19. YY : NEO-KLASİSİZM, TARİH, ROMANTİZM, EMPRESYONİZM, POST-EMPRESYONİZM, SEMBOLİZM RESMİ

Rokoko’dan sonra , 18. yüzyılın sonlarında, mimaride ve daha sonra en iyi David ve varisi Ingres gibi sanatçılar tarafından temsil edilen şiddetli neo-klasisizm resminde ortaya çıktı. Ingres’in çalışması zaten duygusallığın çoğunu içeriyordu, ancak başlıbaşına hiçbiri, romantizmi karakterize etmiyordu. Bu hareket, dikkatini manzaraya ve doğaya, insan figürüne ve doğal düzenin insanlığın iradesinin üstünde üstünlüğüne çevirdi. Bu anlayış içinde Aydınlanmaya karşı çıkan bir panteist felsefe vardır. İnsanlığın kaderini daha trajik veya kötümser bir ışıkta gösterecek idealdir. İnsanların Doğa güçlerinin üstünde olmadığı fikri, insanlığın her şeyin üstünde olduğu ve kaderinin sahibi olduğu Antik Yunan ve Rönesans ideallerine aykırıdır. Bu düşünce romantik sanatçıların yüce, yıkık kiliseleri, gemi enkazlarını, katliamları ve deliliği tasvir etmesine yol açtı.

19. yüzyılın ortalarında ressamlar sadece din, mitoloji, portre ya da tarihten sahneleri tasvir etmek için patronlarının taleplerinden kurtuldu. “Sanat için sanat” fikri, Francisco de Goya, John Constable ve JMW Turner gibi ressamların çalışmalarında ifade bulmaya başladı. Romantik ressamlar, manzara resmini doğanın ihtişamına karşı insanlığın kibirini ifade etmek için önemli bir tür olarak gördüler. O zamana kadar, manzara resmi ressamlar için en önemli tür olarak kabul edilmedi (portre veya tarih resmi gibi). Ancak JMW Turner ve Caspar David Friedrich gibi ressamlar manzara resmini, rakip tarih resminin üstünlüğüne yükseltmeyi başardılar. Bu dönemin önemli ressamlarından bazıları Eugène Delacroix, JMW Turner, Caspar David Friedrich ve John Constable’dir. Francisco de Goya’nın geç çalışmaları, akıl almazlığa romantik ilgiyi gösterirken Arnold Böcklin’in çalışması gizemi ve Estetik hareket sanatçısı James McNeill Whistler’ın resimlerini hem karmaşıklığı hem de çöküşü çağrıştırıyordu. Amerika Birleşik Devletleri’nde romantik manzara resmi geleneği Hudson Nehri Okulu olarak biliniyordu. Üsleri arasında Thomas Cole, Frederic Edwin Kilisesi, Albert Bierstadt, Thomas Moran ve John Frederick Kensett’tir. Luminizm , Amerikan manzara resminde Hudson Nehri Okulu ile ilgili bir hareketti.

Genç anne dikiş dikiyor , Mary Cassatt

Önde gelen Barbizon Okulu ressamı Camille Corot hem romantik hem de gerçekçi bir damar çizdi. Eserleri İzlenimciliği, açık havada resim yapan ilk Fransız manzara ressamlarından biri olan Eugène Boudin’in resimlerini de şekillendiriyor.  Boudin, 1857’de Plein hava resmiyle tanıştığı genç Claude Monet üzerinde de önemli bir etkiydi. Yüzyılın ortalarında Gerçekçilik’e dönüşte önemli bir güç Gustave Courbet’ti.  Yüzyılın son üçte birinde Édouard Manet , Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir gibi İzlenimciler, Camille Pissarro , Alfred Sisley , Berthe Morisot , Mary Cassatt ve Edgar Degasdaha önce halka açık olarak sergilenenden daha doğrudan bir yaklaşımla çalıştı. Modern dünyaya kişiselleştirilmiş tepkiler lehine alegori ve anlatıdan kaçındılar, bazen hazırlık çalışmasıyla veya hiç hazırlık çalışmasıyla boyanarak, çizim becerisine ve oldukça kromatik bir palete dayanarak. Manet, Degas, Renoir, Morisot ve Cassatt öncelikle insan denek üzerinde yoğunlaştı. Manet ve Degas, klasik figüratif kanunları çağdaş durumlarda yeniden yorumladılar; Manet’in davasında yeniden imgelemeler düşmanca karşılama ile karşılandı. Renoir, Morisot ve Cassatt ilham almak için ev hayatına döndüler, Renoir kadın çıplaklarına odaklandı. Monet, Pissarro ve Sisley, peyzajı birincil motifleri, ışık ve havanın geçişi çalışmalarında önemli bir rol oynadılar.  

Edvard Munch , 1893, dışavurumculuğun ilk örneği

Pissarro, Post-Empresyonizm’in bazı deneylerini benimsedi. Vincent van Gogh, Paul Gauguin ve Georges Seurat gibi biraz daha genç Post-Empresyonistler, Paul Cézanne ile birlikte sanatı modernizmin kenarına taşıdı. Gauguin için İzlenimcilik kişisel bir sembolizme yol açtı. Seurat, İzlenimciliğin kırık rengini friz benzeri kompozisyonlar üzerine yapılandırılmış bilimsel bir optik çalışmaya dönüştürdü. Van Gogh’un türbülanslı boya uygulama yöntemi, renk tonu kullanımı ile birleştiğinde, Dışavurumculuk ve Fovizm tahmin etti ve klasik kompozisyonu devrimci bir doğal form soyutlamasıyla birleştirmek isteyen Cézanne, 20. yüzyıl sanatının öncüsü olarak kabul edildi

.

İzlenimciliğin büyüsü, Childe Hassam , John Twachtman ve Theodore Robinson gibi Amerikan İzlenimcilerinin resminin ayrılmaz hale geldiği ABD de dahil olmak üzere tüm dünyada hissedildi ve Arthur Streeton , Frederick McCubbin ve Charles Conder gibi Heidelberg Okulu ressamlarının havayı boyadığı Avustralya’da ve özellikle Avustralya manzarası ve ışığıyla ilgileniyorlardı. 

Ayrıca, portre ve manzara ressamı John Singer Sargent gibi, teoride temel olarak İzlenimci olmayan ressamlar üzerinde de etki yarattı. 20. yüzyılın başında Amerika’da aynı zamanda olduğu gibi zengin figüratif eserlere yönelik bir yerli ve neredeyse tecrit gerçekçilik, söz konusu olmamıştır Thomas Eakins’in, Ashcan Okulu ve peyzaj, deniz Winslow Homer, kimin resimlerinde tüm doğal formların sağlamlığına derinden yatırım yapıyordu. Büyük ölçüde noktürnün belirsizliğine bağlı olan bir vizyon olan manzara, savunucularını Albert Pinkham Ryder ve Ralph Albert Blakelock’ta buldu.

19. yüzyılın sonlarında , eserleri 20. yüzyılın genç sanatçıları, özellikle de Fauvistler ve Gerçeküstücüler ile yankılanan oldukça farklı birkaç sembolist ressam grubu da vardı. Bunlar arasında Gustave Moreau, Odilon Redon, Pierre Puvis de Chavannes, Henri Fantin-Latour, Arnold Böcklin, Edvard Munch, Félicien Rops ve Jan Toorop ve Gustave Klimt dahil diğerleri arasında Rus sembolistlerden gibi Mikhail Vrubel sayılmaktadır.

Sembolistin ressamlar mayınlı mitoloji sessizlik statik bir dünya akla getirdi andıran tablolar arayan ve ruhun görsel dil için görüntüleri hayal ediyorum. Sembolizmde kullanılan semboller ana akım ikonografinin tanıdık  amblemleri değil, yoğun kişisel, özel, belirsiz ve belirsiz referanslardır. Gerçek bir sanat tarzından çok bir felsefe olan Sembolist ressamlar, çağdaş Art Nouveau hareketini ve Les Nabis’i etkiledi . Rüya gibi konuları keşfettiklerinde, sembolist ressamlar yüzyıllar ve kültürler arasında hala bugün oldukları gibi bulunur.