Giriş yap veya kayıt olun

BİZANS SANATI

 

Bizans sanatı, Doğu Roma (Bizans) İmparatorluğu’nun [1] Hıristiyan Yunan sanatsal ürünlerinin gövdesinin yanı sıra imparatorluktan kültürel miras alan uluslar ve devletlerden oluşur. İmparatorluğun kendisi Roma’nın çöküşünden doğmuş ve 1453’te İstanbul’un düşüşüne kadar sürmüştür. [2] Bizans döneminin başlangıç ​​tarihi, sanat tarihinde hala belirsiz olsa da siyasi tarihte olduğundan daha açıktır. Doğu Avrupa’da ki birçok Doğu Ortodoks devleti ve bir dereceye kadar Doğu Akdeniz’deki Müslüman devletler, yüzyıllar boyunca imparatorluğun kültür ve sanatının birçok yönünü korudu.

Bizans İmparatorluğu ile çağdaş bir dizi devlet, aslında bir parçası olmadan (Bizans topluluğu) kültürel olarak bundan etkilenmiştir. Bunlar arasında Rusya’nın yanı sıra 10. yüzyılda Bizans imparatorluğundan ayrılan Venedik Cumhuriyeti gibi Ortodoks olmayan bazı devletler ve Bizans İmparatorluğu ile yakın bağları olan ve aynı zamanda bir Bizans olan Sicilya Krallığı da vardı. 12. yüzyıla kadar devam eden Yunanca konuşan Bizans sanatsal geleneğine sahip diğer devletler, Orta Çağ boyunca Bizans imparatorluğunun bir parçası olmak ile bağımsızlık dönemleri arasında salınmıştı.

1453 yılında Bizans başkenti Konstantinopolis’in yıkılmasından sonra, Osmanlı İmparatorluğunda yaşayan Doğu Ortodoks Hristiyanların ürettiği sanatlara genellikle “Bizans sonrası” denirdi. Özellikle simge resim ve kilise mimarisi ile ilgili olarak Bizans İmparatorluğundan kaynaklanan bazı sanatsal gelenekler, Yunanistan , Kıbrıs , Sırbistan , Bulgaristan , Romanya , Rusya ve diğer Doğu Ortodoks ülkelerinde günümüze kadar sürdürülmektedir.

GİRİŞ  

Kutsal bakire, çocuk azizler ve melekler, 6. yüzyıl, Saint Catherine Manastırı (Sina Dağı)

Bizans sanatı, Doğu Roma İmparatorluğu’nun Hıristiyanlaşmış Yunan kültüründen doğmuş ve gelişmiştir. Hristiyanlık ve klasik Yunan mitolojisinden gelen içerik sanatsal olarak Helenistik tarz ve ikonografi biçimleriyle ifade edilmiştir.[3] Bizans sanatı, klasik mirasını asla gözden kaçırmadı. Bizans’ın başkenti Konstantinopolis, sonunda sakinleri için bir şaşkınlık nesnesi haline gelmesine rağmen, çok sayıda klasik heykel ile süslenmiştir. [4] [5] [6]. Bizans sanatının temeli, Bizanslı Yunanlılar tarafından tutulan, eski Yunan öncülleri gibi asla tek başına bir form biçimiyle değil rasyonalizmle uyarılmış anlamlı içeriklerdir.  [7]

Bizans İmparatorluğu’nda üretilen sanat, klasik bir estetiğin periyodik olarak yeniden canlandırılmasıyla işaretlenmiş olsa da, her şeyden önce göze çarpan “soyut” veya anti-natüralist karakteri ile tanımlanan yeni bir estetiğin gelişmesiyle işaretlendi. Klasik sanat, gerçeği mümkün olduğunca taklit eden temsiller yaratma girişimi ile işaretlenmişse de, Bizans sanatı bu girişimi daha sembolik bir yaklaşım lehine terk etmiş gözükmektedir.

Etiyopya Aziz Arethas geleneksel Bizans tarzında tasvir (10 yüzyıl)

Büyük ölçüde geç antik çağda gerçekleşen bu dönüşümün doğası ve nedenleri yüzyıllardır bilimsel bir tartışma konusu olmuştur. [8][9] Modern bilim adamları Bizans estetik bir daha pozitif bakış eğilimindedir. Alois Riegl ve 20. yüzyılın başlarında yazan Josef Strzygowski , her şeyden önce geç antik sanatın yeniden değerlenmesinden sorumluydu. [10] Riegl, Roma sanatında önceden var olan eğilimlerin doğal bir gelişimi olarak görürken, Strzygowski bunu “oryantal” etkilerin bir ürünü olarak gördü. Tartışmaya Önemli son katkıları olanları içerir Ernst Kitzinger, [11] bir “diyalektik” “soyut” ve geç antik dönemde “Helenistik” eğilimleriyle ve arasına çizilmiş kim John Onians , [12] bir “görsel yanıtta artış” gören geç antik çağda, izleyicinin “yirminci yüzyıl terimleriyle tamamen soyut olan bir şeye bakıp onu temsili bulabileceği”. [13]

Üsküp yakınlarındaki Nerezi’deki freskler (1164), yüksek trajedi, yumuşak insanlık ve saf gerçekçilik karışımı ile Giotto ve diğer proto-Rönesans İtalyan sanatçılarının yaklaşımını bekliyor .

Anıtsal Bizans sanatının konusu öncelikle dini ve emperyalistti. Altıncı yüzyılda yapılan Ayasofya kilisesinin iç mekanını süsleyen daha sonraki Bizans imparatorlarının portrelerinde olduğu gibi, iki tema genellikle birleştirilmişti. Bu meşguliyetler kısmen Bizans toplumunun dindar ve otokratik doğasının veya kısmen ekonomik yapısının bir sonucudur. İmparatorluğun zenginliği, kilisenin ve üstlenmek için en büyük fırsata sahip olan imparatorluk gücünün elinde yoğunlaşmıştır.  

Ancak dinsel sanat, kilise iç mekanlarının anıtsal dekorasyonuyla sınırlı değildi. Bizans sanatının en önemli türlerinden biri, Ortodoks kiliselerinde ve özel evlerde bir saygı nesnesi olarak kullanılan simgeler olan Mesih, Bakire veya bir aziz görüntüsüdür. İkonlar doğada estetik olmaktan daha çok dinseldi. Özellikle ikonoklazmanın sona ermesinden sonra, dikkatle korunmuş temsil kanunları ile korunan şekle “benzerlik” ile gösterilen şeklin benzersiz “varlığını” gösterdikleri anlaşılmaktadır. [14]

Yazıların aydınlatılması Bizans sanatının bir başka önemli türüydü. En yaygın olarak gösterilen metinler çoğunlukla dinseldi. Bununla beraber tarih kroniklerinin yer aldığı metin çalışamaları sanat yazı türlerini oluşturdu.

Bizanslılar, heykel sanatında erken Hıristiyan anıtsal heykel güvensizliğini miras aldılar ve onun yerine kabartmalar ürettiler. Anıtsal heykelin Carolingian sanatından sonra yeniden canlandırıldığı Batı’nın ortaçağ sanatının keskin bir zıttıydı.  

“Küçük sanatlar” olarak adlandırılan Bizans sanatında ve lüks eşyalarda çok önemliydi, resmi sunum olarak kabartma oyulmuş fildişiler , Veroli tabutları, sert taş oymaları, emayeler, cam, mücevher, metal işi ve figürlü ipek gibi tabut tabloları veya tabutlar Bizans döneminde büyük miktarlarda üretildi. Seküler veya temsili olmayan dekorasyona sahip çok sayıda nesne üretilmesine rağmen, bunların çoğu doğada bulunan dinsel metaforlardı. Örneğin, klasik mitolojiden temaları temsil eden fildişi. Bizans seramikleri, Bizans gümüşünü yiyen zenginlerin masalarında hiçbir zaman seramik kullanılmadığı için nispeten kaba idi.

DÖNEMLER

St. George Kilisesi , Selanik mozaik kalıntıları ile

Bizans sanatı ve mimarlığı konvansiyonla dört döneme ayrılmıştır: Milano Fermanı (Hıristiyan ibadetinin meşrulaştırıldığı zaman) ile başlayan Erken dönem ve imparatorluk koltuğunun Konstantinopolis’e transferi, Iconoclasm’ın sonuçlanmasıyla birlikte MS 842’ye dek uzanır. Orta veya yüksek dönem, 843’teki simgelerin restorasyonu ile başlar ve 1204’te Konstantinopolis’in Haçlılara Düşmesi ile sonuçlanır. Geç dönem sanat ve mimaride Batı Avrupa ve geleneksel Bizans unsurları arasındaki eklektik ozmozu içerir ve 1453’te Konstantinopolis’in Osmanlı Türklerine düşmesiyle sona erer. Bizans sonrası terimi daha sonraki yıllarda kullanılırken, “Neo-Bizans “19. yüzyıldan itibaren sanat ve mimarlık için, Osmanlı İmparatorluğu’nun dağılması, hem sanatçılar hem de tarihçiler tarafından Bizans’ın yeniden değerlendirilmesini için kullanıldı.

ERKEN BİZANS SANATI

Areobindus Dagalaiphus Areobindus’un fildişi bir dipçisinden yaprak , Konstantinopolis, 506 konsolosu. Aşağıda Areobindus , aşağıda gösterilen Hipodrom’daki oyunlara başkanlık ediyor ( Musée national du Moyen Âge )

Benzersiz bir Bizans sanatının gelişimi için iki olay temel öneme sahipti. Birincisi, 313’te imparator Konstantin I ve Licinius tarafından yayınlanan Milan Fermanı, halka açık Hıristiyan ibadetine izin verdi ve anıtsal, Hıristiyan bir sanatın gelişmesine yol açtı. İkincisi, Konstantinopolis’in 330’daki özveri, İmparatorluğun doğu yarısı için büyük bir yeni sanat merkezi ve özellikle de Hıristiyan bir merkez yarattı. İskenderiye, Antakya ve Roma gibi rakip şehirlerde diğer sanatsal gelenekler gelişti, ancak bu şehirlerin hepsi düşene kadar değildi – Araplar ve Romalar ve Gotlar’ın ilk ikisi – Konstantinopolis’in üstünlüğünü kurdu.

George Rotunda içinde Sofya’da 4 yüzyılda inşa edilen ve bazı kalıntıları Serdica ön planda görülebilir

Konstantin, Konstantinopolis’in dekorasyonuna büyük çaba sarf etti, kamusal alanlarını antik heykelle süsledi ve [15] ve kendi heykelini taşıyan bir porfir sütununun hakim olduğu bir forum oluşturdu. [16] Konstantin ve oğlu  Constantinopolitan inşası kapsamında,  Ayasofya ve Kutsal Havariler Kilisesi’nin tamamlanmasını sağladı . [17]

Konstantinopolis’teki bir sonraki büyük inşaat kampanyası, I. Theodosius tarafından desteklendi. Bu dönemin en önemli hayatta kalan anıt Theodosius tarafından inşa edilen dikilitaş ve üs Hipodrom [18] olarak adlandırılan büyük gümüş tabak ile hangi Teodosyus Missorium bazen “Theodosius Rönesans” olarak adlandırılan klasik örneğini temsil eder. Konstantinopolis’teki en eski kilise, beşinci yüzyılda inşa edilen Stoudios Manastırı’ndaki St.John Bazilikası’dır. [19]

Müteakip yeniden inşa ve yıkım nedeniyle, bu erken döneme ait nispeten az sayıda Konstantinopolit anıt hayatta kalmaktadır. Bununla birlikte, anıtsal erken Bizans sanatının gelişimi, diğer şehirlerdeki hayatta kalan yapılarla hala izlenebilir. Örneğin, Roma’da ( Santa Sabina ve Santa Maria Maggiore dahil ), [20] ve Selanik’te ( Rotunda ve Acheiropoietos Bazilikası ) önemli erken kiliseler bulunur . [21]

Kutsal ve laik olan bazı önemli aydınlatılmış el yazmaları bu erken dönemden günümüze ulaşmıştır. Virgil ( Vergilius Vaticanus [22] ve Vergilius Romanus  tarafından temsil edilmektedir ) [23] ve Homer ( Ambrosian Iliad tarafından temsil edilen ) dahil klasik yazarlar anlatı resimlerinde gösterilmiştir. Bu döneme ait aydınlatılmış İncil el yazmaları sadece fragmanlarda varlığını sürdürür. Örneğin, Quedlinburg Itala fragmanı , 1 Kral’ın bolca resimlenmiş bir kopyası olması gereken şeylerin küçük bir kısmıdır . [24]

Erken Bizans sanatı da fildişi oymacılığı yetiştirilmesiyle dikkat çekti . [25] Fildişi tablolar, genellikle özenle dekore edilmiş, yeni atanmış konsoloslar  tarafından hediye olarak verildi . [26] Gümüş tabaklar lüks sanatın bir başka önemli biçimiydi: [27] bu dönemin en cömertleri arasında I. Theodosius Missorium  [28] lahitleri büyük sayılarda üretilmeye devam etti.

I. JUSTINIAN DÖNEMİ  

Ravenna’daki San Vitale’den Mozaik ve askerlerle çevrili İmparator Justinian ve Piskopos Maximian’ı gösteren mozaik .

Bizans sanatında önemli değişiklikler Justinian I (527-565) dönemine rastlamıştır. Justinian saltanatının çoğunu İtalya, Kuzey Afrika ve İspanya’yı fethetmeye adadı. Ayrıca Bizans devletinin emperyal mutlakiyetçiliğinin temellerini attı, yasalarını kodladı ve tüm konularına dini görüşlerini yasalarla empoze etti. [29]

Konstantinopolis’ten 6. yüzyılın başlarında Başmelek fildişi

Justinian’ın imparatorluk tadilat projesinin önemli bir bileşeni, Justinian’ın mahkeme tarihçisi Procopius tarafından yazılan Binalar adlı bir kitapta açıklanan büyük bir bina programıdır . [30] Jüstinyen dahil Konstantinopolis içinde yeniden sayısız kilise, yeniden inşa yenilenmiş veya kurulmuş Ayasofya , [31] sırasında yıkılan hangi Nika ayaklanmalar , Havariler Kilisesi , [32] ve Aziz Sergius ve Bacchus Kilisesi . [33] Justinian ayrıca, imparatorluk başkentinin dışında bir dizi kilise ve istihkâm inşa etti. (Sina Dağında Aziz Catherine Manastırı , [34] Sofya’da Ayasofya Bazilikası ve Efeste Aziz John Bazilikası). [35]

Aziz Sofya Bazilikası

Bu dönemin birçok büyük kilisesi, yeni Konstantinopolit vakıfların taklit edilmesi için yerel piskoposlar tarafından eyaletlerde inşa edildi. San Vitale Kilisesi de Ravenna, Bishop Maximianus tarafından yaptırılmıştır. San Vitale’nin dekorasyonu, Justinian ve imparatoriçesi Theodora’nın önemli mozaiklerini içerir , ancak hiçbiri kiliseyi ziyaret etmedi. [36] Diğer bir kayıt ise Poreč ait Euphrasian Bazilikası içinde ki anıt mezarıdır . [37]

19. ve 20. yüzyıllardaki arkeolojik keşifler , Orta Doğu’da çok sayıda Erken Bizans mozaiği ortaya çıkardı . Doğu Roma’nın doğu eyaletleri ve daha sonra Bizans İmparatorlukları Geç Antik Çağ’dan güçlü bir sanatsal geleneği miras aldı . Hıristiyan mozaik sanatı 4. yüzyıldan itibaren bu alanda gelişti. Mozaik yapma geleneği , Emevi döneminde 8. yüzyılın sonuna kadar devam etti. Hayatta kalan en önemli örnekler Madaba Haritası , Nebo Dağı mozaikleri , Saint Catherine Manastırı ve antik Kastron Mefaa’daki St Stephen Kilisesi (şimdi Umm ar-Rasas).

Altıncı yüzyılın ilk yarısına ilk tam aydınlatılmış korunmuş İncil el yazmaları tarih, en önemlisi Viyana Genesis , [38] Rossano İncil’e, [39] ve Codex Sinopensis . [40] Viyana Dioskour’lar Bizans aristokratının hediye olarak sunulan bir bol resimli botanik yazımlar vardır.[41]

Bu dönemin önemli fildişi heykelleri arasında muhtemelen Justinian’ı tasvir eden Barberini fildişi , [42] ve British Museum ‘da ki Başmelek fildişi bulunmaktadır. [43] Gümüş tabak, klasik mitolojiden çekilmiş sahnelerle süslenmeye devam edildi; örneğin, Paris, Cabinet des Médailles’de korunmuş bir tabak , Nemean aslanı güreşen Herkül’ü tasvir etmektedir.

YEDİNCİ YÜZYIL KRİZİ

Kilisesinden Mozaik Hagios Demetrios içinde Selanik gösteren geç 7. veya 8. yüzyıl, Aziz Demetrios fil ve piskopos

Justinianus Çağı’nı politik bir gerileme izledi, çünkü Justinianus’un fetihlerinin çoğu kayboldu ve İmparatorluk 7. yüzyılda Avarlar , Slavlar , Persler ve Arapların istilalarıyla akut krizle karşılaştı. Konstantinopolis aynı zamanda dini ve siyasi çatışmalarla da sarsıldı. [44]

Bu dönemin ayakta kalan en önemli anıtsal projeleri emperyal sermaye dışında gerçekleştirilmiştir.  Selanik’teki Hagios Demetrios Kilisesi, yedinci yüzyılın ortalarında çıkan bir yangından sonra yeniden inşa edildi. Yeni bölümler, oldukça soyut bir tarzda yürütülen mozaikleri içeriyor. [45] Nicaea’daki Koimesis (günümüz İznik ) kilisesi, 20. yüzyılın başlarında yıkılmış, ancak fotoğraflarla belgelenmiştir, daha klasik bir kilise dekorasyonu tarzının aynı anda hayatta kaldığını göstermektedir. [46] Bu dönemde hala bir Bizans bölgesi olan Roma kiliseleri, hayatta kalan önemli dekoratif programları, özellikle Santa Maria Antiqua , Sant’Agnese fuori le murave Laterano’daki San Giovanni’deki San Venanzio Şapeli.  [47] Bizans mosaicists muhtemelen erken dekorasyonuna katkıda Emevi dahil anıtlar, Kubbet içinde Kudüs ve Şam Büyük Cami. [48]

Bu döneme ait lüks sanatın önemli eserleri, İmparator Heraclius döneminde üretilen gümüş David Plates’i ve İbranice kral David’in hayatından sahneleri tasvir ediyor . [49] Hayatta kalan en önemli el yazmaları , Paris’in Süryani İncil’i gibi Süryani İncil kitaplarıdır. [50] Bununla birlikte, Londra Canon Masaları , Yunanca sürekli cömert İncil kitaplarının üretimine tanıklık etmektedir. [51]

Justinian ve ikonoklazm arasındaki dönem, Bizans içindeki imgelerin toplumsal ve dini rollerinde büyük değişiklikler gördü.  Acheiropoieta ‘nın saygı duyulması ya da “insan eliyle yapılmayan” kutsal imgeler önemli bir fenomen haline geldi ve bazı durumlarda bu imgeler şehirleri askeri saldırılardan kurtarmakla ödüllendirildi. Yedinci yüzyılın sonunda, azizlerin bazı görüntüleri, tasvir edilen figürle iletişim kurabileceği “pencereler” olarak görülmeye başlanmıştı. Görüntülerden önce proskinezi , yedinci yüzyılın sonlarına ait metinlerde de kanıtlanmıştır. Bu gelişmeler ikon teolojisinin başlangıcını işaret eder . [52]

Aynı zamanda, kiliselerin dekorasyonunda sanatın uygun rolü üzerine tartışmalar yoğunlaştı. Üç kanonlar ait Quinisext Konseyi kuzu (Canon 82) ve “resim karşı genel bir tedbir olarak kilise kaldırımlar üzerinde haç temsilinin yasağı (Canon 73), Mesih’in temsili yasağı: 692 bu alanda tartışmaları ele ister resimlerde, isterse de öyle olursa olsun, göze çarpan ve zihni bozan ve onu temel zevklerin içine çekmeye teşvik eden “(Canon 100).

İKONOKLAZMANIN KRİZİ  

Savaş arabasında Helios , ayların ve zodyak sembolleriyle çevrili. Vat. Gr. 1291

 Sanatın ibadetteki rolü üzerine yoğun tartışmalar sonunda “Bizans ikonoklazması” dönemine yol açtı. [53] Yerel piskoposlar üzerindeki düzensiz ikonoklazm salgınları 720’lerde Küçük Asya’da onaylanmıştır. 726 yılında Thera ve Therasia adaları arasında bir sualtı deprem İmparator tarafından yorumlandı Leo III Tanrı’nın öfkesinin bir işareti olarak ve gelen Mesih’in ünlü bir simgeyi kaldırmak için Leo yol açmış olabilir. Chalke’daki Kapısı imparatorluk sarayının dışında. [54] Ancak, ikonoklazm muhtemelen Leo’nun oğlu Constantine V dönemine kadar imparatorluk politikası olmadı. Hieria Konsili 754 yılında Konstantin yönetiminde toplanan Mesih’in simgelerinin üretimini yasakladı. Bu , kesintilerle devam eden İkonoklastik dönemi 843’e kadar açtı.

İkonoklazma dini sanatın rolünü ciddi bir şekilde sınırlandırmış ve daha önceki apsis mozaikleri ve (muhtemelen) taşınabilir simgelerin dağınık imhasına yol açmış olsa da, hiçbir zaman figür sanatı üretimine tam bir yasak oluşturmamıştır. Bol edebi kaynaklar laik sanatın (yani hipodromdaki av sahneleri ve oyunların tasvirleri) üretilmeye devam ettiğini, [55] ve döneme güvenli bir şekilde tarihlendirilebilecek birkaç anıtın (özellikle Ptolemy’nin “Handy Table’larının el yazması) bugün Vatikan’ın elinde tutuyor [56] büyükşehir sanatçılarının yüksek kalitede üretim yaptıklarını gösteriyor. [57]

Bu döneme tarihlenen büyük kiliseler arasında, 740 Konstantinopolis depremiyle yıkılmasının ardından 760’larda yeniden inşa edilen Konstantinopolis’teki Aya İrine kilisesinde  bulunmaktadır. Apsiste büyük bir mozaik haçın hakim olduğu Aya İrine’nin içi, ikonoklastik kilise dekorasyonunun en iyi korunmuş örneklerinden biridir. [58] Selanik’te Ayasofya’nın kilise de geç 8. yüzyılda yeniden inşa edildi. [59]

Bu dönemde imparatorluğun dışında inşa edilmiş, ancak “Bizans” tarzında dekore edilmiş bazı kiliseler de Bizans sanatçılarının devam eden faaliyetlerine tanıklık edebilir. Bu bakımdan özellikle önemli olan, Aachen’deki Palatine Şapeli’nin orijinal mozaikleri (yok edilen veya ağır bir şekilde restore edildiği için) ve Castelseprio’daki Maria foris portas’daki fresklerdir.

MAKEDON SANATI 

 

Hieria Konseyinin kararları 843 yılında yeni bir kilise konseyi tarafından tersine çevrildi ve bugüne kadar Doğu Ortodoks Kilisesi’nde “Ortodoks Zaferi” olarak kutlandı. 867 yılında Ayasofya’da Bakire ve Çocuğu tasvir eden yeni bir apsis mozaiğinin kurulması, ünlü bir evdeki Patrik Photios tarafından ikonoklazmanın kötülerine karşı bir zafer olarak kutlandı . Aynı yılın ilerleyen saatlerinde “Makedonyalı” olarak adlandırılan İmparator Fesleğen tahta çıktı; Sonuç olarak bu terim iki kat sorunlu olmasına rağmen (ne ” Makedon ” ne de açıkçası ” Rönesans “) , Bizans sanatının sonraki dönemine bazen ” Makedon Rönesansı ” denirdi.

9. ve 10. yüzyıllarda İmparatorluğun askeri durumu iyileşti ve sanat ve mimarinin himayesi arttı. Yeni kiliseler görevlendirildi ve Orta Bizans kilisesinin standart mimari formu (” meydanda çapraz “) ve dekoratif düzeni standardize edildi. Başlıca hayatta kalan örnekler Hosios Loukas’tan içinde Boiotia , Daphni Manastırı yakınlarındaki Atina ve Nea Moni ile Sakız .

Klasik mitolojiden (Veroli Tabut’ta olduğu gibi) deneklerin tasvirine ve dini ve özellikle Eski Ahit’i ( Paris Psalter ve Joshua) tasvir etmek için “klasik” bir stilin kullanılmasına ilgi duyuldu. Rulo önemli örneklerdir).

Makedon dönemi ayrıca geç antik fildişi oymacılığı tekniğinin yeniden canlandığını gördü. Harbaville Triptych ve Luton Hoo’da Nicephorus Phocas saltanatından kalma triptych gibi birçok süslü fildişi triptych ve diptych hayatta kalıyor .

KOMNENOS DÖNEMİ 

Daphni Manastırı Mozaiği (yaklaşık 1100)

Makedon imparatorlarını, 1081 yılında Aleksios I Komnenos’un saltanatı ile başlayan Komnenos hanedanı izledi. Bizans, son zamanlarda 1071’de Manzikert Muharebesi ve daha sonra Küçük Asya’nın Türklere yenilmesinin ardından ciddi bir yer değiştirmişti. Bununla birlikte, Komnenoi imparatorluğa (1081–1185) istikrar getirdi ve on ikinci yüzyıl boyunca enerjik kampanyaları imparatorluğun servetlerini geri kazanmak için çok şey yaptı. Komnenoi sanatın büyük patronlarıydı ve destekleriyle Bizans sanatçıları, Vladimir Theotokos’u , Daphni’deki mozaik döngüsü ve duvar resimleri Nerezi önemli örnekler verir. Fildişi heykel ve diğer pahalı sanat ortamları yavaş yavaş fresklere ve simgelere yol açtı, bu da ilk kez imparatorlukta yaygınlaştı. Boyalı ikonların yanı sıra, özellikle mozaik ve seramik olanlar da vardı.

Bu dönemin en iyi Bizans eserlerinden bazıları İmparatorluk dışında bulunabilir: Gelati , Kiev , Torcello , Venedik , Monreale , Cefalù ve Palermo mozaikleri . Örneğin, 1063’te başlayan Venedik’teki St Mark Bazilikası, Konstantinopolis’teki büyük Kutsal Havariler Kilisesi’ne dayanıyordu , şimdi yok edildi ve bu nedenle Justinian çağının bir yankısı. Venediklilerin edinim alışkanlıkları, bazilikanın aynı zamanda her türlü Bizans sanat eserinin (örn. Pala d’Oro ) büyük bir müzesi olduğu anlamına gelir .

MAKEDON DÖNEMİNİN FİLDİŞİ TABUTLARI  


PALEOLOGAN DÖNEMİ  

Müjde gelen Ohrid , en beğenilen  biri simgeler Paleolog ait yapmacıklık ,

Yüzyıllar süren sürekli Roma siyasi geleneği ve Helen uygarlığı , İmparatorluk’un ciddi şekilde zayıflatmış olsa da, İmparatorluğun 1261’de iyileştiği bir felaket olan Dördüncü Haçlı Seferi’nin Venedik ve Fransız şövalyelerinin Konstantinopolis’i görevden almasıyla 1204 yılında bir kriz geçirdi. Çuvalla yıkım ya da özellikle şehrin laik mimarisini ihmal etmesi bizi Bizans sanatının kusurlu bir anlayışına bıraktı.

Bizanslılar 1261’de kenti yeniden ele geçirse de, İmparatorluk daha sonra Yunan yarımadası ve Ege adaları ile sınırlı küçük ve zayıf bir devletti . Ancak yarım asır sürgünleri sırasında Anadolu Helenizminin son büyük akışı başladı. İznik şehri muhalefetin merkezi olarak ortaya Laskaris hanedanını çıkardı. Bu dönemde Bizans dünyadan bilim adamları, şairleri ve sanatçıları çeken bir rönesans daha çıktı. Parıldayan bir mahkeme, geleneklerinin Helenistik tarafındaki mülksüzleştirilen entelijansiya, nefret edilen “latin” düşmanla birliktelikten ötürü gurur ve kimlik buldu. [60] Yeni Paleologan Hanedanı altındaki başkentin yeniden ele geçirilmesi ile Bizans sanatçılar manzara ve pastoral sahneler yeniden ilgi duymaya ve (ki geleneksel mozaik eser Kariye Kilisesi içinde Konstantinopolis’in büyük bir grup olarak kanıtlandığı en güzel kaybolmamış örnektir) kademeli olarak (anlatı freskler detaylı döngüleri bıraktı Mystras kiliseleri). Sanatsal ifade için tercih edilen bir araç haline gelen ikonlar, daha az sade bir tutum, tamamen dekoratif resim için yeni takdir ve detaylara titizlikle dikkat çekerek, genel olarak Paleologan Maniyerizminin popüler adını kazandı.

Venedik kontrol etmek geldi Bizans Girit’i 1212 tarafından ve Bizans sanat geleneğini fethi Osmanlı sonrası uzun devam son Bizans halefi durumuna 1461’e Giritli okul bugün yavaş yavaş, bilinen onun tarzı haline Batılı unsurları tanıtıldı olarak, ve çok sayıda ihraç simgeler kümesi. Geleneğin en ünlü sanatçısı El Greco’ydu . [61] [62]

ESKİ 

Bizans sanatının ihtişamı her zaman erken ortaçağ Batılı sanatçılarının ve patronlarının aklındaydı ve dönemin en önemli hareketlerinin çoğu, hem klasik Roma hem de çağdaş Bizans sanatının yanında durmak için sanat üretmeye yönelik bilinçli girişimlerdi. Bu özellikle imparatorluk Karolenj sanatı ve Otton sanatı için geçerlidir . İmparatorluğu’ndan lüks ürünler çok değerli ve örneğin kraliyet ulaşılmıştır Anglosakson Sutton Hoo gömülmesini içinde Suffolk gümüş birkaç parça içerir 620S arasında. Bizans ipekleriözellikle değerliydi ve Konstantinopolis’ten diplomatik hediyeler olarak büyük miktarlar dağıtıldı. Batı’da, özellikle ikonoklazma döneminde çalışan Bizans sanatçılarının kayıtları vardır ve Castelseprio’daki freskler ve Viyana Taç giyme İncillerindeki minyatürler gibi bazı eserler bu rakamlar tarafından üretilmiş gibi görünmektedir.

Özellikle, mozaik sanatçıları ekipleri, imparatorların İtalya’ya diplomatik jestler olarak gönderildiler ve burada yerlileri , Bizans’tan çok etkilenen bir tarzda çalışmalarına devam etmek için sık sık eğittiler . Venedik ve Norman Sicilya , Bizans etkisinin özel merkezleriydi. Batı’daki hayatta kalan en eski panel resimleri, Trecento’da İtalya’da kendine özgü bir Batı tarzı gelişmeye başlayana kadar çağdaş Bizans ikonlarından büyük ölçüde etkilenen bir tarzdaydı; Vasari ve diğerlerinin geleneksel ve hala etkili anlatıları, Batı resminin hikayesini Cimabue ve sonra Giotto’nun bir ayrılık olarak başlıyorBizans geleneğinin zincirlerinden. Genel olarak, Bizans sanatının Avrupa üzerindeki sanatsal etkisi, daha önce olmasa da 14. yüzyılda , diğer alanlarda Rönesans’ta göç eden Bizans bilginlerinin devam eden önemine rağmen, dik bir düşüş yaşadı .

İslam sanatı , çoğunlukla Bizans tarzlarında eğitim görmüş sanatçılar ve zanaatkârlarla başladı ve figüratif içerik büyük ölçüde azaltılmış olsa da, Bizans dekoratif tarzları İslam sanatı üzerinde büyük bir etki olmaya devam etti ve Bizans sanatçıları, özellikle mozaikler için önemli çalışmalar için bir süre ithal edilmeye devam etti .

Konstantinopolis’in 1453 senesinde Türkler tarafından fethi ile beraber, Bizans dönemi ile sona erdi. Ama bu zamana kadar Bizans kültürel mirası oldukça geniş bir coğrafyada kendini göstermiş ve Ortodoks Hıristiyanlığın yayılmasıyla; Bulgaristan , Sırbistan , Romanya ve en önemlisi, Osmanlıların Balkanlar’ı fethinden sonra Ortodoks dünyasının merkezi haline gelen Rusya’da etkisini devam ettirmişti.  Osmanlı egemenliğinde bile, özellikle Venedik yönetimindeki Girit ve Rodos’ta simge resim ve diğer küçük ölçekli sanatlarda Bizans gelenekleri ayakta kaldı.

Artan Batı etkisi altındaki bir “Bizans sonrası” tarzın iki yüz yıl daha hayatta kalması , eğitimleri en güçlü Bizans sonrası okul olan Girit Okulunda olan ve Avrupa’ya çok sayıda ikon ihraç edezn El Greco gibi sanatçılar üretti. Girit Okulu’nun Batı etkisini kabul etme isteği atipikti; Bizans sonrası dünyanın çoğunda “etnik uyumun bir aracı olarak sanat, Türkokrat döneminde iddialı bir şekilde muhafazakar hale geldi ” Osmanlı fethi sonrasında Bizans sanatını benimseyerek ve taklit ederek başladı ve resim stili Rönesans sonrası Batı sanatından etkiler de dahil olmak üzere ayrı karakteristikler geliştirmesine rağmen ikonografide son derece muhafazakar kaldı. Tüm Doğu Ortodoks kiliseleri, görüntülerin şekli ve içeriği açısından geleneklerini oldukça korudular ve örneğin, İsa’nın Doğuşu’nun modern Ortodoks tasvirleri , 6. yüzyılda geliştirilenlerden çok az farklılık gösterdi.

KAYNAKÇA:

  1.  Michelis 1946 ; Weitzmann 1981 .
  2.  Kitzinger 1977 , s. 1‒3.
  3.  Michelis 1946 ; Ainalov 1961 , “Giriş”, ss.38 ; Stylianou ve Stylianou 1985 , s. 19; Hanfmann 1962 , “Erken Hıristiyan Heykeli”, s. 42; Weitzmann 1984 .
  4.  Bassett 2004 .
  5.  Cyril 1965 , sayfa 53-75.
  6.  Ainalov 1961 , “Bizans Duvar Resminin Helenistik Karakteri”, s. 185‒214.
  7.  Weitzmann 1981 , s. 350.
  8.  Brendel 1979 .
  9.  Berenson 1954 .
  10.  Elsner 2002 , s. 358-379.
  11.  Kitzinger 1977 .
  12.  Onians 1980 , s. 1‒23.
  13.  Mango 1963 , s. 65.
  14.  Belting ve Jephcott 1994 .
  15.  Bassett 2004 .
  16.  Fowden 1991 , sayfa 119-131; Bauer 1996 .
  17.  Mathews 1971 ; Henck 2001 , s. 279-304
  18.  Kiilerich 1998 .
  19.  Mathews 1971 .
  20.  Krautheimer 2000 .
  21.  Spieser 1984 ; Ćurčić 2000 .
  22.  Wright 1993 .
  23.  Wright 2001 .
  24.  Levin 1985 .
  25.  Volbach 1976 .
  26.  Delbrueck 1929 .
  27.  Dodd 1961 .
  28.  Almagro-Gorbea 2000 .
  29.  Maas 2005 .
  30.  Tr. HB Dewing, Procopius VII (Cambridge, 1962).
  31.  Mainstone 1997 .
  32.  Dark & ​​Özgümüş 2002 , s.393‒413.
  33.  Bardill 2000 , s. 1‒11; Mathews 2005 .
  34.  Forsyth ve Weitzmann 1973 .
  35.  Thiel 2005 .
  36.  Deichmann 1969 .
  37.  Eufrasiana Bazilikası Projesi.
  38.  Wellesz 1960 .
  39.  Cavallo 1992 .
  40.  Grabar 1948 .
  41.  Mazal 1998 .
  42.  Cutler 1993 , sayfa 329-339.
  43.  Wright 1986 , s. 75‒79.
  44.  Haldon 1997 .
  45.  Brubaker 2004 , s.63‒90.
  46.  Barber 1991 , s.43‒60.
  47.  Matthiae 1987 .
  48.  Creswell 1969 ; Sel 2001 .
  49.  Leader 2000 , s. 407-427.
  50.  Leroy 1964 .
  51.  Nordenfalk 1938 .
  52.  Brubaker 1998 , s. 1215-1254.
  53.  Bryer ve Herrin 1977 ; Brubaker ve Haldon 2001 .
  54.  Stein 1980 ; Chalke İkonunun hikayesi daha sonraki bir buluş olabilir: Auzépy 1990 , s. 445-492.
  55.  Grabar 1984 .
  56.  Wright 1985 , sayfa 355-362.
  57.  Bryer & Herrin 1977 , Robin Cormack, “İkonoklazma Çağında Sanat”.
  58.  Peschlow 1977 .
  59.  Theocharidou 1988 .
  60.  Kül 1995 .
  61. Byron, Robert (Ekim 1929). “Greco: Bizans Kültürüne Epilog”. Uzmanlar için Burlington Dergisi . 55 (319): 160-174. JSTOR  864104 .
  62.  Procopiou, Angelo G. (Mart 1952). “El Greco ve Girit Resim”. Burlington Dergisi . 94 (588): 76-74. JSTOR  870678 .
  63.  Kessler 1988 , s. 166.

KAYNAKLAR

  • Ainalov, DV (1961). Bizans Sanatının Helenistik Kökenleri . New Brunswick: Rutgers Üniversitesi Yayınları.
  • Almagro-Gorbea, M., ed. (2000). El Disco de Teodosio . Madrid: Gerçek Akademi de la Historia. ISBN 9788489512603.
  • Ash, John (1995). Bir Bizans Yolculuğu . Londra: Rastgele Ev Anonim Şirketi. ISBN 9780679409342.
  • Auzépy, M.-F. (1990). “Mesih de l’icône du Christ de la Chalcé tarafından Léon III: propagande ou réalité?”. Byzantion . 60 : 445-492.
  • Barber, C. (1991). “Koimesis Kilisesi, İznik: İkonoklazmanın Arifesinde Temsil Sınırları”. Jahrbuch der österreichischen Byzantinistik . 41 : 43-60.
  • Bardill, J. (2000). “Konstantinopolis ve Monofiz Mülteciler Sts. Sergius ve Bacchus”. Dumbarton Meşe Kağıtları . 54 : 1‒11. doi : 10.2307 / 1291830 . JSTOR  1291830 .
  • Bassett, Sarah (2004). Geç antik Konstantinopolis kentsel görüntü . Cambridge: Cambridge Üniversitesi Yayınları. ISBN 9780521827232.
  • Bauer, Franz Alto (1996). Stadt, Platz und Denkmal in der Spätantike’de . Mainz: P. von Zabern. ISBN 9783805318426.
  • Belting, Hans; Jephcott (tr.), Edmund (1994). Benzerlik ve Varlık: Sanat Dönemi Öncesi İmgenin Tarihi . Chicago: Chicago Üniversitesi Yayınları. ISBN 9780226042152.
  • Berenson, Bernard (1954). Konstantin Kemeri veya Formun Gerilmesi . Londra: Chapman ve Hall.
  • Brendel, Otto J. (1979). Roma Sanatı İncelemesinde Prolegomena . New Haven: Yale Üniversitesi Yayınları. ISBN 9780300022681.
  • Brubaker, Leslie; Haldon, John (2001). İkonoklast Döneminde Bizans (yaklaşık 680-850): Kaynaklar . Birmingham: Ashgate.
  • Brubaker, L. (1998). “İkonoklazm öncesi simgeler ?, europa fra tarda antichita e alto medioevo Morfologie sociali e culturali”. Settimane di Studio del Centro Italiano di Studi Sull’ Alto Medioevo . 45 : 1215-1254.
  • Brubaker, L. (2004). “Erken Bizans’ta Seçkinler ve Patronaj: Selanik’teki Hagios Demetrios’tan Kanıt”. Haldon’da John; vd. (Eds.). Bizans ve Erken İslam Yakın Doğu: Elitler Eski ve Yeni . Princeton: Princeton Üniversitesi Yayınları. sayfa 63-90.
  • Bryer, A .; Herrin, Judith, eds. (1977). İkonoklazma: Dokuzuncu Bahar Bizans Araştırmaları Sempozyumu’nda Verilen Makaleler, Birmingham Üniversitesi, Mart 1975 . Birmingham: Bizans Araştırmaları Merkezi. ISBN 9780704402263.
  • Cavallo, Guglielmo (1992). Il codex purpureus rossanensis . Roma.
  • Creswell, Keppel AC (1969). Erken Müslüman Mimarisi . New York: Clarendon Press.
  • Ćurčić, Slobodan (2000). Selanik’te Erken Hıristiyan Mimarisine İlişkin Bazı Gözlemler ve Sorular . Selanik: Πουργείον Πολιτισμού: Εφορεία Βυζαντινών Αρχαιοτήτων Θεσσαλονίκης. ISBN 9789608674905.
  • Cutler, A. (1993). “Barberiniana: Louvre OA’nın Yapımı, İçeriği ve Kanıtlanması Üzerine Notlar. 9063”. Tesserae: Josef Engemann için Festschrift, Antike ve Christentum için Jahrbuch, Ergänzungsband . 18 : 329-339.
  • Koyu, K .; Özgümüş, F. (2002). “Fatih Camii, İstanbul’dan Kutsal Havarilerin Bizans Kilisesi için Yeni Kanıt”. Oxford Arkeoloji Dergisi . 21 (4): 393-413’te tarif edilmektedir. doi : 10.1111 / 1468-0092.00170 .
  • Deichmann, Friedrich Wilhelm (1969). Ravenna: Hauptstadt des spätantiken Abendlandes . Wiesbaden: Franz Steiner. ISBN 9783515020053.
  • Delbrueck, R. (1929). Consulardiptychen und Verwandte Denkmäler’de Die . Berlin: De Gruyter.
  • Dodd, Erica Cruikshank (1961). Bizans Gümüş Pulları . Washington: Dumbarton Oaks Araştırma Kütüphanesi ve Koleksiyonu, Harvard Üniversitesi Mütevelli Heyeti.
  • Elsner, J. (2002). “Geç Antik Çağın Doğuşu: 1901’de Riegl ve Strzygowski”. Sanat Tarihi . 25 (3): 358-375. doi : 10.1111 / 1467-8365.00326 .
  • Sel, Finbarr Barry (2001). Şam Ulu Camii: Emevî Görsel Kültürünün Yapılması Üzerine Çalışmalar . Leiden: Brill.
  • Forsyth, George H .; Weitzmann, Kurt (1973). Sina Dağı’nda Aziz Catherine Manastırı: Kilise ve Justinian Kalesi . Ann Arbor: Michigan Üniversitesi Yayınları.
  • Fowden, Garth (1991). “Constantine’nin Porfir Sütunu: En Erken Edebi Akıl”. Roma Araştırmaları Dergisi . 81 : 119-131. doi : 10.2307 / 300493 . JSTOR  300493 .
  • Grabar, André (1984). L’iconoclasme byzantin: Le dossier archéologique (2. baskı). Paris: Flammarion. ISBN 9782080126030.
  • Grabar, André (1948). Les peintures de l’évangéliaire de Sinope (Bibliothèque nationale, Suppl. Gr. 1286) . Paris: Bibliothèque ulusu.
  • Haldon, John (1997) [1990]. Yedinci Yüzyılda Bizans: Bir Kültürün Dönüşümü . Cambridge: Cambridge Üniversitesi Yayınları.
  • Hanfmann, George Maxim Anossov (1967). Klasik Heykel . Greenwich, CT: New York Grafik Topluluğu.
  • Henck, N. (2001). “Constantius ho Philoktistes?” (PDF) . Dumbarton Meşe Kağıtları . 55 : 279-304. doi : 10.2307 / 1291822 . JSTOR  1291822 . 2014-05-12 tarihinde orijinalinden (PDF) arşivlendi . Erişim tarihi: 2014-09-29 .
  • Kessler, Herbert L. (1988). “Ortaçağ Sanat Tarihi Durumu Üzerine”. Sanat Bülteni . 70 (2): 166-187. doi : 10.1080 / 00043079.1988.10788561 . JSTOR  3051115 .
  • Kiilerich, Bente (1998). İstanbul’daki Dikilitaş Üssü . Roma: G. Bretschneider.
  • Kitzinger, Ernst (1977). Yapımda Bizans Sanatı: Akdeniz Sanatında Stilistik Gelişimin Ana Hatları, 3.-7. Yüzyıl . Cambridge: Cambridge Üniversitesi Yayınları. ISBN 978-0571111541.
  • Krautheimer, R. (2000). Roma: Bir Şehrin Profili . Princeton: Princeton Üniversitesi Yayınları. ISBN 9780691049618.
  • Lider, R. (2000). “David Plates Revisited: Erken Bizans Döneminde Laikliğin Dönüşümü”. Sanat Bülteni . 82 (3): 407-427. doi : 10.2307/3051395 . JSTOR  3051395 .
  • Leroy, Jules (1964). Les manuscrits syriaques à peintures konservés dans les bibliothèques d’Europe et d’Orient; katkı payı à l’étude de l’iconographie des Églises de langue syriaque . Paris: Kütüphaneci orientaliste P. Geuthner.
  • Levin, I. (1985). Quedlinburg Itala: En Eski Resimli İncil El Yazması . Leiden: EJ Brill. ISBN 9789004070936.
  • Maas, M., ed. (2005). Justinianus Çağına Cambridge Arkadaşı . Cambridge: Cambridge Üniversitesi Yayınları. ISBN 9781139826877.
  • Mainstone, Rowland J. (1997). Ayasofya: Justinian’ın Büyük Kilisesinin Mimarisi, Yapısı ve Ayini . New York: Thames ve Hudson. ISBN 9780500279458.
  • Mango, Cyril (1963). “Antik Heykel ve Bizans Seyircisi”. Dumbarton Meşe Kağıtları . 17 : 53-75. doi : 10.2307 / 1291190 . JSTOR  1291190 .
  • Mathews, Thomas F. (1971). Konstantinopolis’in İlk Kiliseleri: Mimarlık ve Liturji . Üniversite Parkı: Pennsylvania Eyalet Üniversitesi Yayınları.
  • Mathews, Thomas F. (2005). “Saray kilise sts. Sergius ve Konstantinopolis Bacchus” . Emerick, JJ; Delliyannis, DM (ed.). Mimarlıkta Arkeoloji: Cecil L. Forvet Onuruna Çalışmalar . Mainz: von Zabern. ISBN 9783805334921.
  • Matthiae, Guglielmo (1987). Pittura romana del medioevo . Roma: Fratelli Palombi. ISBN 9788876212345.
  • Mazal, Otto (1998). Der Wiener Dioskurides: Kodeks ilaçları Graecus 1 der Österreichischen Nationalbibliothek . Graz: Akademische Druck u. Yayınevi. ISBN 9783201016995.
  • Michelis, Panayotis A. (1946). Bizans Sanatına Estetik Bir Yaklaşım . Atina.
  • Nordenfalk, Carl (1938). Die spätantiken Kanontafeln . Göteborg: O. Isacsons boktryckeri a.-b.
  • Onians, J. (1980). “Geç Antik Çağda Soyutlama ve Hayal Gücü” . Sanat Tarihi . 3 : 1‒23. doi : 10.1111 / j.1467-8365.1980.tb00061.x .
  • Peschlow, Urs (1977). İstanbul’da Die Irenenkirche . Tübingen: E. Wasmuth.
  • Runciman, Steven (1987) [1954]. Haçlı Seferleri Tarihi: Acre Krallığı ve Sonraki Haçlı Seferleri . Cambridge: Cambridge Üniversitesi Yayınları. ISBN 978-0521347723.
  • Spieser, J.-M. (1984). Selanik ve Ses anıtları du IVe au VIe siècle . Atina: Ecole française d’Athènes.
  • Stein, D. (1980). Der Beginn des byzantinischen Bilderstreites und seine Entwicklung bis in die 40er Jahre des 8. Jahrhunderts . Münih: Institut für Byzantinistik und Neugriechische Philologie der Universität.
  • Stylianou, Andreas; Stylianou, Judith A. (1985). Kıbrıs’ın Boyalı Kiliseleri: Bizans Sanatı Hazineleri . Londra: AG Leventis Vakfı için trigraf.
  • Theocharidou, K. (1988). Ayasofya Mimarisi, Selanik, Montajından Türk Fetihine kadar . Oxford: Oxford Üniversitesi Yayınları.
  • Thiel, Andreas (2005). Ephesos’ta Johanneskirche’yi öldürdü . Wiesbaden: Isd. ISBN 9783895003547.
  • Volbach, Wolfgang Fritz (1976). Mittelalters için elfenbeinarbeiten der Spätantike und des frühen . Mainz: von Zabern.
  • Weitzmann, Kurt (1981). Bizans ve Yakın Doğu Sanatında Klasik Miras . Londra: Variorum Reprints.
  • Weitzmann, Kurt (1984). Bizans Sanatında Yunan Mitolojisi . Princeton: Princeton Üniversitesi Yayınları. ISBN 9780860780878.
  • Wellesz, Emmy (1960). Viyana Doğuşu . Londra: T.Yoseloff.
  • Wright, DH (1985). “Vatikan’ın Aydınlatılmış Ptolemi ve Erken Eklemelerinin Kullanışlı Masalarının Tarihi” . Bizans Zeitschrift . 78 (2): 355-362. doi : 10.1515 / byzs.1985.78.2.355 .
  • Wright, D. (1986). “Justinian ve Başmelek”. Studien zur Spätantiken Kunst Friedrich Wilhelm Deichmann Gewidmet . Mainz. III : 75-79.
  • Wright, David Herndon (2001). Roma Vergil ve Ortaçağ Kitap Tasarımının Kökenleri . Toronto: Toronto Üniversitesi Yayınları. ISBN 9780802048196.
  • Wright, David Herndon (1993). Vatikan Vergil: Geç Antik Sanatın Şaheseri . Berkeley: California Üniversitesi Yayınları. ISBN 9780520072404.
Reklam (#YSR)
Paylaş:
Etiketler:
İlgili
İlgili içerik ve makaleler.
İlgili Mesajlar
MANİYERİZM (MANNERİZİM)  
HİBERNO-SAKSON (INSULAR – ADA) SANATI
SOSYALİST SANATTA GERÇEKLİK 
ANTİK MISIR SANATI