ÇİN RESİM SANATI

Ming Sarayı dönemi sanatçısı Qiu Ying (MS 1494 1552) tarafından Han Sarayı’nda Bahar Sabahı

Çin resim sanat eserlerinden geriye kalan en eski örnekler, Savaşan Devletler Dönemi’ne (M.Ö. 481 – 221) kadar uzanan kaya, tuğla veya taş üzerine ipek veya mezar duvar resimleridir. Genellikle basit stilize biçimde ve az ya da çok temel geometrik desenlerdiler. Sıklıkla mitolojik yaratıkları, ev ahnelerini, emek sahnelerini veya mahkemedeki yetkililerle dolu saray sahnelerini tasvir ediyorlardı. Bu dönemde ve sonrasındaki Qin Hanedanlığı (MÖ 221-207) ve Han Hanedanlığı eserleri (MÖ 202 – MS 220) kendi başına veya daha yüksek kişisel ifade için bir araç olarak yapılmamıştır. Bunladan daha çok cenaze törenlerini, mitolojik tanrıları veya ataların ruhlarını sembolize etmek ve onurlandırmak için sanat eserleri yaratıldı. Terracotta Ordusu’nun asker ve at heykellerini kapsayan orijinal boyalı renkler gibi figürinler ve heykeller gibi üç boyutlu sanat eserleri üzerinde de resim vardı . Güneyde Nanjing merkezli eski Doğu Jin Hanedanlığı’nın (MS 316 – 420) sosyal ve kültürel iklimi sırasında, resim Konfüçyüsçünün resmi oyunlarından biri haline geldi. Bürokratik yetkililer ve aristokratlar ( guqin kanadının çaldığı müzikle , hayali hat yazarak ve şiir yazıp okurken). Resim, sanatsal kendini ifade etmenin yaygın bir biçimi haline geldi ve bu dönemde mahkemede veya seçkin sosyal devreler arasındaki ressamlar akranları tarafından değerlendirildi ve derecelendirildi.

Klasik Çin manzara resminin kurulması , Çin tarihinin en ünlü sanatçılarından biri olan Doğu Jin Hanedanlığı sanatçısı Gu Kaizhi’ye (MS 344 – 406) akredite edilmiştir . Kaizhi’nin uzun kaydırma sahneleri gibi, Tang hanedanı (MS 618 – 907) Wu Daozi gibi Çinli sanatçılar, Seksen Yedi Göksel Halk gibi uzun yatay el kaydırmalarında (Tang sırasında çok popüler olan) canlı ve son derece ayrıntılı sanat eserleri çizdi.. Tang döneminde boyanmış sanat eserleri, seyrek sayıda nesne, kişi veya aktivite miktarının yanı sıra doğada monokromatik (örneğin: Qianling Türbesi ‘ndeki Price Yide mezarının duvar resimleri) ile ideal bir manzara ortamının etkilerini korudu. Ayrıca , gerçekçilik tasvirinde gününün çok ötesinde muhteşem manzara resimleri çizen erken Tang dönemi ressam Zhan Ziqian gibi figürler de vardı. Bununla birlikte, peyzaj sanatı Beş Hanedan ve On Krallık dönemine kadar (MS 907 – 960) genel olarak daha fazla olgunluk ve gerçekçiliğe ulaşmamıştır . Bu süre zarfında Dong Yuan gibi olağanüstü manzara ressamları vardı ve Gu Hongzhong ve Han Xizai’nin Gece Revelleri gibi ev sahnelerinin daha canlı ve gerçekçi tasvirlerini çizdiler.

Loquats ve Mountain Bird , Southern Song hanedanının anonim sanatçısı ; bunun gibi yaprak albümü tarzındaki resimler (1127-1279) popülerdi.

Çin Song hanedanı (MS 960 – 1279) sırasında, sadece manzara sanatı değil, aynı zamanda portre resmi daha önce olduğundan daha standart ve sofistike hale geldi ve Ming Hanedanlığı (MS 1368-1644). 14. yüzyılın sonlarında 13. yüzyılın ilk yarısında, altında Çinli Moğol denetiminde olan Yuan Hanedanı hükümet (Moğol veya Orta Asya’dan diğer etnik gruplar için ayrılmış) daha yüksek Mesajları girmesine izin verilmemiş ve İmparatorluk izole edilmişti. Bu zaman zarfında mesleği olmayan birçok Konfüçyüsçü eğitimli Çinli, Yuan dönemi Çin sanat eserleri için en canlı ve bol dönemlerden biri olduğu için resim ve tiyatro sanatlarına yöneldi. Buna bir örnek , Song hanedanlığının bir yetkilisi olan, ancak vatanseverlikten uzak olan, Yuan mahkemesine hizmet etmeyi reddeden ve kendini resme adamış olan Qian Xuan (MS 1235-1305) olabilir. Bu dönemden muhteşem sanat örnekleri arasında UNESCO MS 1262’deki Yongle Sarayı’nın ^[19]^[20] veya “Dachunyang Uzun Ömür Sarayı” nın zengin ve ayrıntılı boyalı duvar resimleri sayılabilir.Dünya Mirası sitesi. Sarayın içinde, resimler 1000 metrekareden fazla bir alanı kaplar ve çoğunlukla Taoist temaları barındırır. Şarkı hanedanı sırasında ressamlar, sanatlarını veya başkalarının sanat eserlerini tartışmak için sosyal kulüplerde veya toplantılarda bir araya geldiler, övgü genellikle değerli sanat eserlerini ticaret ve satma konusunda iknalara yol açtı. Bununla birlikte, farklı ressamlar arasında stil ve lezzet farklılığını gösteren, başkalarının sanatına da sert eleştirmenler de vardı.

Qianlong İmparatoru Uygulama Hat Sanatı, 18. yüzyılın ortaları.

Her ne kadar yüksek düzeyde stilizasyon, mistik çekicilik ve gerçeküstü zarafet, gerçeklikte ( shan shui tarzında olduğu gibi) sıklıkla tercih edilmekle birlikte, ortaçağ Şarkı hanedanından başlayarak, daha sonra doğanın sahnelerini canlı olarak tasvir eden birçok Çinli ressam vardı. Daha sonra Ming Hanedanı sanatçıları, bu Song hanedanının, özellikle parlak renkli çiçekler ve fırça çalılıkları arasında hayvanların tasvirlerinde (ördekler, kuğular, serçeler, kaplanlar, vb.) Doğada nesneler üzerindeki karmaşık detaylara ve gerçekçiliğe vurgu yapacaktır. Birçok ünlü Ming Hanedanı sanatçısı vardı; Qiu Ying , sanat iç sahnelerinde, hareketli saray sahnelerinde ve nehir vadilerinin ve sisli ve dönen bulutlarda örtülü dik dağların doğa sahnelerinde kullanılan en önemli Ming dönemi ressamının (kendi gününde bile ünlü) mükemmel bir örneğidir. Ming Hanedanlığı döneminde Wu Okulu ve Zhe Okulu gibi resim ile ilişkili farklı ve rakip sanat okulları da vardı.

Klasik Çin resim, modern Qing Hanedanlığı’na devam etti ve 17. yüzyılın sonlarında Ming Hanedanlığı’nın sonlarında görüldüğü gibi son derece gerçekçi portre resimleri vardı. Portreleri Kangxi , Yongzheng İmparatoru ve İmparator Qianlong’un gerçekçi Çinli portre resminin mükemmel örnekleridir. Qianlong saltanatı döneminde ve devam eden 19. yüzyılda, Avrupa Barok resim stilleri, özellikle aydınlatma ve gölgelemenin boyalı görsel efektleri ile Çin portre resimlerinde belirgin bir etkiye sahipti. Benzer şekilde, Doğu Asya resimleri ve diğer sanat eserleri ( porselen gibi) ve lake kaplamalar) 16. yüzyılda ilk temastan bu yana Avrupa’da büyük ödüle layık görüldü.

ÇİN YAĞLI BOYA TABLOLARI

Batılı yağlı boya teknikleri, 19. yüzyılda Çin’e girmeye başladı ve 20. yüzyılın başlarında Çinli sanatçılar ve sanat öğrencileri arasında yaygınlaştı ve Çin’in Batı ile artan katılımıyla çakıştı. Li Tiefu , Hong Yi , Xu Beihong’un , Yan Wenliang , Lin Fengmian , Dişi Ganmin , Pang Yuliang fibi sanatçılar, batı sanatını öğrenmek için ağırlıklı olarak Paris ve Tokyo gibi şehirlere gitti. Bunlar sayesinde İzlenimcilik , Kübizm , Fovizm , Post-izlenimcilik gibi sanatsal hareketler Çin’e giriş yaptı. Bu gelişime rağmen İkinci Dünya Savaşı ve Çin Halk Cumhuriyeti’nin doğuşu ile durdu ve modernist sanatsal tarzların hakim politik ideallerle tutarsız ve gerçekçiliğin kabul edilebilir tek sanatsal form olduğu kabul edildiğinde büyüdü ve gelişti. Bununla birlikte, 20. yüzyılın başlarında Batı sanatıyla yakın ilişkinin mirası sürdü. Yağlıboyalar Çin sanatsal sahnelerinde önemli bir araç olarak ayakta kaldı; sonuç olarak geleneksel Çin mürekkep resimleri de değiştirildi.