AVRUPA TİYATROSU

Tiyatro, Batı’da 15. ve 19. yüzyıllar arasında, commedia dell’arte ve melodrama da dahil olmak üzere birçok alternatif şekil aldı . Genel eğilim, Yunanlılar ve Rönesans’ın şiirsel dramasından uzaktı ve özellikle Endüstri Devrimi’nin ardından daha doğal bir nesir tarzı diyalog tarzıydı . 

Tiyatro, İngiltere’deki Puritan Interregnum’dan dolayı 1642 ve 1660’larda büyük bir duraklama aldı . Tiyatro günahkar bir şey olarak görülüyordu ve Puritans toplumundan çıkarmak için çok uğraştı. Bu durağanlık dönemi, Charles II’nin 1660 yılında Restorasyon’da taht’a dönmesiyle sona erdi . Charles, saltanatının önceki yıllarında Fransa’da sürgün edildiğinden, Fransız kültürünün etkisiyle tiyatro (diğer sanatların arasında) patladı.

En büyük değişikliklerden biri yeni tiyatro evi idi. Dünya Tiyatrosu gibi Elizabeth dönemi türünün yerine , oyuncuların bir sonraki sahneye gerçekten hazırlanmalarına yer olmayan ve “tiyatro ustaları” olmadan, tiyatro evi bir rafinaj alanına dönüştürüldü. önünde sahne ve buna bakan stadyum oturma yeri. Oturma artık sahnenin tamamında olmadığından öncelikli hale geldi – bazı koltuklar diğerlerinden daha iyi görünüyordu. Kral, evdeki en iyi sandalyeye sahip olacaktı: Tiyatronun en ortasına, en geniş manzaraya sahip olan ve sahnenin etrafında inşa edildiği bakış açısı ve ufuk noktasını görmenin en iyi yolu. Philippe Jacques de Loutherbourg yer ve manzara kullanımından dolayı zamanın en etkili set tasarımcılarından biriydi.

Bu zamandan önceki kargaşa nedeniyle, sahneye neyin koyulması ve neyin atılmaması gerektiği konusunda hala bazı tartışmalar vardı. Bir vaiz olan Jeremy Collier , İngiliz Aşamasının Ahlaksızlık ve Küfürlük Üzerine Bir Kısa Görünümü adlı çalışmasıyla bu hareketin başlarından biriydi . Bu makaledeki inançlar temel olarak tiyatro dışı müdavimler ve Puritans’ın geri kalanı ve zamanın dindarları tarafından yapıldı. Asıl soru, sahnede ahlaksız bir şey görmenin, onu izleyenlerin hayatındaki davranışını etkilemesi, bugün hala devam etmekte olan bir tartışmadır. 

On yedinci yüzyılda, daha önce uygunsuz olduğu düşünülen sahneye kadınlar da tanıtılmıştı. Bu kadınlar ünlü olarak kabul edildi (ayrıca Rönesans Hümanizmi’nin ardından ortaya çıkan bireycilik hakkındaki fikirleri sayesinde daha yeni bir kavram ), ancak diğer yandan sahnede olmaları hala çok yeni ve devrimciydi. onlar nezaketsizdi ve onlara baktılar. II. Charles genç erkekleri genç kadınların parçalarını oynamayı sevmedi, bu yüzden kadınların kendi parçalarını oynamasını istedi. Kadınların sahneye çıkmasına izin verildiğinden oyun yazarlarının, erkekler gibi giyinen kadınlar gibi arsa bükülmeleri ile daha fazla eğilimleri vardı ve komedi biçimleri olarak ahlaki olarak yapışkan durumlardan dar kaçışlara sahipti.

Komediler gençlerle dolu ve fazlasıyla modaydı, hikayeleri onların aşk hayatlarını takip etmeleriyle: genel olarak Sheridan’ın Skandal Okulu’ndaki gibi, oyunun sonuna kadar sevgisini ahlaksız ve özgür fikirli kahraman olan sevgiye itiraf eden genç bir korsan kahramanı. Komedilerin birçoğu, Fransız geleneğinden sonra, özellikle Molière’den sonra, Kral ve Kraliyetlerin sürgünlerinin ardından geri getirilen Fransız etkisine geri dönerek şekillendi. Molière , en uzun süreli ve en etkili satirik komedilerden bazılarını oluşturmak için İtalyan komedyası dell’arte ve neoklasik Fransız komediyi birleştirerek komedi yazmanın ve gerçekleştirilmesinin devrim yaratan zamanının en iyi komedi oyunlarından biriydi . 

Trajediler, özellikle Taç’ın Son Restorasyonu nedeniyle keskin olan siyasi iktidarla mücadele anlamında muzaffer oldular. Fransızlar, komedi ve trajedi arasında daha büyük bir ayrım olsa da, Fransız trajedisinin taklitleriydi, oysa İngilizler ara sıra çizgileri attılar ve trajedilerine bazı komedi parçaları koydular. Komedi olmayan oyunların ortak biçimleri duygusal komedilerin yanı sıra, daha sonra trajedi burjuvazisi veya yerel trajedi olarak adlandırılabilecek bir şeydi – ki bu , ortak yaşam trajedisidir – İngiltere’de İngilizce duyarlılığına daha fazla dikkat çektiler.

Tiyatro toplulukları daha önce sık sık seyahat ederken, ulusal tiyatro fikri 18. yüzyılda Ludvig Holberg’den ilham alarak desteklenmişti . Almanya’daki ulusal tiyatro fikrinin ve ayrıca Sturm und Drang şairlerinin ana organizatörü, Hamburgische Entreprise ve Seyler Theatre Company’nin sahibi Abel Seyler’dir .

Sayesinde 19. yüzyılın , popüler tiyatro biçimleri Romantizm , melodram , Victoria burlesque ve iyi yapılmış oyunlar arasında Scribe ve Sardou yolunu açtı sorun oyunların arasında Doğacılık’ta ve Gerçekçilik ; farces arasında Feydeau ; Wagner’in operatörü Gesamtkunstwerk ; müzikal tiyatro ( Gilbert ve Sullivan’ın operaları dahil); FC Burnand ‘s, WS Gilbert ‘ s veOscar Wilde’ın salon komedileri; Sembolizm ; proto – Ağustos Strindberg ve Henrik Ibsen’in geç eserlerinde dışavurumculuk ve Edward müzikal komedileri .

Bu eğilimler kadar devam 20. yüzyılın içinde gerçekçilik arasında Stanislavski ve Lee Strasberg , siyasi tiyatro Erwin Piscator ve Bertolt Brecht’in , sözde Absürd Tiyatro ve Samuel Beckett ve Eugène Ionesco’nun , Amerikan ve İngiliz müzikaller, kolektif kreasyonları gibi aktörler ve yönetmenlerin şirketleri Joan Littlewood ‘ın Theatre Workshop , deneysel ve postmodern tiyatro ve Robert Wilson ve Robert Lepage , post-kolonitiyatro Ağustos Wilson veya Tomson Highway ve Augusto Boal ‘in Ezilenlerin Tiyatrosu .