergileyen ve türünün ilk örneği olan, türünün ilk örneği olan passız demir dökümünü sergileyen Ashoka Sütununun birkaç sütununu aşan ve kırsal alanlarda vedik insanlar tarafından kullanılan büyük hayvanlardır. Ülke olsa da gelişimini gösteren çok az kalıntı vardır.[19] Ashoka’nın dört hayvanıyla ünlü müstakil Aslan Başkenti, Hindistan’ın bağımsızlığından sonra Hindistan’ın resmi Amblemi olarak kabul edildi. [20] Mauryan heykel ve mimarisi, sonraki dönemlerde nadiren bulunan, taşa verilen çok ince bir Maurya cilasıyla karakterize edilir.

Pek çok küçük, popüler pişmiş toprak figürin, arkeolojide, biraz kaba olsa da, çoğu zaman kuvvetli bir dizi içinde ele geçmiştir. Hem hayvanlar hem de insan figürleri, genellikle de tanrı olduğu varsayılan dişiler bulunur. [21]

DEVASA YAKSHA HEYKELİ  (MÖ 2. yüzyıl)  

” Mudgarpani ” Yaksha , MÖ 100 dolaylarında. [22] Mathura Sanatı, Mathura Müzesi

Yakshalar, Hint tarihinin ilk dönemlerinde önemli bir kültün nesnesi olmuş gibi görünmektedir ve bunların çoğu, Yakshaların kralı Kubera, Manibhadra veya Mudgarpani gibi bilinmektedir. [23] Yakshalar, genellikle iyiliksever, ancak bazen yaramaz veya kaprisli, su, doğurganlık, ağaçlar, orman, hazine ve vahşi doğa ile bağlantılı geniş bir doğa ruhları sınıfıdır [24] [25] ve ibadet popülerliğin nesnesiydi. [26] Birçoğu daha sonra Budizm, Jainizm veya Hinduizm’e dahil edildi. [23]

MÖ 2. yüzyılda Yakshas, ​​muhtemelen taştaki ilk Hint antropomorfik yapımları olarak kabul edilen, tipik olarak yaklaşık 2 metre veya daha yüksek yükseklikte devasa kült imgelerin yaratılmasının odağı haline geldi.  [27] [23] Çok az antik Yaksha heykeli iyi durumda kalsa da, stilin canlılığı alkışlandı ve esasen Hint özelliklerini ifade ediyor. [27] Genellikle göbekli, iki kollu ve sert görünüşlüdürler. [23] Yaşalar genellikle sağ elinde çamur  topuzu tutan Yaksha Mudgarpani gibi silahlarla veya niteliklerle tasvir edilir ve sol elinde dua ederken el ele tutuşan küçük ayakta duran adanmış veya çocuk figürü bulunur. [28][23] Devasa Yaksha heykelinin tarzının, Hindistan’da daha sonraki ilahi imgelerin ve insan figürlerinin yaratılmasında önemli bir etkiye sahip olduğu sıklıkla öne sürülür. [29] Yashaların dişi eşdeğeri, genellikle ağaçlarla ve çocuklarla ilişkilendirilen ve şehvetli figürleri Hint sanatında her yerde bulunan Yaşinilerdi. [23]

Perdelerin geometrik kıvrımları veya heykellerin yürüme duruşu gibi bazı Helenistik etkiler gözlenmiştir. [27] John Boardman’a göre, anıtsal erken Yaksha heykellerindeki elbisenin etek ucu Yunan sanatından türetilmiştir. [27] Bu heykellerden birinin perdelik kumaşını tanımlayan John Boardman, “Yerel öncülleri yoktur ve en çok Yunan Geç Arkaik üslubculuğuna benziyor” diye yazmış ve muhtemelen bu tasarımın olduğu yakındaki Bactria’nın Helenistik sanatından türediğini öne sürmüştür. [27]

Kuzey Hindistan’da çeşitli yerlerde bulunabilen, yuvarlakta oyulmuş devasa Yaksha heykellerinin üretiminde Mathura sanatı, bu dönemde kalite ve nicelik açısından en gelişmiş sanat olarak kabul edilir. [30]

BUDİST SANAT (MÖ  150 – MS 100) 

Fil ve binicilerle çapraz çubuk madalyon, Mathura sanatı , MÖ 150 dolaylarında. [31]

Budist sanatının önemli kalıntıları, iyi miktarlarda heykelin hayatta kaldığı Mauryans’tan sonraki dönemde başlar. Bazı önemli siteler Sanchi, Bharhut ve Amaravati’dir ki bazıları yerinde kalırken diğerleri Hindistan’daki veya dünyadaki müzelerdedir. Stupalar, dört bol oyulmuş torana veya kardinal yönlere bakan süs geçitlerine sahip törensel çitlerle çevriliydi. Ahşapta geliştirilen formları açıkça benimsemelerine rağmen, bunlar taştan yapılmıştır. Bunlar ve stupanın duvarları, çoğunlukla Buda’nın yaşamlarını gösteren kabartmalarla yoğun bir şekilde dekore edilebilir. Yavaş yavaş gerçek boyuttaki figürler, başlangıçta derin kabartma olarak, ancak daha sonra bağımsız olarak yontuldu. [32] Mathura Budist sanatının yanı sıra Hindu ve Jain sanatına da uygulanan bu gelişimin en önemli merkeziydi. [33] Kayaya oyulmuş chaitya ibadet salonlarının ve manastır viharalarının cepheleri ve iç kısımları, çoğu zaman ahşaptan yapılmış, başka yerlerdeki benzer bağımsız yapılardan daha iyi ayakta kalmıştır. Ajanta, Karle, Bhaja ve diğer yerlerdeki mağaralar, en azından MS 100’den önce bulunmayan Buda ve bodhisattvas’ın ikonik figürleri gibi daha sonraki çalışmaların sayısından daha fazla olan erken dönem heykelleri içerir.

Budizm, Hindu ve Jain dini figüratif sanatından büyük ölçüde etkilenen Buda heykellerine artan bir vurgu geliştirdi. Bu dönemin figürleri, Büyük İskender’in fetihlerinden sonraki yüzyılların Greko-Budist sanatından da etkilenmiştir. Bu füzyon Hindistan’ın en kuzey-batısında, özellikle modern Afganistan ve  Pakistan’da Gandhara’da gelişti. [34] Hint Kuşan İmparatorluğu, Orta Asya’dan MS’in ilk yıllarında kuzey Hindistan’ı da içine alacak şekilde yayıldı ve kısaca kraliyet hanedanının portreleri olan büyük heykelleri görevlendirdi. [35]

SHUNGA HANEDANI  (MÖ 185 – MÖ 72) 

Sanchi’deki Büyük Stupa, c. MÖ 273 – MÖ 232 (Mauryan İmparatorluğu), büyütülmüş c. MÖ 150 – MÖ 50 (Shunga Hanedanı)

Maurya İmparatorluğu’nun düşüşüyle Hindistan’ın kontrolü, en önemlilerinden biri merkezi Hindistan’ın Shunga Hanedanlığı (MÖ 185 – MÖ 72) olan eski geleneklerine geri döndü. Bu dönemde, Güney Hindistan’daki Shunga Hanedanlığı ile eşzamanlı olarak meydana gelen Satavahana Hanedanlığı döneminde olduğu gibi, en önemli erken Budist mimarisinden bazıları yaratıldı. Muhtemelen, bu hanedanın en önemli mimarisi, genellikle Budizm’in kutsal bir kalıntısını tutan dini bir anıt olan stupa’dır. Bu kalıntılar her zaman olmamakla birlikte çoğu zaman bir şekilde doğrudan Buda ile bağlantılıydı. Bu stupaların Buda’nın kendisinin kalıntılarını içermesi nedeniyle, her bir stupa, Buda’nın bedeninin, aydınlanmasının ve nirvana başarısının bir uzantısı olarak saygı gördü.[36]

Shunga Hanedanlığından Budist stupa’nın en dikkate değer örneklerinden biri, Mauryan imparatoru Ashoka c tarafından kurulduğu düşünülen Sanchi’deki Büyük Stupa’dır. MÖ 273 – MÖ 232 Maurya İmparatorluğu döneminde.  [37] Shunga Hanedanlığı döneminde Büyük Stupa bugünkü çapı 120 fit olacak şekilde genişletildi, taş bir kasa ile kaplandı, bir balkon ve şemsiye ile kaplandı ve Shunga Hanedanlığı döneminde taş bir korkulukla çevrildi. (MÖ 150 – MÖ 50).

Mimariye ek olarak, Shunga Hanedanlığı’nın bir başka önemli sanat formu, özenle kalıplanmış pişmiş toprak plakalardır. Maurya İmparatorluğu’ndan önceki örneklerde görüldüğü gibi, Shunga Hanedanlığı’nın pişmiş toprak plakalarında yüzey detayının, çıplaklığın ve duygusallığın devam ettiği bir tarz oldu. Bu plakalarda görülen en yaygın figürsel temsiller, bazıları tanrıça olduğu düşünülen, çoğunlukla çıplak göğüslü olarak gösterilen ve ayrıntılı başlıklar giyen kadınlardır. [38]

SATAVAHANA HANEDANI (MÖ 1./3. YÜZYIL – MS 3. YÜZYIL)  

120 CE dolaylarında inşa edilen , kayaya oyulmuş anıtsal bir mağara olan Karla Caves’teki Büyük Chaitya

Satavahana hanedanı Hindistan’ın merkezinde hüküm sürdü ve Amaravati Stupa, Karla Mağaraları ve Ajanta Mağaraları’nın ilk aşaması dahil olmak üzere birçok büyük Budist anıtına, stupalara, tapınaklara ve ibadet salonlarına destek oldu. [39]

Stupalar, katı bir kubbenin altında kalıntılar içeren mezar höyükleri üzerine inşa edilmiş dini anıtlardır. Hindistan’ın farklı bölgelerindeki stupalar yapı, boyut ve tasarım açısından farklılık gösterebilir ve temsilsel anlamları oldukça benzer olarak Budizm’e özgü bir kozmos grafiği olan bir mandala temel alınarak tasarlanmıştır. Geleneksel bir stupa, Budist takipçilerine ritüel ortamlarda adanmış taviz verme uygulaması için kutsal bir yol sağlayan bir korkuluk içerir. Ayrıca eski Kızılderililer, kutsal insanlar ve keşişlerin yaşadığı mağaraları kutsal yerler olarak görüyorlardı ki bir mağaradan bir chaitya inşa edildi. [36]

Budist figürlerinin kabartma heykelleri ve Brahmi karakterleriyle yazılmış kitabeler genellikle Budizm’e özgü ilahi yerlerde bulunur. [40] Kutsal olanı kutlamak için Satavahana halkı Budist mimarilerde dekorasyon olarak taş resimler de yaptı. Geometri ve jeoloji bilgilerine dayanarak, keskiler, çekiçler ve demir uçlu pergeller gibi bir dizi karmaşık teknik ve alet kullanarak ideal görüntüler yarattılar. [41]

Buda’nın ilk temsillerinden biri olan Kuşhan dönemi, MS 1. – 2. yüzyıl, Gandhara , Pakistan : Standing Buddha (Tokyo Ulusal Müzesi) .

Ayrıca zarif Satavahana sikkeleri o dönemde sanat yaratma kapasitesini göstermektedir. Satavahana sikkeleri öncelikle bakır, kurşun ve potinden bastı. Daha sonra madeni para üretiminde gümüş kullanılmaya başlandı. Madeni paralarda genellikle hükümdarların ayrıntılı portreleri ve Tamil ve Telugu dilinde yazılmış yazıtlar bulunur. [40]

KUŞHAN İMPARATORLUĞU   (MS 30 – MS 375)  

Yuezhi kabilelerini birleştiren ilk Kuşan imparatoru Kujula Kadphises tarafından resmi olarak kurulan Kuşan imparatorluğu, kuzey Hindistan’daki Gandhara ve Mathura bölgeleri de dahil olmak üzere Orta ve Güney Asya’da bir senkretik imparatorluktu. Gandharan MS 127’den 151’e kadar Büyük Kanishka hükümdarlığı döneminde zirveye ulaştı. Bu dönemde Kuşhan sanatı Greko-Budist sanatını miras almıştır. [42] Mahayana Budizmi gelişti ve Buddha’nın bir insan formu olarak tasvirleri ilk kez sanatta ortaya çıktı. Bir keşiş cüppesi ve sol omzunun üzerinden ve vücudun etrafına bolca örtülmüş uzun bir kumaş giyen Buda, lakshanalar (ayırt edici işaretler), altın renkli bir gövde, başının üstünde bir uhnisha (bir çıkıntı), ağır küpeler, uzun kulak memeleri, uzun kollar, ellerinin avuçlarında bir çakra (tekerlek) izlenimi ve ayaklarının tabanı ve urna (kaşlarının arasında bir iz) gibi 32 majör ile tasvir edildi. [36] Gandharan sanatının ayırt edici özelliklerinden biri, Helenistik sanatın natüralizmiyle olan ilişkisidir. Gandharan heykellerinde bulunan natüralist özellikler arasında, gerçekçi rastgele şekil ve kalınlıktaki düzensiz kıvrımlarla perdelik kumaşın üç boyutlu işlenmesi yer alıyor. Buda’nın fiziksel formu ve bodhisattvaları iyi tanımlanmış, sağlam ve kaslıdır, göğüsleri, kolları ve karınları şişer. [43] Budizm ve Budizm sanatı, Kuşan İmparatorluğu’nun Çin Han Hanedanlığı ile buluştuğu Baktriya ve Soğd üzerinden Orta Asya’ya ve uzak Doğu’ya yayıldı. [44]

GUPTA SANATI  (MS  320 – MÖ  50)  

Gupta dönemi genel olarak tüm büyük dini gruplar için kuzey Hindistan sanatının klasik bir zirvesi olarak kabul edilir. Resim açıkça yaygın olmasına ve Ajanta Mağaralarında hayatta kalmasına rağmen, hayatta kalan eserlerin neredeyse tamamı dini heykellerdir. Dönem, Hindu sanatında ikonik oyma taş tanrısının ortaya çıkışına tanıklık etti ve  genellikle çok büyük ölçekte olan heykellerdi. Ana heykel merkezleri Mathura Sarnath ve Greko-Budist sanatının son merkezi olan Gandhara idi.

Gupta dönemi, kalıntılar çok sayıda olmasa da klasik Hinduizmin “altın çağı” nı işaret etti [45] ve en erken inşa edilmiş Hindu tapınağı mimarisini gördü.

ORTA KRALLIKLAR VE GEÇ ORTAÇAĞ DÖNEMİ 

(MS  600  – MS  1300 CİVARI)  

Bu dönemde Hindu tapınağı mimarisi bir dizi bölgesel stile dönüştü ve bu döneme ait sanat tarihi kayıtlarının büyük bir kısmı, çoğu yerinde kalan tapınak heykellerinden oluşuyor. Hindistan’ın orta krallıklarının siyasi tarihi, Hindistan’ın birçok eyalete bölündüğünü gördü ve en büyük binanın çoğu hükümdarlar ve onların mahkemesi tarafından yaptırıldığı için bu, bölgesel farklılıkların gelişmesine yardımcı oldu. Hem duvarlarda hem de minyatür formlarda büyük ölçekte resim yapmak şüphesiz çok yaygın bir şekilde uygulanmıştır, ancak kalıntılar nadirdir. Ortaçağ bronzları en çok ya Tamil güneyinden ya da Himalaya eteklerinden hayatta kaldı.

GÜNEY HİNDİSTAN HANEDANLARI  ( MS  3. YÜZYIL  – MS  1300 CİVARI) 

Üzerinde Yazıtlar Ashoka Sütunlarının ile kuzey krallıkların birlikteliğini söz üçlünün arasında Chola, Chera ve Pandya Tamil hanedanlarının güneyinde olanVindhya dağlarındadır. [46] Ortaçağ dönemi, bölgedeki diğer krallıklarla birlikte bu krallıkların yükselişine ve düşüşüne tanık oldu. Hinduizm bu krallıkların çöküşü ve yeniden dirilişi sırasında yenilendi. Çok sayıda tapınak ve heykelin yapımını teşvik etti.

Mamallapuram tarafından inşa edilen Shore Tapınağı, Pallavas erken sembolize Hindu mimarisini onun monolitik ile kaya kabartma ve Hindu tanrılarının heykellerinin yerini Sanat arayışlarında üretken olan Chola hükümdarları  yerini aldı. Büyük olarak inşa edilen Chola Tapınakları Bu dönemin detaylara vadesi, ihtişam ve ilgi açısında UNESCO tarafından Kültür Mirası olarak kabul edilmiştir. [47]

Chola dönemi aynı zamanda bronz heykelleri, kayıp balmumu döküm tekniği ve fresk resimleriyle de tanınır. Hindu kralları sayesindeChalukya hanedanı, Jainizm, Badami mağara tapınaklarının dördünün Vedik yerine Jain olduğu kanıtlanan İslam ile birlikte gelişti. Güney Hindistan krallıkları, orada padişahlar kuran ve tapınakların çoğunu tahrip eden ve mimari ve heykel örneklerine hayran bırakan Müslüman istilalarına kadar topraklarını yönetmeye devam etti.

KHAJURAHO TAPINAKLARI  (MS  800  – MS  1000 CİVARI) 

Vishvanatha Tapınağı, Khajuraho anıtlar grubunun bir parçası

UNESCO Dünya Miras olarak bilinen, [48] Khajuraho anıtları Chandela klan Rajput hanedanları tarafından inşa edilmiştir. Her zamanki Hindu tapınaklarının yanı sıra, heykellerin %10’u Ortaçağ Hindistan’ındaki günlük sosyo-kültürel ve dini uygulamalara ışık tutan bükülmüş kadın ve erkek bedenlerini tasvir etmektedir. Keşfedildiklerinden beri, bu heykellerde tasvir edilen cinselliğin derecesi, bilim adamlarından hem olumsuz hem de olumlu eleştiriler aldı. [49] [50] 

Khajuraho tapınakları, 13. yüzyılın Delhi Sultanlıkları kurulana kadar Hindu krallıkları altında aktif olarak kullanılıyordu. 18. yüzyıla kadar Müslüman yönetimi altında, Khajuraho’nun anıtlarının çoğu tahrip edilse de günümüze kadar çok azı kalmıştır.

DECCAN 

Diğer Hindu devletleri artık hayatta kalan tapınakları ve ekli heykelleriyle bilinir. Bunlar arasında, tümü modern Karnataka merkezli Badami Chalukya mimarisi (5. ila 6. yüzyıllar), Batı Çalukya mimarisi (11. ila 12. yüzyıllar) ve Hoysala mimarisi (11. ila 14. yüzyıllar) bulunmaktadır.

Doğu Hindistan’da Odisha ve Batı Bengal, Kalinga mimarisi Müslüman fethinden önce, yerel varyantları ile geniş tapınak tarzı oldu.

ERKEN MODERN VE SÖMÜRGE DÖNEMİ  ( yaklaşık  MS 1400  – MS  1800) 

BABÜR SANATI

Her ne kadar Hindistan’da İslâm fetihleri gibi erken 10. yüzyılın ilk yarısında olarak yapılmıştır, bu kadar değildi Babür İmparatorluğu bir güzel sanatlar için himayesi ile imparatorları gözlemler söyledi. İmparator Humayun, 1555’te Delhi Sultanlığı’nı yeniden kurarken, İran Şahı Tahmasp’ın ünlü atölyesinin en iyi ressamlarından Mir Seyyid Ali ve Abd al-Samad’ı beraberinde getirdi.

Akbar’ın hükümdarlığı döneminde (1556-1605), ressamların sayısı 1560’ların ortalarında Hamzanama’nın yaratılması sırasında yaklaşık 30’dan 1590’ların ortalarında yaklaşık 130’a yükseldi. [51] Mahkeme tarihçisi Abu’l-Fazal’a göre Ekber, sanata olan ilgisini uygulayarak ressamlarını düzenli olarak teftiş ediyor ve en iyisini ödüllendiriyordu. [52] Bu süre zarfında İranlı sanatçılar benzersiz tarzlarını imparatorluğa getirmeye çekildiler. Geleneksel Fars stilinde olmayan yerel Hint flora ve faunasının dahil edilmesiyle başından beri eserlerinde Hint unsurları mevcuttu. Bu zamanın resimleri, Ekber Şah’ın krallığının canlılığını ve dahil edilmesini yansıtıyordu.İran minyatürleri, Rajput resimleri (Kangra okulu dahil) ve Kuzey Hindistan’ın Pahari stili. Yıllar sonra İngiliz yönetimi sırasında yaratılan Şirket tarzı suluboya resimlerini de etkilediler.

Ekber’in ölümü ile oğlu Cihangir (1605–1627) tahta geçti. Ekber’in döneminde teşvik edilen işbirliğinden ziyade her ressam çalışmasını tek parça üzerinde tercih etti. Bu dönem, özellikle Bishan Das, Manohar Das, Abu al-Hasan, Govardhan ve Daulat gibi farklı bireysel tarzların ortaya çıkışını gösterdi. [53]

Cihangir, adı açık olmasa bile, her bir sanatçının çalışmasını belirleme yeteneğine sahipti. Razmnama (Hint epik Pers için Mahabharata’da adlandırılır) ve Cihangir’in bir resimli anı, tüzük-i Cihangiri, onun yönetimi altında yaratıldı. Cihangir’in yerini en önemli mimari katkısı Tac Mahal olan Şah Cihan (1628-1658) aldı. Onun yönetimi altındaki resimler, selefinin zamanındaki kişisel tarzların aksine, saltanat sahneleri içeren resimlerdi. Giderek daha ortodoks Sünni inançlara sahip olan Aurangzeb (1658-1707), tahta zorla babası Şah Cihan’dan aldı. 1680’de müzik ve resim yasağıyla, hükümdarlığı Babür sanatlarının himayesinde düşüşe şahit oldu.

İmparatorluk mahkemesinde resim azalırken, sanatçılar ve Babür resminin genel etkisi, birçok yerel okulda ve stilde hem portre, Hint destanlarının illüstrasyonu hem de Hindu dini resimlerinin geliştiği kuzey Hindistan’ın ilkel mahkemelerine ve şehirlerine yayıldı. Bunlar arasında Rajput, Pahari, Deccan, Kangra resim okulları dikkat çekicidir.

DİĞER ORTAÇAĞ HİNT KRALLIKLARI  

Güney Hindistan’daki son imparatorluk, Vijayanagara mimarisinin, özellikle Karnataka, Hampi’de, genellikle yoğun bir şekilde heykellerle süslenmiş muhteşem kalıntılarını bıraktı. Bunlar Chola geleneğini geliştirdi. Babür fethinden sonra, tapınak geleneği, çoğunlukla merkezdeki eski binaları gölgede bırakarak, giderek daha büyük gopuramlarla yeni dış duvarlar ekleyen mevcut tapınakların genişletilmesiyle gelişmeye devam etti . Bunlar genellikle alçı tanrı heykelleri ve diğer dini figürlerle kalın bir şekilde örtülüyordu; parlak renkli boyalarının aşınmaması için aralıklarla yenilenmesi gerekiyordu.

Güney-Orta Hindistan’da, Orta krallıklardan sonraki on beşinci yüzyılın sonlarında, Bahmani sultanlığı Bijapur, Golconda, Ahmednagar, Bidar ve Berar’da merkezlenmiş Deccan sultanlıklarına dağıldı. Metal döküm, taş oymacılığı ve boyama gibi vedik tekniklerinin yanı sıra Babür mimarisinden kale ve mezarların eklenmesiyle farklı bir mimari tarz kullandılar. Örneğin Bidar’ın Baridi hanedanı (1504–1619) bidri eşya icatını gördü Vedik ve Maurya dönemi ashoka sütunlarından kabul edilen, bakır, kalay ve kurşunla karıştırılmış ve gümüş veya pirinçle kakma yapılmış, daha sonra baz metali siyaha çeviren, rengi ve parlaklığı vurgulayan sal amonyak içeren bir çamur macunu ile kaplanmıştır. kakma metal. Ancak 1600 yılında Babür Ahmednagar’ı fethettikten sonra, Türk-Moğol Babürlerinin himayesine aldığı Pers etkisi Deccan sanatını etkilemeye başladı.

İNGİLİZ DÖNEMİ (1841–1947)  

İngiliz sömürge yönetimi, özellikle 19. yüzyılın ortalarından itibaren Hint sanatı üzerinde büyük bir etkiye sahipti. İngiliz İmparatorluğu büyük şehirlerde sanat okulları kurdukça, birçok eski sanat patronu daha az zengin ve etkili oldu ve Batı sanatı daha yaygın hale geldi. En eskisi, Devlet Güzel Sanatlar Koleji, Chennai, 1850’de kuruldu. Pek çok Avrupalının bulunduğu büyük şehirlerde, Doğu Hindistan Şirketi’nin Avrupalı ​​patronları için çalışan Hintli sanatçılar tarafından yaratılan Şirket tarzı küçük resim yaygın hale geldi. Stil, Batı baskılarından ve Babür resminden gelen etkileri birleştiren bir tarzda yumuşak dokuları ve tonları iletmek için esas olarak sulu boyayı kullandı. [54] 1858 İngiliz hükümetinin altında Hindistan’ın yönetim görevini devralan İngiliz Raj. Hintli prenslerin çoğu komisyonu şimdi tamamen veya kısmen Batı tarzındaydı veya melez Hint-Saracenik mimarideydi. Şu anda Avrupa tarzı ile Hint geleneklerinin füzyon bellidir Raja Ravi Varma ‘s yağlı boya sari zarif bir şekilde betimlenen örtülü kadınlardı.

ÇAĞDAŞ SANAT (yaklaşık  MS 1900 – günümüz) 

Amrita Sher-Gil’den Üç Kız Grubu

1947’de Hindistan, İngiliz yönetiminden bağımsız hale geldi. Altı sanatçıdan oluşan bir grup ki bunlar KH Ara, SK Bakre, HA Gade, MF Husain, SH Raza ve Francis Newton Souza, sömürge sonrası dönemde Hindistan’ı ifade etmenin yeni yollarını bulmak için 1952 yılında Bombay Progressive Artists ‘Group’u kurdu. Grup 1956’da dağılmış olsa da, Hint sanatının dilini değiştirmede derinden etkiliydi. 1950’lerde Hindistan’ın neredeyse tüm büyük sanatçıları grupla ilişkilendirildi. Bugün iyi bilinenlerden bazıları Bal Chabda, Manishi Dey, VS Gaitonde, Krishen Khanna, Ram Kumar’dır. Tyeb Mehta, KG Subramanyan, A. Ramachandran, Devender Singh, Akbar Padamsee, John Wilkins, Himmat Shah ve Manjit Bawa’dır. [57] Günümüz Hint sanatı, daha önce hiç olmadığı kadar çeşitlidir. Yeni neslin en tanınmış sanatçıları arasında Bose Krishnamachari ve Bikash Bhattacharjee bulunmaktadır. Pakistanlı bir diğer önemli modernist, 1960’lardan sonra İslami hat sanatının yönlerini soyut bir dışavurumcu (veya jestsel soyutlamacı) ile birleştiren soyut bir deyimi benimseyen İsmail Gulgee oldu.

Nalini Malani, Subodh Gupta, Narayanan Ramachandran, Vivan Sundaram, Jitish Kallat gibi önde gelen sanatçıların çalışmalarında, yirminci yüzyılın sonraki yarısında resim ve heykel önemli olmaya devam etti ve genellikle radikal yeni yönler buldular. Bharti Dayal, geleneksel Mithila resmini en çağdaş şekilde ele almayı seçti ve kendi hayal gücünün alıştırmalarıyla kendi stilini yarattı, bunlar taze ve sıradışı görünüyor.

Hint sanatı ile ilgili İngilizce ve yerel Hint dillerindeki söylemlerin artması, sanat okullarında sanatın algılanış biçimini değiştirdi. Eleştirel yaklaşım sertleşti; gibi eleştirmenler Geeta Kapur, R. Siva Kumar, [58] [59] Shivaji K. Panikkar, Ranjit Hoskote Yönetim, Hindistan’da yeniden düşünme çağdaş sanat katkı sağlamışlardır.

HİNT SANATININ MADDİ TARİHİ  

HEYKEL

Arasında Chola bronz heykel Shiva olarak Nataraja , Dans Efendisi

Hint yarımadasındaki bilinen ilk heykel dan İndus Vadisi uygarlığının en sitelerinde bulunan (MÖ 3300-1700), Mohenco-daro ve Harappa günümüz de Pakistan . Bunlara ünlü küçük bronz erkek dansçı dahildir. Bununla birlikte, bronz ve taştan bu tür figürler nadirdir ve çanak çömlek figürinleri ve taş mühürleri, çoğunlukla çok ince tasvir edilen hayvanların veya tanrıların sayıca üstündedir. İndus Vadisi medeniyetinin çöküşünden sonra, Budist dönemine kadar, (biraz tartışmalı olarak) Daimabad’dan MÖ 1500 tarihili bakır figürlerinden oluşan bir istif dışında çok az heykel kaydı vardır.[60]

Böylelikle, büyük Hint anıtsal heykel geleneği, MÖ 270-232 yılları arasında Ashoka’nın hükümdarlığı ve Hindistan’ın etrafına diktiği Ashoka Sütunları ile fermanlarını taşıyan ve çoğunlukla aslanlar olmak üzere ünlü hayvan heykelleri ile tepesinde, nispeten geç başlamış görünür (Bu eserlerden altısı günümüze ulaşmıştır). [61] Büyük miktarlarda figüratif heykel, çoğunlukla kabartma, Erken Budist hac stupalarından, özellikle de Sanchi’den gelmiştir ki bunlar muhtemelen ahşap kullanma geleneğinden gelişmiştir. [62] Gerçekten de ahşap, son on yıllara kadar tüm tarihi dönemler boyunca Kerala’daki ana heykel ve mimari ortam olmaya devam etti. [63]

Uzak kuzey bölgesi MÖ 1. yüzyılda 2. ve sırasında Hindistan’da içinde, Greko-Budist sanatının ait Gandhara şimdi ne güney gelen Afganistan ve kuzey Pakistan, heykeller Buda’nın yaşamı ve öğretilerinin bölüm temsil eden daha açık hale geldi. Hindistan’ın uzun bir heykelsi geleneği ve zengin bir ikonografi ustalığına sahip olmasına rağmen, Buda bu zamandan önce birkaç istisna dışında hiçbir zaman insan biçiminde temsil edilmedi. Bunun nedeni modern Afganistan’daki Gandharan Budist heykelinin Yunanca ve Farsça sergilenmesi olabilir.sanatsal etki. Sanatsal olarak, Gandharan heykel okulunun dalgalı saçlara, omuzları, ayakkabı ve sandaletleri kaplayan perdelik kumaşlara, akant yaprağı süslemelerine vb. Katkıda bulunduğu söylenir.

1. ila 3. yüzyıllar arasında Mathura’nın pembe kumtaşı Hindu, Jain ve Budist heykelleri, hem yerli Hint geleneklerini hem de Gandhara’nın Greko-Budist sanatı aracılığıyla alınan Batı etkilerini yansıtıyor ve daha sonraki Hint dini heykelinin temelini etkili bir şekilde oluşturuyordu. [62] Hindistan tarzı altında çoğunu geliştirilmiş ve dağıtıldığı Gupta İmparatorluğu (c. 320-550) Daha önce kapsayan Hint heykel için bir “klasik” dönemi kalır hangi Ellora Mağaraları, [64] olsa Elephanta Mağaraları muhtemelen yaklaşık dönemlidir. [65]

Daha sonra büyük ölçekli heykeller neredeyse tamamen dindar ve genellikle muhafazakâr olmaya devam etmiş apsaralar ve yakshi gibi görevli ruhlar genellikle duyusal bir şekilde kıvrımlı pozlara sahip olsalar da, tanrılar için genellikle basit önden ayakta durma pozlarına geri dönüyordu. Oyma, genellikle yüksek rölyefte ana figürün arkasındaki karmaşık bir destekle oldukça ayrıntılıdır. Ünlü kayıp balmumu ait tunçları Chola hanedanı (c. 850-1250) dan güney Hindistan’da, birçok alayı yapılacak tasarlanmış, ikonik formu içerir. Shiva olarak Nataraja, [66] kitlesel granit oymalarla Mahabalipuram dan kalma önceki Pallavahanedandır. [67] Chola dönemi, heykelleri ve bronzları ile de dikkat çekicidir. [68] Dünyanın çeşitli müzelerindeki ve Güney Hindistan tapınaklarındaki mevcut örnekler arasında, Siva’nın çeşitli biçimlerde birçok güzel figürü, Vishnu ve eşi Lakshmi, Siva azizleri ve daha pek çoğu görülebilir. [69]

DUVAR RESMİ

Ajanta fresk (450)

Hint uçurum resminin geleneği ve yöntemleri binlerce yıl boyunca kademeli olarak gelişti ve tarih öncesi sanatta bulunan çok sayıda yer buldu. İlk mağaralar, kaya kesme sanatı ile süslenmiş sarkan kayaları ve Mezolitik dönemde (MÖ 6000) doğal mağaraların kullanımını içeriyordu. Bazı bölgelerde kullanımları tarihi zamanlara kadar devam etti. [70] Bhimbetka Rock Shelters kenarında olan Dekan Plateau kalınlığında erozyon büyük bırakmıştır kumtaşı aflörmanıdır. Birçok mağaralar ve oyuklar ilkel orada ihtiva bulundu araçları ve manzara ile eski insan etkileşimi geleneğini yansıtan dekoratif kaya resimleri, bu güne kadar devam eden bir etkileşimdir. [71]

Tarihi dönemin hayatta kalan en eski freskleri, bazıları MS 1. yüzyıla ait olan 10. Mağara ile Ajanta Mağaralarında korunmuştur ancak daha büyük ve daha ünlü gruplar 5. yüzyıldan kalmadır. Toplamda (10. yüzyıllarda 8 kadar) resimlerinde ve antik ve erken ortaçağda eski resimlerinin izleri olan Hindistan’da 20’den fazla yerleri var bilinmektedir. Eski resimlerin hayatta karşı çalışmalarına eğilimi iklim koşullarına rağmen [72] bunlar bir zamanlar var olabileceklerin sadece küçük bir kısmıdır. Antik ve erken ortaçağ döneminin en önemli freskleri, sonuncusu olan Ajanta, Bagh, Ellora ve Sittanavasal mağaralarında bulunur. Jain 7-10 yüzyıl. Birçoğu, çoğunlukla sarayları dekore etmek için kullanılan sanatçılara ait kanıtlar gösterse de, hiçbir erken din dışı duvar resimleri günümüze kalmamıştır. [73]

Chola’nın freskleri ait circumambulatory pasaj içinde 1931 yılında keşfedildi. Thanjavur Brihadisvara tapınağı, Tamil Nadu ve ilk Chola keşfetti örneklerinin temsilcisidir. Araştırmacılar bu fresklerde kullanılan tekniği keşfettiler. Taşların üzerine sertleşmesi iki ila üç gün süren pürüzsüz bir kireçtaşı karışımı sürülür. Bu kısa sürede, bu kadar büyük resimler doğal organik pigmentlerle boyandı. Sırasında Nayak dönemi Chola resimlerinde boyunca boyandı. Altında yatan Chola fresklerinde ateşli bir saivizm ruhu ifade edilir. Muhtemelen tapınağın Büyük Rajaraja Cholan tarafından tamamlanmasıyla senkronize olmuşlardır.

Kerala duvar boyama iyi korunmuş olan fresk veya duvar ya da boyama duvar Pundarikapuram, içinde tapınak duvarlarında Ettumanoor ve Aymanam’dadır.

MİNYATÜR RESİM  

Ekber Hawa’lı filin üzerinde başka bir filin peşinde koşuyorum

MS 1000’den önce çok az Hint minyatürü hayatta kalsa da ve bazıları sonraki birkaç yüzyıldan kalsa da, muhtemelen hatırı sayılır bir gelenek vardı. Hayatta kalanlar, başlangıçta Budist metinleri için örnekler, daha sonra Jain ve Hindu muadilleri ve Budist’in düşüşü ve palmiye yaprağı el yazmasının savunmasız destek malzemesi muhtemelen erken örneklerin nadirliğini açıklıyor. [74]

Kağıt üzerine minyatürdeki Babür resmi, 16. yüzyılın sonlarında, mevcut minyatür geleneğinin ve Babür İmparatoru’nun sarayının ithal ettiği Fars minyatür geleneğinde eğitilmiş sanatçıların birleşik etkisinden çok hızlı bir şekilde gelişti . Tarzdaki yeni içerikler, özellikle portrelerde çok daha fazla gerçekçilik ve hayvanlara, bitkilere ve fiziksel dünyanın diğer yönlerine ilgi duyuyordu.[75] Deccan resmi, güneydeki Deccan saltanat mahkemelerinde aynı zamanlarda gelişti ve bazı yönlerden daha hayati, daha az dengeli ve zarif olsa da. [76]

Minyatürler ya resimli kitaplar ya da murakkalar için tek eserler ya da resim ve İslam hat sanatı albümleriydi. Kademeli olarak önümüzdeki iki yüzyılda yayılmış tarzı, genellikle “alt Babür” olarak adlandırılan bölgesel stilleri bir dizi halinde gelişmekte dahil hem Müslüman ve Hindu soylu mahkemelerinde kağıt üzerinde boyama etkilemeye Rajput boyama , Pahari boyama ve son olarak Şirket boyama, a Avrupa sanatından etkilenen ve büyük ölçüde İngiliz rajı halkı tarafından himaye edilen melez suluboya stili. Kangra resmindeki gibi “pahari” (“dağ”) merkezlerindestil yaşamsal kaldı ve 19. yüzyılın ilk on yıllarına doğru gelişmeye devam etti. [77] 19. yüzyılın ortalarından itibaren Batı tarzı şövale resimleri, Devlet sanat okullarında eğitim almış Hintli sanatçılar tarafından giderek daha fazla boyanmaya başladı.

MÜCEVHER

Bir çift altın küpe, MÖ 1. yüzyıl, Andhra Pradesh

Hindistan bölgesi 5000 yılı aşkın bir geçmişi olan mücevher yapımında en uzun kesintisiz mirasını vardır. [78]  Bir sermaye deposu olarak mücevher kullanımı, Hindistan’da çoğu modern toplumda olduğundan daha yaygındır ve altın, metal için her zaman güçlü bir şekilde tercih edilmiş görünmektedir. Hindistan ve çevresi, yüksek kaliteli değerli taşların önemli kaynaklarıydı ve egemen sınıfın mücevherleri, onları cömertçe kullanarak tipik hale getirildi. Kuyumculuk yapmaya ilk başlayanlardan biri İndus Vadisi Medeniyeti halkıydı. Sahipleriyle birlikte gömülmedikleri için erken kalıntılar azdır.

DİĞER MALZEMELER 

Ahşap kuşkusuz son derece önemliydi, ancak Hint ikliminde nadiren uzun süre hayatta kaldı. Fildişi veya kemik gibi organik hayvan materyalleri, Dharmic dinleri tarafından cesaretini kırdı , ancak Begram fildişi gibi Budist örnekler , çoğu Hint üretimi, ancak Afganistan’da bulundu ve nispeten modern oyulmuş dişler var. Müslüman ortamlarda daha yaygındır.

HİNT SANATININ BAĞLAMSAL TARİHİ 

TAPINAK SANATI

Hint sanatı da kapsamında, İtalya’ya yolunu buldu Hint-Roma ticarette 1938 yılında: Pompeii Lakshmi kalıntıları bulunmuştur Pompeii (bir patlama yıkılan Vezüv 79 CE).

Belirsizlik, Harappanlar’ın gerilemesi ile Mauryas’la başlayan kesin tarihsel dönem arasındaki dönemi örter ve tarihsel dönemde, büyük sanatsal anıtlara ilham veren en eski Hint dini Budizm’di. Ahşapta daha önce taş yapılara dönüştürülmüş yapılar olsa da bunlar için metinsel referanslar dışında fiziksel kanıtlar yoktur.

Budistler başlatılan Kısa bir süre sonra kaya mağaraları, Hindular ve Jains başladı etmek onları taklit Badami, Aihole, Ellora, Salsette, elephanta, Aurangabad ve Mamallapuram ve Mughals. Hint sanatında, farklı dinlerin herhangi bir dönem ve yerde çok benzer bir sanatsal üslup paylaştığı, ancak ikonografiyi onları görevlendiren dine uyacak şekilde doğal olarak uyarladıkları görülüyor. [79] Muhtemelen aynı sanatçı grupları, kendi aidiyetlerinden bağımsız olarak farklı dinler için çalıştı.

Budist sanatı ilk olarak Gandhara döneminde ve MÖ 1. yüzyıl civarında Amaravati Dönemlerinde gelişti. Hindistan’ın Altın Çağı’nı oluşturan Gupta Dönemleri ve Pala Dönemlerinde büyük ölçüde gelişti. Bu Hint imparatorluklarının en görkemli sanatı çoğunlukla doğada Budist olsa da, daha sonra Pallava, Chola, Hoysala ve Vijayanagara İmparatorlukları gibi Hindu İmparatorlukları da kendi Hindu sanatı stillerini geliştirdiler.

Paralel olarak gelişen kayaya oyulmuş tapınakların ve kesme taştan yapılmış müstakil tapınakların oluşumunu ayıran bir zaman çizgisi yoktur. Müstakil yapıların inşası 5. yüzyılda başlarken, 12. yüzyıla kadar kaya tapınakları kazılmaya devam etti. Bağımsız bir yapısal tapınağa örnek olarak Mahabalipuram Dünya Mirası Alanının bir parçası olan Shore Tapınağı, ince kulesiyle Bengal Körfezi kıyısında tuğla gibi kesilmiş ve 8. yüzyıldan kalma ince oyulmuş granit kayalarla inşa edilmiştir. [80] [81]

HALK VE KABİLE SANATI  

Hindistan’daki halk ve kabile sanatı, çömlekçilik, resim, metal işleri, [82] kağıt sanatı, takı ve oyuncak gibi nesnelerin dokuma ve tasarımı gibi çeşitli araçlarla farklı tezahürlere sahiptir. Bunlar sadece estetik nesneler değil, aslında insanların yaşamlarında önemli bir öneme sahiptir ve inançlarına ve ritüellerine bağlıdır. Nesneler heykel, maskeler (ritüellerde ve törenlerde kullanılır), resimler, tekstiller, sepetler, mutfak eşyaları, kollar ve silahlar ve insan vücudunun kendisinden (dövme ve piercing) değişebilir. Yalnızca nesnelerin kendisine değil, aynı zamanda onları üretmek için kullanılan malzeme ve tekniklere de bağlı derin bir sembolik anlam vardır.

Genellikle puranik tanrılar ve efsaneler çağdaş biçimlere ve tanıdık imgelere dönüştürülür. (Örnek Fuarları, festivaller, yerel kahramanlar (çoğunlukla savaşçı) ve yerel tanrılar bu sanat hayati bir rol oynamaktadır Nakashi sanatı gelen Telangana ya Boyama Cherial Scroll).

Halk sanatı, gezgin göçebelerin görsel anlatımlarını da içerir. Bu, Hindistan’ın vadileri ve dağlık bölgelerinde seyahat ederken değişen manzaralara maruz kalan insanların sanatıdır. Farklı alanların deneyimlerini ve anılarını yanlarında taşırlar ve sanatları, yaşamın geçici ve dinamik modelinden oluşur. Kırsal , aşiret ve sanat göçebe halk ifadesinin matrisi oluşturur. Halk sanatlarına örnek olarak Warli, Madhubani Sanatı, Manjusha Sanatı, Tikuli Sanatı ve Gond verilebilir .

Çoğu kabile ve geleneksel halk sanatçısı toplulukları tanıdık uygar yaşamla özümsenirken, yine de sanatlarını uygulamaya devam ediyorlar. Ne yazık ki, piyasa ve ekonomik güçler bu sanatçıların sayısının azalmasını sağladı. [83] [84] Bu sanatları korumak, korumak ve tanıtmak için çeşitli STK’lar ve Hindistan Hükümeti tarafından çok çaba sarf edilmektedir. Hindistan’daki ve dünyanın dört bir yanındaki birçok bilim insanı bu sanatları inceledi ve bunlarla ilgili bazı değerli destekler mevcuttur.

Halk ruhu, sanatın gelişmesinde ve yerli kültürlerin genel bilincinde oynayacağı muazzam bir role sahiptir.

BAĞLAMSAL MODERNİZİM  

Maharastra’dan Warli boyama

1997 yılı, kanon oluşumunun iki paralel hareketine tanıklık etti. Bir yandan, orijinal üyeleri Vivan Sundaram, Ghulam Mohammed Sheikh, Bhupen Khakhar ve Nalini Malani’den oluşan ve 1981 tarihli “Place for People” sergisiyle tarihe damgasını vuran etkili Baroda Group koalisyonudur. Şeyh’in editörlüğünü yaptığı bir denemeler antolojisi olan Baroda’da Çağdaş Sanat’ın yayınlanmasıyla 1997’de kesin olarak tarihlendirildi. Öte yandan, sanat tarihçisi R. Siva Kumar’ın referans sergisi ve ilgili yayını A Contextual Modernism, Santiniketan sanatçıları restore etti. Rabindranath Tagore, Nandalal Bose, Benode Behari Mukherjee ve Ramkinkar Baij ki İlerlemeciler’in 1940’ların sonlarında manifestolarını yazmalarından çok önce, 1930’larda yerli olarak elde edilmiş, ancak kültürlerarası bir modernizmin yaratıcıları olarak uygun yerlerine verilmiştir. Santiniketan sanatçılardan Siva Kumar, “kültürler arası temaslarla açılan yeni caddelerle ilgili olarak geleneksel öncülleri gözden geçirdiklerini gözlemledi. Ayrıca bunu tarihsel bir zorunluluk olarak gördüler. Kültürel izolasyonun yerini eklektizme ve kültürel safsızlığa bırakması gerektiğini fark ettiler. ” [85]

Fikri Bağlamsal Modernizmin 1997 yılında ortaya çıkan R. Siva Kumar ‘ın Santiniketan’da: Bir Bağlamsal Modernizmin Yapımı bir şekilde sömürge sonrası alternatif anlaşılmasındaki kritik aracı modernizmin Hindistan gibi eski kolonilerin görsel sanatlarda, özellikle bunun Santiniketan sanatçılardı.

Dahil olmak üzere birçok terimler Paul Gilroy ‘ın modernitenin sayaç kültürü ve Tani Barlow s’ Sömürge modernite Avrupalı olmayan bağlamlarda ortaya çıkan alternatif modernlik tür tanımlamak için kullanılmıştır. Profesör Gall, “Bağlamsal Modernizm” in daha uygun bir terim olduğunu savunuyor çünkü “sömürge modernitesinde sömürge ömürgeleştirilmiş durumlarda birçok kişinin aşağılığı içselleştirmeyi reddetmesine izin vermez. Santiniketan’ın sanatçı öğretmenlerinin boyun eğmeyi reddetmesi, emperyal Batı modernitesini ve modernizmini yönlendiren ve karakterize eden ırksal ve kültürel özciliği düzeltmeye çalışan karşı bir modernite vizyonunu içeriyordu. Muzaffer bir İngiliz sömürge gücü aracılığıyla yansıtılan bu Avrupa moderniteleri, benzer özcülüğü birleştirdiklerinde eşit derecede sorunlu olan milliyetçi tepkileri kışkırttı. ” [86]

Göre R. Siva Kumar “Santiniketan sanatçılar bilinçli hem enternasyonalist modernizm ve tarihselci yerlilik kapsamı dışında kalmayı seçerek modernizmin bu fikri meydan ve bir bağlam duyarlı modernizmi oluşturmaya çalıştık kim ilk kişilerden biri idi.” [87] 80’li yılların başından beri Santiniketan ustalarının çalışmalarını inceliyor ve sanata yaklaşımlarını düşünüyordu. Subsuming pratiği Nandalal Bose, Rabindranath Tagore, Ram Kinker Baij ve Benode Behari Mukherjee altında Sanatın Bengal Okulu yanıltıcı Siva Kumar göre idi. Bunun nedeni, ilk yazarların stillerinden, dünya görüşlerinden ve sanat pratiği konusundaki perspektiflerinden ziyade çıraklık şecerelerine rehberlik etmeleriydi. [87]

Yakın geçmişte Bağlamsal Modernizm, kullanımını diğer ilgili çalışma alanlarında, özellikle de Mimarlık’ta buldu. [88]

HİNDİSTAN SANAT MÜZELERİ 

BÜYÜK ŞEHİRLER

  • Ulusal Müze, Yeni Delhi
  • Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya (CSMVS), Mumbai (eski adıyla Batı Hindistan Galler Prensi Müzesi)
  • Hint Müzesi, Kalküta
  • Salar Jung Müzesi, Haydarabad
  • Devlet Müzesi (Bangalore)
  • Hükümet Müzesi, Chennai
  • Devlet Müzesi ve Sanat Galerisi, Chandigarh

ARKEOLOJİ MÜZELERİ

  • AP Devlet Arkeoloji Müzesi, Haydarabad
  • Arkeoloji Müzesi, Thrissur
  • Şehir Müzesi, Haydarabad
  • Devlet Müzesi, Mathura
  • Hükümet Müzesi, Tiruchirappalli
  • Tepe Sarayı, Tripunithura, Ernakulam
  • Odisha Eyalet Müzesi, Bhubaneswar
  • Patna Müzesi
  • Pazhassi Raja Arkeoloji Müzesi, Kozhikode
  • Sanghol Müzesi
  • Sarnath Müzesi
  • Devlet Arkeoloji Galerisi, Kalküta
  • Victoria Jubilee Müzesi, Vijayawada

MODERN SANAT MÜZELER

  • Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi – 1954’te kuruldu.
  • Ulusal Modern Sanat Galerisi, Mumbai – 1996 yılında kuruldu.
  • Ulusal Modern Sanat Galerisi, Bangalore – 2009 açılışı.
  • Kolkata Modern Sanat Müzesi’nin temeli 2013 yılında atıldı.

DİĞER MÜZELER

  • Albert Hall Müzesi, Jaipur
  • Allahabad Müzesi
  • Asutosh Hint Sanatı Müzesi, Kalküta
  • Baroda Müzesi ve Resim Galerisi
  • Goa Eyalet Müzesi , Panaji
  • Napier Müzesi , Thiruvananthapuram
  • Ulusal El Sanatları ve El Dokuma Müzesi, Yeni Delhi
  • Sanskriti Müzeleri , Delhi
  • Watson Müzesi , Rajkot
  • Srimanthi Bai Memorial Hükümet Müzesi , Mangalore

NOTLAR

  1. Jagadish Gupta (1996). Tarih öncesi Hint Resmi . Kuzey Merkez Bölgesi Kültür Merkezi.
  2. Shiv Kumar Tiwari (1 Ocak 2000’ler). Hint Rockshelter Resimlerinin Bilmeceleri . Sarup & Sons. s. 8–. ISBN 978-81-7625-086-3.
  3. Cockburn, John (1899). “Art. V. — Kaimūr Sıradağlarında, Kuzey-Batı İllerinde Mağara Çizimleri” . Büyük Britanya ve İrlanda Kraliyet Asya Topluluğu Dergisi . Yeni seri. 31 (1): 89–97. doi : 10.1017 / S0035869X00026113 .
  4. Mathpal, Yashodhar (1984). Bhimbetka’nın Tarih Öncesi Resim . Abhinav Yayınları. s. 220. ISBN 9788170171935.
  5. Tiwari, Shiv Kumar (2000). Hint Rockshelter Resimlerinin Bilmeceleri . Sarup & Sons. s. 189. ISBN 9788176250863.
  6. Bhimbetka Kaya Barınakları (PDF) . UNESCO. 2003. s. 16.
  7. Mithen, Steven (2011). Buzdan Sonra: Küresel Bir İnsan Tarihi, MÖ 20.000 – 5000 . Orion. s. 524. ISBN 9781780222592.
  8. Javid, Ali; Jāvīd, ʻAlī; Javeed, Tabassum (2008). Hindistan’daki Dünya Mirası Anıtları ve İlgili Yapılar . Algora Yayıncılık. s. 19. ISBN 9780875864846.
  9. Pathak, Dr. Meenakshi Dubey. “Hint Kaya Sanatı – Pachmarhi Tepelerinin Tarih Öncesi Tabloları” . Bradshaw Vakfı Erişim tarihi: 7 Kasım 2014 .
  10. Marshall, Sör John. Mohenjo-Daro ve İndus Medeniyeti, 3 cilt, Londra: Arthur Probsthain, 1931
  11. Keay, John, Hindistan, Bir Tarih. New York: Grove Press, 2000.
  12. Harle, 15-19
  13. Harle, 19-20
  14. Paul, Pran Gopal; Paul Debjani (1989). “Kuṣāṇa Mathurā Sanatında Brahmanical Imagery: Gelenek ve Yenilikler”. Doğu ve Batı39(1/4): 111–143, özellikle 112–114, 115, 125.JSTOR29756891. 
  15. Paul, Pran Gopal; Paul Debjani (1989). “Kuṣāṇa Mathurā Sanatında Brahmanical Imagery: Gelenek ve Yenilikler”. Doğu ve Batı . 39 (1/4): 111–143. ISSN 0012-8376 . JSTOR 29756891 .  
  16. Krishan Yuvraj; Tadikonda, Kalpana K. (1996). Buda İmajı: Kökeni ve Gelişimi . Bharatiya Vidya Bhavan. s. ix-x. ISBN 978-81-215-0565-9.
  17. Shaw, Ian; Jameson, Robert (2008). Bir Arkeoloji Sözlüğü . John Wiley & Sons. s. 248.ISBN 978-0-470-75196-1.
  18. Harle, 22-28
  19. Harle, 22-26
  20. Devlet Amblem Arşivlenen at May 11, 2012, Wayback Machine , bilin Hindistan india.gov.in
  21. Harle, 39-42
  22. Quintanilla, Sonya Rhie (2007), Şek. 88’de MÖ 100 tarihli . Mathura’da Erken Taş Heykel Tarihi: Ca. MÖ 150 – MS 100 . BRILL. s. 368, Şekil 88. ISBN 9789004155374.
  23. Dalal, Roshen (2010). Hindistan Dinleri: Dokuz Büyük İnanç İçin Kısa Bir Kılavuz . Penguin Books Hindistan. s. 397–398. ISBN 978-0-14-341517-6.
  24. Singh, Upinder (2008). Antik ve Erken Ortaçağ Hindistan Tarihi . Yeni Delhi: Pearson Education. s. 430. ISBN 978-81-317-1120-0.
  25. “yaksha” . Encyclopædia Britannica Erişim tarihi: 15 Temmuz 2007 .
  26. Sharma, Ramesh Chandra (1994). Mathurā Sanat ve Müzesi’nin İhtişamı . DK Printworld. s. 76. ISBN 978-81-246-0015-3.
  27. Boardman, John (1993). Antik Çağda Klasik Sanatın YayılmasıPrinceton University Press. s. 112.ISBN 0691036802.
  28. Şekil 85, Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Mathura’da Erken Taş Heykel Tarihi: Ca. MÖ 150 – MS 100 . BRILL. s. Şekil 85, s. 365. ISBN 9789004155374.
  29. “Halk sanatı, daha sonraki ilahi imgelerin ve insan figürlerinin modelleri olarak istisnai bir değere sahip olan devasa Yaksha heykelinde görüldüğü gibi, şimdi taşa konulmuş olan eski bir plastik geleneği simgeliyor. içerisinde Agrawala, Vasudeva Sharana (1965). Hint Sanatı: İlk zamanlardan A.D.’ye kadar Hint sanatı tarihi . Prithivi Prakashan. s. 84.
  30. “Yuvarlak içine oyulmuş büyük ölçekli ikonik heykellerle ilgili olarak (…) Mathura bölgesi sadece diğer alanlarla rekabet etmekle kalmadı, aynı zamanda MÖ ikinci ve birinci yüzyılın başlarında onları genel nitelik ve nicelik açısından da aştı.” içinde Quintanilla Sonya Rhie (2007). Mathura’da Erken Taş Heykel Tarihi: Ca. MÖ 150 – MS 100 . BRILL. s. 24. ISBN 9789004155374.
  31. Quintanilla, Sonya Rhie (2007). Mathura’da Erken Taş Heykel Tarihi: Ca.MÖ 150 – MS 100 . BRILL. sayfa 23–25. ISBN 9789004155374.
  32. Harle, 105-117, 26-47
  33. Harle, 59-70
  34. Harle, 105-117, 71-84 Gandhara üzerine
  35. Harle, 68-70 (ancak başka bir istisna için bkz. S. 253)
  36. Stokstad, Marilyn (2018). Sanat TarihiAmerika Birleşik Devletleri: Pearson Education. s. 306–310. ISBN 9780134475882.
  37. Asya Sanatı Bölümü (2000). “Shunga Hanedanı (yaklaşık İkinci – MÖ 1. Yüzyıl)” Erişim tarihi: November 26, 2018 .
  38. “Hindistan Yarımadası” . Oxford Art Online . 2003 Erişim tarihi: Aralık 3,2018 .
  39. Sarkar (2006). Hari smriti . Yeni Delhi: Kaveri Kitapları. s. 73. ISBN 8174790756.
  40. Sarma, IK (2001). Sri Subrahmanya SmrtiYeni Delhi: Sundeep Prakashan. s. 283–290. ISBN 8175741023.
  41. Nārāyaṇa Rāya, Udaya (2006). Hindistan’ın sanatı, arkeolojisi ve kültürel tarihi . Delhi: BR Pub. Corp. ISBN 8176464929.
  42. Xinru Liu, Dünya Tarihinde İpek Yolu, New York: Oxford University Press, 2010, 42.
  43.  Lolita Nehru, Gandharan Stilinin Kökenleri , s. 63.
  44. Chakravarti, Ranabir (2016-01-11), “Kushan Empire”, The Encyclopedia of Empire , John Wiley & Sons, Ltd, s. 1–6, doi : 10.1002 / 9781118455074.wbeoe147 , ISBN 9781118455074
  45. Michaels, Axel (2004). Hinduizm: Geçmiş ve Bugün . Princeton University Press. s. 40. ISBN 978-0-691-08953-9.
  46. Dhammika, Ven. S. (1994). “Kral Ashoka Fermanı (bir İngilizce çeviri)” . DharmaNet Uluslararası. Arşivlenmiş orijinal 28 Mart 2014 tarihinde Erişim tarihi: 22 Kasım 2014 . … Tanrıların sevgilisi, Kral Piyadasi’nin nüfusu ve sınırların ötesindeki insanlar arasında, Cholas’lar, Pandyalar, …
  47. “Büyük Yaşayan Chola Tapınakları” . UNESCO. 1987 Erişim tarihi: 22 Kasım 2014 .
  48. “Khajuraho Anıtlar Grubu” . UNESCO Dünya Mirası Listesi . UNESCO. 1986 Erişim tarihi: 8 Kasım 2014 .
  49. Panikkar, KM (1955). “Başkanlık Adresi”. Hint Tarihi Kongresi . 18. Oturum. Kalküta.
  50. Dehejia, Vidya (1997). Bedeni Temsil Etmek: Hint Sanatında Cinsiyet Sorunları . Delhi: Kadınlar için Kali (Sınırsız Kadınlar). ISBN 978-81-85107-32-5.
  51. Seyller, John (1987). “Babür El Yazması Resimlerinde Yazılı Notlar”. Artibus Asiae . 48 (3/4): 247–277. doi : 10.2307 / 3249873 . JSTOR 3249873. 
  52. Fazl, Abu’l (1927). Ain-i Akbari . H Blochmann tarafından çevrildi. Bengal Asya Topluluğu.
  53. “Daulat” . Encyclopædia Britannica Erişim tarihi: 13 Kasım 2014 .
  54. George Michell; Catherine Lampert; Tristram Holland (1982). İnsan İmajında: 2000 Yıllık Resim ve Heykel Boyunca Evrenin Hint Algısı . Alp Güzel Sanatlar Koleksiyonu. ISBN 978-0-933516-52-6.
  55. Hachette India (25 Ekim 2013). Indiapedia: The All-India Factfinder . Hachette Hindistan. s. 130–. ISBN 978-93-5009-766-3.
  56. “Sanat aşkına” . Hindu . 12 Şubat 2009 Erişim tarihi: Kasım 23, 2014 .
  57. “Vitrin – Sanatçı Kolektifleri” . Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi. 2012-11-09 Erişim tarihi: 2014-11-23 .
  58. “Ulusal Modern Sanat Galerisi, Yeni Delhi” .
  59. “Rabindranath Tagore: Son Hasat” .
  60. Harle, 17–20
  61. Harle, 22–24
  62. Harle, 26–38
  63. Harle, 342-350
  64. Harle, 87; 2. Bölümü dönemi kapsar
  65. Harle, 124
  66. Harle, 301-310, 325-327
  67. Harle, 276–284
  68. Chopra. et al. , s. 186.
  69. Tri. [Başlık gerekiyor] . s. 479.
  70. “Prehistorik Kaya Sanatı” . art-and-archaeology.com Erişim tarihi: 2006-10-17 .
  71. “Bhimbetka Kaya Sığınakları” Erişim tarihi: 2006-12-20 .
  72. “Eski ve ortaçağ Hint mağara resimleri – İnternet ansiklopedisi” . Wondermondo . 2010-06-10 Erişim tarihi: 2010-06-04 .
  73. Harle, 355
  74. Harle, 361-366
  75. Harle, 372-382
  76. Harle, 400-406
  77. Harle, 407-420
  78. Untracht, Oppi. Hindistan’ın Geleneksel Takıları . New York: Abrams, 1997ISBN 0-8109-3886-3 . s15. 
  79. Harle, 59
  80. Thapar, Binda (2004). Hint Mimarisine Giriş . Singapur: Periplus Sürümleri. sayfa 36–37, 51. ISBN 978-0-7946-0011-2.
  81. “Hint Yarımadası Mimarisi” Erişim tarihi: 2006-12-21 .
  82. Dhokra sanat Arşivlenen en 2010-12-29 Wayback Machine
  83. GVSS, Gramin Vikas Seva Sanshtha (12 Haziran 2011). “Batı Bengal, Orissa, Jharkhand, Chhatisgarh ve Bihar’da Kabile / Halk Sanatları ve Kültürü Değerlendirme Çalışması” (PDF) . Planlama Komisyonu . Sosyo-Ekonomik Araştırma (SER) Bölümü, Planlama Komisyonu, Govt. Hindistan Yeni Delhi. s. 53 Erişim tarihi: 2 Mart 2015 . … küreselleşme sentetik bir makro kültürün ortaya çıkmasını tetikledi … gün geçtikçe popülerlik kazanıyor ve aşiret / halk sanatı ve kültürünün kademeli olarak yıpranmasını sessizce şekillendiriyor.
  84. “Kabile ve halk sanatlarının gerilemesi yas tuttu” . Deccan Herald . Gudibanda, Karnataka, Hindistan. 3 Temmuz 2008. 2 Mart 2015 tarihinde orjinalinden arşivlendi Erişim tarihi: 2 Mart 2015 . Folklor araştırmacısı J Srinivasaiah, elektronik medya dalgasında … eski kültürümüz ve kabile sanatımızın düşüşe geçtiğini söyledi.
  85. “Ana Sayfa” (PDF) .
  86. http://www.huichawaii.org/assets/gall,-david—overcoming-polarized-modernities.pdf
  87. “Yeraltı Beşeri Bilimler» Yaşayan Dünya II’nin Tüm Paylaşılan Deneyimleri “.
  88.  Bağlamsal modernizm “- mümkün mü? İyileştirilmiş konut stratejisi için adımlar” . 2011.

KAYNAKLAR 

  • Harle, JC, The Art and Architecture of the Indian Subcontinent , 2nd edn. 1994, Yale University Press Pelican History of Art, ISBN 0300062176 
  • Harsha V. Dehejia, The Advaita of Art (Delhi: Motilal Banarsidass, 2000, ISBN 81-208-1389-8 ), s. 97 
  • Kapila Vatsyayan , Edebiyatta ve Sanatta Klasik Hint Dansı (Yeni Delhi: Sangeet Natak Akademi, 1977), s. 8
  • Mitter, Partha. Hint Sanatı (Oxford: Oxford University Press, 2001, ISBN 0-19-284221-8 )